文档介绍：关于演员自身职业素质培养的几点思考
摘 要:演员自身的职业素质,即演员在舞台上塑造角色、演绎人物的能力,也就是我们通常所讲的演技,演员自身演技的高低直接影响到整部作品质量的好坏。文章结合演员经历,从当下参差不齐的演员素质出发应与自我调节能力等等,这些都需要演员长期不懈地进行训练、学****br/>
台词,即角色与角色之间或表诉角色内心活动的言词,台词并不是简单的表述,它往往在语言内容的基础上,对于表达时的语音、语速、语调都有较高的要求。除哑剧外,台词是一个剧本的基础,是剧本必备的要素。具备较强的台词功底,对形象的塑造有着极为重要的帮助,能够更好地刻画出人物的自身性格,甚至会增加作品的戏剧性。
较强的台词功底要求演员要具备较强的记忆能力,准确无误地记住台词,是正确表述的前提。在较好的记忆力的基础上,演员还要具备较强的理解能力与创作能力,台词不是演员简单地将剧本当中的台词表述出来,这其中蕴含着演员自身理解与创作。演员只有理解台词外在的信息、含义以及内在所传达的情绪、情感,在此基础之上,创造性地使用符合剧情、符合人物性格、符合台词内容的口吻、情绪以及表达形式,才能够完整、准确地进行台词表述。这就要求演员在平时对语言刻苦训练之外,还要加强对生活、对人物、对周围环境方方面面的观察,学****不同人说话的****惯,仔细琢磨,提高自身的台词功底。
动作功底,即动作肢体语言,是指戏剧演员在表演过程当中自身所具备的控制身体运动以及自我控制自身肢体的能力。人物的感情并非仅仅由台词体现出来[3],动作肢体语言也是演员传递信息的重要途径。同样没有肢体语言,就没有剧本,就无法体现人物性格、情绪等方面的变化,剧情的发生、发展、高潮以及结局就难以展开。具备良好的动作功底的演员,往往能够更好地把握表演的节奏,做到自然演出,能够更好地使用自身的肢体语言,使剧情、人物变得更加生动丰满。
对于肢体语言能力的培养,演员要多做一些表演的基础训练,进行一些无实物训练,形成一种感觉记忆,锻炼自己的想象行动。另外,还可以通过认真、仔细地观察人物,分析其肢体语言的特点,而后进行模仿训练,这样会使自己的肢体语言能力极大提高,使自己的表演更具备张力[4]。
现场反应与自我调节能力,是演员必备的重要职业素质,是指演员演出时面对紧急状况,能够迅速做出反应,能够很快地进行自我调节,不受外部各种因素的影响,重新走进角色之中的临场发挥能力。演员,尤其是初次表演的演员,容易受到现场各种因素的影响,如面对观众出现情绪紧张等现象,从而会导致忘词、错词等,影响演出效果,严重的甚至导致演出终止。有的演员在舞台灯光、音响出现某些故障时,表演情绪受到很大影响。这些突如其来的各种问题,要求演员就要具备较强的舞台反应与自我调节能力,能够很好地控制自己的情绪,调节好自己的表现节奏。对于这方面能力的培养,首先,演员要增强自己心理素质的锻炼,这种锻炼往往需要演员多登台。其次,演员可以提前设想这类问题的出现,假如出现某种状况应该怎样去应对,预先的判断能够使得处理这类问题变得游刃有余。除了我们上述的这些能力之外,对于一个演员来讲,还应该具备较强的逻辑思维能力、分析能力等等。
(二)提升文化素质修养
当今著名的相声