文档介绍：奥尔夫音乐教学法
崔财艳
,音乐教育家,他的音乐剧作《卡尔米娜·布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身, 形成独具特色的音乐教育理念---- 奥尔夫教育体系,并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系传播至今已经几十年,仍在继续发展, 而且被更多得人所接受。奥尔夫音乐教学法至今为止传播最多的是北京。
一、简单介绍奥尔夫的生平
二、奥尔夫音乐教育理念~原本的教育
(一)综合性
(二)即兴性
(三)亲自参与,诉诸感性
(四)适于开端
(五)从本土文化出发,多元化的教育
(六)为全体学生的
(一)综合性
奥尔夫音乐是由原本的音乐提炼而来!原本的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。将幼儿通过动作的快慢、动作的强弱、动作的高低等来感受音乐, 将有助于幼儿的肢体协调能力和音乐感受能力。能使音乐、舞蹈、语言融为一体的整体艺术现象更多体现在原始的民族和儿童身上。
在古代,人们用棍棒、石头,用身体部位的拍击、动作,用兽皮做的鼓来抒发他们的欢乐、悲痛,来激励他们向大自然、向命运斗争,用这些最自然的形式和声响相互沟通、交流情感、传达信息等。
而如今,在汉族和少数民族民间歌舞中经常看到的那发自内心地载歌载舞,这本是人类抒发内心情感最直接,也最生动地形式,随着文明的教化,人类越来越“理性化”,“成熟了”,可这时却不会动了,要唱就干唱,要跳不张嘴。
尤其幼儿,幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着小手,手不动脚不动,一个活生生地人被教化扭曲地成长,失去了他最自然、最生动地东西。
奥尔夫认为只有通过这种原本地(即唱奏动说)综合的艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来,并伴他(她)一生永葆青春活力!
因此,在奥尔夫音乐教学法中,特别注重节奏和动作!
在现实生活中,节奏无处不在。人的呼吸、心脏的跳动、日出日落、春夏秋冬……
许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏,当秧歌锣鼓一敲,人们会全身就想动起来……这些都说明节奏对人的息息相关。
节奏在音乐中象一个人的骨架子,是最核心的部分,因此有人讲节奏是音乐的灵魂,音乐的节奏形成了音乐总的感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了通过节奏训练找到人心灵深处的感应,实现他原本性音乐教育的理想。
奥尔夫音乐教学法正是通过通过拍掌、跺脚、捻指、拍腿等声势来表现。
过去,世界各国在学校艺术教育课上大多是清一色的只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教育在学生、社会、国家中的发展,并不仅停留在把音乐、美术列为核心课上,而是统称“艺术”下设舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。
(二)即兴性
奥尔夫曾说过:所有的音乐教学应当从“游戏”入手,而通过即兴达到它的目的和成功。
我们应该除了思想的即兴外,在行动上、感情上,也要给予即兴的机会,使每个人在这时回到最自然、最原始的状态去随心所欲的“放纵”一下。
这种“放纵”如在日常生活中,当然有时会非常危险,无论与法,与人类,与社会都会产生很可怕的结果。
但在艺术活动中,这种“放纵”却不但是艺术性质(个性、求异性、独特性)所鼓励支持的,也是最为保险的。而它最根本的是“解放人性”,在这里没有等级的划分,没有身份的标志,没有年龄的限制,没有技术、水平的高低。
从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学,它不是把现成的知识、技能先传授给学生,
而是让学生在游戏之中去探索声音,去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么,用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐学****探索式的学****在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。
(三)亲自参与,诉诸感性
在活动中注意充分地调动幼儿的主体性,让幼儿主动并亲自参与学****音乐,在欣赏音乐时,不是让幼儿被动地听,而是借助一些辅助性的符号。
随着参与乐器活动,分声部演奏打击乐器,这样儿童不仅体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构与风格。同时奥尔夫还强调教师的主导地位,不仅是作为导演而存在,而是教师。提出问题的人鼓励学生自己去讨论,引导幼儿掌握学****内容。内容选择注意与幼儿生活相关,从幼儿自身需要来,从幼儿兴趣来,充分给每名幼儿表现的机会。