文档介绍：声乐艺术中呼吸、喉咙问题的探讨
声乐艺术即歌唱艺术,在音乐艺术中占有基础地位并发挥着重要的作用。唱好一首歌曲能使人们精神振奋,带来美的享受。但是,要真正学好声乐,掌握好声乐艺术各方面的技能,却不是件容易的事。
世界公认的声乐艺术中呼吸、喉咙问题的探讨
声乐艺术即歌唱艺术,在音乐艺术中占有基础地位并发挥着重要的作用。唱好一首歌曲能使人们精神振奋,带来美的享受。但是,要真正学好声乐,掌握好声乐艺术各方面的技能,却不是件容易的事。
世界公认的歌唱发声方法有三大原则:(面罩共鸣);(喉头、咽腔);。笔者认为,打开喉咙和气息支持尤其重要。意大利歌唱家帕瓦罗蒂说:“掌握不好气息的呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。”我国传统声乐理论认为:“夫气者,音之师也,气粗则单浮,气弱则单滞,气散则音竭。”这说明了声音与气息的关系,也指出了呼吸的重要性。
呼吸是发声的动力。歌唱时,声带如不受肺中呼出空气的冲击,声带就不可能因振动而发声。我国传统声乐理论中“气则声发”的说法,就科学而生动地说明了“呼吸是发声的动力”这个道理。
一、胸腹式呼吸法。这是用胸腔、横膈膜的腹部肌肉共同控制气息的呼吸法,这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被普遍采用。它能全面调动歌唱呼吸器官的能动作用,使胸腔、横膈膜肌肉互相配合,协同完成控制气息的任务。这种方法的使用能对呼吸的强弱进行调节,使声音的高、低、强、弱变化自如,并使高、中、低三个声区更加调和、统一。吸气要柔和、平衡,做到全部自然扩张,不可用强制的力量。呼吸器官各部分都不能有僵硬、逼紧的感觉。用嘴、鼻同时吸气,吸得少气短,吸得太多则容易引起歌唱器官紧张,声音失去弹性。呼气时腹部肌肉要有控制地收缩,压迫腹腔内器官向上,使横膈膜逐渐抬起(回到原位置)。呼吸的训练需要一定的时间和耐心。这中间有从自然到不自然、再回到自然的一个过程。最初的自然是反映在学****歌唱的开始阶段,唱起歌来很自然,没有怪毛病和不好的****惯,这是学****声乐的一个很好的基础。但这还远远不够,还要经过一段不自然的训练,最后回到自然。
二、呼吸支点。利用胸腔肋间肌、腹肌和模膈膜控制气息呼出,使气息吐出均匀而有节制。呼吸支持点既要有力又要有弹性,模膈膜的支点即横膈膜下面肚脐下一点处,这是一个弹性支点,要求唱出的声音流畅圆润。
意大利男中音歌唱家吉诺?贝基说:“喉结保持在最下面喉咙便是打开的。”那么如何打开喉咙呢?吉诺?贝基还说:“就像打哈欠一样打开喉咙,用打哈欠的喉结去发音。”
训练呼吸的具体方法是:借用戏曲练气方法,在一口气中用中速连续数数。数数时均要求做到气息平稳、流畅,吐字均匀连贯。还可以练****在一口气中平稳、均匀地发出似蝉鸣叫的“嘶”音。这些练****可增加气息长度,对以后唱慢速、连贯、抒情类歌曲很有好处。此外,还可用连续“吹灰”和模仿“狗喘气”的练****来加强横膈膜和腹肌的灵活性及弹性,这对以后演唱跳音、断音、顿音和热情、有力度的作品很有益处。
日常生活中的呼气与歌唱的呼气有很大差别,流畅的歌唱是歌唱技术的基础,歌唱者必须学会持续地、平稳地、有节制地控制呼气的能力。呼气时应该保持吸气时的状态,使横膈膜和胸腔吸气肌肉微微保持着,以免气息一下泄出,使呼气有意识地延