文档介绍：南朝乐府民歌《西洲曲》
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爱情是古今中外文学艺术中绵绵不绝的永恒主题,它来源于生活又高于生活。纯真、清新的爱情,是我们一生中不可或缺的一份美好和诗意。今天,我们就来欣赏一首纯真、清新的爱情诗----《西洲曲》
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乐府的含义
乐府原指音乐机关。汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。主要任务:采集民间歌辞予以配乐,以及将文人歌功颂德之诗制谱,以供统治者祭祀和朝会宴饮时演奏使用。
后代将乐府所唱的诗歌,直接称作“乐府”,于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。
汉代的乐府诗即“汉乐府”。根据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类,汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中。汉乐府民歌是汉乐府的精华。
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南朝乐府民歌
因为文化和自然地理环境的不同,南北朝民歌呈现不同的风格。南朝民歌产生于长江中下游地区,那里山青水秀,物产丰富,商业发达,南朝民歌便是这种自然环境和生活的反映。
南朝民歌大多保存在郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》中。主要有吴歌和西曲两类。
南朝民歌较清丽缠绵,现存的大多为情歌。体制小巧,清新自然,大多为五言四句。大量运用双关语,表达情感委婉含蓄。
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北朝乐府民歌
北朝民歌是指南北朝时期北方文人所创作的作品,其内容丰富,语言质朴,风格粗犷豪迈,主要收录在《乐府诗集》中,今存60多首。其代表作《木兰诗》等还入选了人教版教材,成为了脍炙人口的名篇。
质朴粗犷、豪迈雄壮,是北朝民歌最显著的特色。这和北方的地理环境、民俗文化、生活方式有直接的关系。北方没有南方那样繁密而多彩的植被、曲折而湿润的水网,景观缺乏细部的变化。然而大自然在这单调之中,充分显示出它的严峻、崇高、阔大。生活在这里的人们,不大会注意细微的东西,目光总是被引向高远之处,看到的是巨大的世界。久而久之,人的心胸也就随之扩展,形成粗犷豪迈的性格。其次,北朝民歌大多出于当时的少数民族,他们原来都是以游牧为生的,社会结构又有军事化的性质。游牧生活不像农业生产那样安定,那样井然有序、有耕耘必有收获,而是充满了变化和风险。各部落之间,也少有文化礼仪的虚饰,谁有力量谁就去征服。在与自然、与敌手的严酷斗争中,造就了民众的强悍气质,他们不会喜爱南方人那种温柔缠绵的歌。
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《西洲曲》在《乐府诗集》中归入“杂曲歌辞”。题为古辞。今本《玉台新咏》中有此诗,题为南朝江淹所作,应系后人窜入,并非江氏之作。
明清有人认为是梁武帝之作,也是无据臆说。此诗应是流传于长江流域的民歌,但显然已经过了文人的润饰,是南朝乐府民歌成熟的产物。
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《西洲曲》属于南朝乐府民歌中的西曲。它是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇,历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”
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忆梅下西洲,折梅寄江北。单衫杏子红,双鬓鸦雏色。
西洲在何处,两桨桥头渡。日暮伯劳飞,风吹乌臼树。
树下即门前,门中露翠钿。开门郎不至,出门采红莲。
采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子,莲子青如水。
置莲怀袖中,莲心彻底红。忆郎郎不至,仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏杆头。
栏杆十二曲,垂手明如玉。卷帘天自高,海水摇空绿。
海水梦悠悠,君愁我亦愁。南风知我意,吹梦到西洲。
西洲曲(朗读)
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忆梅下西洲,折梅寄江北。
单衫杏子红,双鬓鸦雏色。
诗中的主人公是一位女子。曾在梅花盛开的季节与情人在西洲相会,情人已去江北,她思念情人,又来到故地,引起她无尽的思念与惆怅。
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西洲在何处?两桨桥头渡。日暮伯劳飞,风吹乌臼树。
树下即门前,门中露翠钿。开门郎不至,出门采红莲。
“两桨”,用比较夸张的手法,突出了相距之近,反衬了相距之远。意境转到托物起兴,慨叹自己的孤单与寂寞。
她把树叶声误认为是情人的脚步声,急忙戴好首饰,探出头来张望。但是情人没有来,一次又一次的失望给她带来一层深似一层的孤独与惆怅。
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