文档介绍：古诗词中的色彩教学
 
 
杨渊默
[摘           要]  古诗词中的颜色是作者展现情感的媒介之一。主要将诗词中的颜色分为两类：单色运用及双色彩（或多色）的搭配运用，并研究其构成的各种美学意象，探讨在古诗词教学中，更是让这种色彩的对比错落有致，将瞬间的光影变化工微入画，令人惊叹。此外，“瑟瑟”还有凉寒之貌，萧索之意，如北魏郦道元在《水经注·沔水上》有云：“气萧萧以瑟瑟，风飕飕而飗飗。”刘希夷也在诗《捣衣篇》中吟出：“秋天瑟瑟夜漫漫。”此处“瑟瑟”与“红”的对比，也是“萧索寂寥”与“欣喜热闹”的对比。细细品味诗人此刻的心境：于赴杭州任刺史途中的白居易，在牛李党激烈的争斗中，尝尽了朝官的难言滋味，此时外任，是“苦涩寒凉”中的“轻松愉悦”，不正是“瑟瑟”与“红”的真实写照吗？夕阳西沉的江边，本是极平常的景致，诗人惜墨如金，仅用“瑟瑟”与“红”的颜色对比，便将残阳碧波的交辉与自己的心境结合，绘声绘色绘情，无怪乎清代王士祯在《唐人万首绝句》中评云：“丽绝韵绝。”
“红”与“绿”的对比，如此令人惊艳，而“红”与“绿”的反衬，又是另一番意韵了。王维对于颜色的把握更是信手拈来。如《山中》这首诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”全诗无一句写“秋”，但“白石出”“红叶稀”即让读者感受到了濃浓的秋的气息，最后一句“空翠湿人衣”的“湿”字来得最妙，明明“山路无雨”，那是什么浸湿了行人的衣裳？作者云是“翠”色，那苍翠的山色，本是空明，又如何能浸湿人的衣裳？我们还是要回首前文提到的稀疏的“红”叶，红叶是温暖的、明亮的、浓郁的，而红叶如此稀稀落落，它的背景即是满山满谷的“浓翠”。“红”越稀
少，“翠”就越满溢，“白石出”渗透出的“秋寒”，让这“翠”愈发“蓊郁苍美”，而又因“红”的具体，“苍翠的山色”作为背景就愈发“空明”。“空翠”不会湿衣，但在“红叶稀”的陪衬下，它翠得那样浓、那样寒，让整个空气都充满了翠色，“湿”就是这“翠”似真似幻的表现啊。
：诗文里数目有“虚数”和“实数”之分，这种重要的修辞方法可以推广到数目以外。譬如颜色，诗人描述事物，往往写得仿佛有两三种颜色在配合或打架，仔细推究，才知有些颜色是假的，诗文里的颜色也有“虚”“实”之分。钱先生举了苏轼“红”“翠”合用的名句，“一朵妖红翠欲流”，原来“翠”不是指绿色，而是“乃鲜明貌，非色也”。
的确，除前文提到的诗词外，“红”与“翠”能营造出如杜甫《狂夫》中的“风含翠篠娟娟净，雨裛红蕖冉冉香”的娟净之美，也有柳永“满目败红衰翠”的凄怆之境，还有便如苏轼这句“一朵妖红翠欲流”——“翠”在此地“虚有其表”，但也并非虚设，若没有这个“翠”，红得既不灿烂也不娇艳，“红”也立刻黯然失色了。
这种用一个颜色陪衬另一个颜色的方法，在李商隐的诗中也出现过。“黄叶仍风雨，青楼自管弦”（《风雨》），青楼原指帝王之居，但在这句诗中，“青”却强烈地衬托着“黄叶”的“枯黄”——近处的黄叶，在风中雨中飘摇、瑟瑟，不知所去所归，而它的背后，那大片大片虚化的背景是用青漆涂饰的豪华精致的楼房，这种虚虚实实、模模糊糊的“青”，增强了天地空间的距离感，它们疏远冷落着这片本已凋衰、更饱受风雨摧残的黄叶。
，还有一种色彩搭配的技巧，是通过语言来勾勒光线的明暗影像，恰如