文档介绍：2022《画》教学反思
《画》教学反思1
在美术教学中，材料的选择与运用干脆影响着整个活动的效果。材料作为美术活动的重要工具，是孩子们学****创建的中介与桥梁。单纯地让孩子们在纸上用水彩笔、油画棒涂色绘画，已满意不了他们的需求和愿望，风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳动，体会其充溢情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清爽扑人；画雄鹰展翅，体会人生志向等等不一而足。在教材中，如观赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，老师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的美丽意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为闻名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有根据一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有多数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。
第五是体验生活、注意写生。写生是依照详细的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从视察生活中解决如何表现生活的问题，也是学****花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都非常重视写生的，宋代闻名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色调写之，自号写生赵昌；易机智深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动好玩的自然界。
第六是老师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互沟通。我们看一些画家现场作画往往会得到很多启发，而且可以汲取他人特长为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到老师示范是一次很好的学****机会。如老师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心整理，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高老师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术老师必需是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对老师的崇拜，使学生产生对花鸟画的爱好，以激励他们在课后静默地学****花鸟画。
另外，刚好批改学生的****作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生供应一个学****的机会。有的学生作业原来是一盘散沙，支离破裂，一经老师的穿插组合就会气神贯穿。记得有一次业余爱好小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最终在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上朝气盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情意，可谓是一箭双雕的教学方法。
《画》教学反思3
《玲玲的画》是一篇内容比较浅显，而且篇幅较短的文章。作者想借由玲玲的故事，告知孩子们：假如肯动脑筋，坏事往往会变成好事！这让我想起了《塞翁失马》的故事。于是我就由《塞翁失马》的故事，引出了本单元的单元导读（我一般在一单元起先或结束都会让学生阅读单元导读，因为单元导读经常很明确地告知孩子们本单元学****的重点，为中高年级孩子的学****打下基础）。
再利用单元导读，引入本课的学****虽然看起来饶了一个弯，但结果在实际的课堂上却为孩子的学****降低了难度，对于课文中心思想的理解打下了基础。那么情感目标达成顺当，我就把接下来的重点放在了句式训练和分角色朗读上。这样一来夯实了语言的训练，使课堂就显得更有实效了。
《画》教学反思4
绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品简单理解，而对抽象的作品则表现出更多的怀疑。望见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说 “一塌糊涂的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。