文档介绍：歌唱中的呼吸
龚子馨 唐代安节《乐府杂录》记载:“善歌者,必先调其气。”可见,古人也非常重视歌唱中呼吸的作用。
一、歌唱中的呼吸要点
呼吸是歌唱的动力,在生活中人人都会呼吸,但歌唱的呼吸与生活中的呼吸不同,它比生活歌唱中的呼吸
龚子馨 唐代安节《乐府杂录》记载:“善歌者,必先调其气。”可见,古人也非常重视歌唱中呼吸的作用。
一、歌唱中的呼吸要点
呼吸是歌唱的动力,在生活中人人都会呼吸,但歌唱的呼吸与生活中的呼吸不同,它比生活的呼吸变化要多。歌唱是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作,是呼与系相互配合形成对抗,在腰部周围产生压力,上有哼鸣下有叹气地进行歌唱。从呼吸的角度看,歌唱是呼吸的对抗,至于对抗的压力该是多少,要由所要演唱的作者的音高、力度、速度,元音、旋律的变化,句子的特征等决定。歌唱不只是用嗓子,应该说呼吸的对抗是为了得到声带和共鸣的回应。呼吸的对抗强,则声音的力度强,共鸣大;反之,则弱。最重要的是,呼吸带动腔体的震动,产生带有动听音色的共鸣,即要把力量用于呼吸上,而不是把劲儿使在嗓子上。怎样吸气呢?吸气应在吸气的一刹那,有整个身体松一下的感觉。这意味着吸气时把吸气的道路都放松地打开,而且要吸得深,而通路紧了是吸不进来的,任何一个部位紧张都会吸不深。吸完气后,有一个瞬间的停顿,这是吸气后用气前的一个自然的短暂停顿,这个停顿造成吸气和用气二股力量的对抗,而在用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持这种气息的深度,而且可以使歌唱时气息均匀、流畅、持久,实际上是一种吸气好了的保持状态。这只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但就是这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的,保证声音位置和气息的平衡,使气息保持一定的深度和畅能无阻。
歌唱需要气息,那是不是气吸得越多越好呢?不知你是否有过这样的体验:由于担心气不够用,就吸进大量的空气,结果还是觉得气不够用,而且唱起来觉得憋得很难受。这是因为气吸得过多过满时,呼吸肌受肉群用力过多,造成肌肉疆持,也就是气息吸得过多,会影响歌唱的正常运动。那么,吸出多少气才合适呢?这是一个无法用数字来回答的问题,而只有通过歌唱者的自我感觉来定。沈湘老师给学生提出了两种方法:一是身体放松很舒服地坐在椅子角上,两腿分开,两胳膊肘放在膝盖上,这时吸气会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位,并都有膨胀的感觉,这就是深呼吸的部位。深呼吸部位站着吸气不易感觉到,坐着容易感觉到,因而可以借助坐着吸气得到的感觉,站起来找到同样的感觉吸到同样的深度,同样的部位。吸到这个深度绝不意味着僵,要深而不僵,吸在什么部位就从什么部位产生支持力来唱。二是弯腰90度,两臂放松自然下垂,两脚稍稍分开,站稳,这时气息会很自然地吸到腰的周围,很明显地感觉后背、后腰膨胀,这是唱高音用气的位置。
二、歌唱的呼吸归类
叹到哪儿就从哪儿吸,吸到哪儿就从哪儿唱,保持吸气状态来唱歌。
闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。在闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,而辨别花香又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内