文档介绍：2020年春季学期美术
教
学
反
思
黎 荣 新
《中国画——动物》教学反思
新的课程改革提倡开展学生的创造性,让学生在广泛的美术文化气氛中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面开展到学习美获得得成功感，进步学生的创作热情.
三、内容形式多，学生热情高。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进展着，这样太单调，我的“诗意教学”中，主张一切可以入画的东西，让画面呈现“诗意”，贴近他们的生活。如描绘“我们的写生”、“在荷塘边的玩耍”、“校园生活”等，这些对他们来说是非常熟悉的,所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进展绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合才能的进步是非常有益的。
五、工具材料的更新，使学消费生新奇。
国画的材料除了毛笔、墨汁、国画颜料，并且能用水彩，水粉画的方法作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，有利于进步学生的兴趣.
美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得和创造性材料接触的时机，而不被强迫承受成人的形式和标准，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手"。我认为有点片面，也许他不知道国画的艺术，我认为“每个学生都有时机成为画家，要看他的方法选择和后天的努力，在传统的根底上进展创新，让传统绘画散发新的荣耀。"
六、音乐引入,激发兴趣。
我认为：“音乐是美术的导入者，它能激发学生内心的美术活力。"当学生刚进入课堂，老师进展教学时,假设以传统的形式进展教学，机械地临摹老师的范画,学生易产生厌烦。我是这样进展教学的,先让学生听一段“国画音乐"，什么是“国画音乐”呢?即：可以调动学生国画创作的音乐。学生的兴趣调动起来了,学生也乐意来进展绘画了,让学生在“诗意气氛”中感受国画的魅力.
七、利用范例，进步学生的表现力.
如今学生对国画的理解并不多,所以要多进步他们的认识。《荷花》一课时，我就会拿路雨年的画册给他们看，因为路雨年是画荷花比较好的一个画家。老师对花朵的各个构造分析清楚，然后让学生感受分析各种神态，再让学生进展创作,这时学生表现出来的荷花各不一样，再添加人物，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较满意的作品,从而传授些构图等知识，让学生较容易地承受绘画的根本知识。
小学生的国画童趣天成，效果强烈，自由舒展,对绘画语言的表达才能要进步，加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解，加强学生的民族自豪感和爱国之情。希望我的“诗意教学”能获得更大的成绩,作为年轻艺术家，有这个责任和义务,我想离“国画学校”那天不会太遥远。
五年级美术国画教学反思
新的课程改革提倡开展学生的创造性，让学生在广泛的美术文化气氛中学习美术，重点是让学生从单纯的学习美术技能技巧的层面开展到学习美术文化的层面。小学生重点是从课堂学习中理解我们的美术开展史，认识我们优秀的传统艺术文化,特别是国画的教学。国画是我国的国粹，让学生理解中国画艺术是很重要的，那么是否就不需要学习技能技巧呢?我觉得学生正应该从技能技巧的学习中理解中国画的传统文化。
在五年级六个班的中国画教学中,我有目的的进展了实验，有的班级的课堂教学我还是按照以往的教学方法,老师演示每一种题材的详细的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进展临摹,自己可以进展尝试性的变化和创作。另外一些班级的课堂教学，我讲解最根本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析课本上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。
通过这几节课的练习，发现前几个班级的学生入门很快，很快就掌握了中国画的最根本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，，除了几个以前学过中国画的同学，其余的同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化,大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆.
从这几节课的比较来看，在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中,还是不能无视老师的演示作用，这样可以让学生很直观的理解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教
“死”了,没有创造性。应该是让学生在学习根本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，理解中国画的笔墨情趣。临摹在美术教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一