文档介绍：宋晓峰的山水情怀
田柯 数年前,我曾与宋晓峰有过一面之交。那时,我初来西安,还未站稳脚跟,他却任教于西安美院,早已成名于陕西画界。因为身份低微,也不懂书画,我不敢也无资格与这位老乡深交。这两年,我转行做书画,经多位名家大师的引荐,宋晓峰的山水情怀
田柯 数年前,我曾与宋晓峰有过一面之交。那时,我初来西安,还未站稳脚跟,他却任教于西安美院,早已成名于陕西画界。因为身份低微,也不懂书画,我不敢也无资格与这位老乡深交。这两年,我转行做书画,经多位名家大师的引荐,我才有缘结识了他。
岁月让宋晓峰改变了“行头”,但惟独没有改变他西府人特有的执著、宽厚和真诚。现在的他,是中国美术家协会会员,西安美院国画专业副教授,担任继续教育学院院长,还是当代陕西画坛极具实力和潜力的山水画家。
品读宋晓峰的山水画,给人的直观感觉是:大气、雄厚、壮美。他喜欢画大空间、大山、大水。他的《新绿》、《岁月无声》等作品,画面气势恢弘,构图完美,笔墨精妙,意境浑厚、苍茫、古朴,画中那蜿蜒的羊肠小道,那零散偏僻的村落人家,那湍急而下的溪流,那缥缈蒸腾的烟云,震撼人的心灵。从这些作品的背后,折射出他对故乡的挚爱,对山水的情怀,对生活的感悟,以及对艺术的追求。
宋晓峰童年时,生活在渭河北岸一个民风淳朴的村庄。走出家门,抬头往南看便是高低起伏的土塬和苍劲浑厚的秦岭。土塬上的崖重重叠叠,农家依崖而建;天晴时,秦岭诸峰白云横顶,群山耸立;天阴时,山脉朦朦胧胧,若隐若现;下雨天,田野的沟峁溪流汇集,涌入渭河,农舍的袅袅炊烟似云似雾……这一幅幅画面印刻在宋晓峰的脑海里,成为他最美好的记忆。
靠自己的勤奋努力和执著追求,喜欢画画的宋晓峰考进西安美院。在西安美院,他有幸得到了许多名师的言传身教。他感受到了传统文化、现代文化在精神上的交汇,领略了长安画派的艺术风格,吸收了中国水墨画的精髓,从此,他技艺猛进,再经过长年累月的领悟和探索,他逐渐确立了自己的画风。
宋晓峰的山水画作,技法娴熟,运笔稳健,用墨层次丰富。在他的笔下,千变万化的自然景象,通过墨色的干湿浓淡、虚实苍润,运笔的轻重缓急、刚柔相济,构图的疏密聚散、虚实呼应,都处理得自然而又巧妙。这是他长期坚持深入生活、细心感悟和潜心探索的艺术积淀。宋晓峰用自己的笔触写山水之貌,敛山水之气,显现山水的神韵,这种对寄情山水、造化自然的笔墨阐释,赋予了当代山水画别样的内涵和意境。
气韵是山水画的灵魂。宋晓峰的画,从视觉看,具备直觉美感而不浮华;从内涵看,蕴涵个人情怀但能触动他人。这种将“外师造化、中得心源”相结合,并给予人视觉心理同步进行品赏的山水画,源于他在创作过程中“得之于心、应之于手”的真情实感的投入,于是,笔墨有情感,山水生气韵。他巧妙地将山水气韵熔铸于画中,形成作品以细腻诱人,以质感动人,以厚重服人的审美效应。
作为山水画家,宋晓峰善于创造性地处理虚与实、动与静的关系,并从中获得艺术创造的原动力。他从中国美学精神和民族传统文化出发,在虚和实、动和静的衬托、对比和冲突中,艺术地表现生命的蓬勃运动。如《苍山入梦》、《山幽云闲》等画作,为了表现抽象的虚与实、动与静,云、山、水、树构成了他画作中的四大主角,也构成了他创作中的三大表现:表现云、山、水、树的千姿百态,从而讴歌生活之美;表现如何寄情于物,从而造