文档介绍：世界动画概况
第四章 世界动画概况
动画经过90多年的发展～已风靡世界。目前美国和日本～成为世界最具实力和先进技术的动画大国。与美国和日本商业动画片相对的艺术动画～在加拿大、东欧各国和前苏联等地得到了发展。这些国家的艺术动画家们～试图挖。但是～直到今天～迪斯尼公司仍继续不断创造出新的优秀作品～其中包括《狮子王》、《泰山》、《玩具总动员》、《花木兰》、《恐龙》、《海底总动员》(图4-5)等等。
由于迪斯尼公司的动画体系和制作工艺～把动画片的制作与商业价值联系起来～使动画越来越模式化和工业化～也引起了一些动画艺术家的不满。他们认为迪斯尼的模式～压制了动画艺术家的创作个性～因而在20世纪50年代～这些持反对观点的动画工作者～组成了“美国联合动画制片公司”(United Productions of America～简称UPA)～主张把动画当作一种高尚的艺术～对它的本质进行探索～以创作出有个性的作品为目的。20世纪80年代以后～一些动画家以UPA精神～发展了与模式化、工业化主流完全不同风格形式和制作方式的创新动画～它们有的是现代艺术观念的表现～有的是对世俗价值观的批判等等。这些标新立异的动画作品～丰富了美国动画艺术的内涵和形式～也发扬了早期动画的实验精神。
美国有许多动画公司和动画艺术家～制作了不少精美和脍炙人口的动画精品～如华纳兄弟公司的《怪物史莱克》等～都给人们留下了
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深刻的印象。
加拿大
加拿大动画约有60年历史～由于地理位臵与美国毗邻～又与美国有着相同的语言和文化背景～因而电影业受好莱坞影响很大。但加拿大电影人并未因此而失去自己～他们以发达的新闻纪录电影和独具特色的动画电影～在国际影坛独树一臶。尤其是加拿大动画片～以其表现手段和艺术风格一直享誉国际动画界。
加拿大艺术动画的成就～与创办于1939年的国家电影局及其有力的引导是分不开的。这个电影局的第一任局长是有“纪录片之父”称誉的约翰(格里逊。这个机构在创建之初～便确立了鼓励原创、强调个性和密切群体协作的原则～积极培训动画人才～集各地精英～人才辈出。它还大力鼓励群体创作～推动原创作品～使动画家感受创作上的自由～并抵制了经济潮流的冲击坚持至今。
加拿大所创造的“纯粹电影”(又称“绝对电影”)～不用摄影机～直接把形象手绘到电影胶片上～作品极为强调色彩和音乐的配合～使它们成为表达作品情绪和内容的重要因素～从而形成了独特的风格。
动画作品《摇椅》(1980年～获1982年奥斯卡最佳动画奖)(图4-6)优雅、简洁～富有人文气息。
20世纪70，80年代～加拿大国家电影局制作的动画成绩傲人～多次在国际获奖～是经常受邀参展的影片。
巴西
早在第一次世界大战期间～巴西就已开始创制动画片。但直到20
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世纪90年代前～巴西的动画家大多只是到其他国家寻找机会或从事广告方面的创作。
1993年～在巴西动画家的努力下～创立了拉丁美洲独一无二的“Anima Mundi”国际动画节(图4-7)。这个一年一度的动画节～以展现不同风格、不同技术及不同主题的动画为主要目的。动画节的成立～促进了巴西动画的发展～在此之后～现今的巴西动画家有些开设了自己的工作室～有些则在世界各地最优秀的动画制作室担任着重要职务。
二、欧洲
法国
法国是一个有着深厚文化积淀、古老又充满活力和焕发烂漫气息的国度。以视觉艺术闻名于世的法国～动画的发展亦不例外～可以说是动画诞生地。其独特的艺术养分和人文精神是动画和动画艺术家得以舒展的沃土。从早在17世纪法国教士阿塔纳斯〃珂雪(Athanastus
Kircher)发明的“魔术幻灯”～并于18世纪风行起来的这种光影戏法～以及其后埃米尔〃雷诺发明的具备了现代动画片基本特点的光学影戏机、卢米埃尔兄弟《火车送站》第一部电影的诞生～到被公认为世界上第一位动画家埃米尔〃科尔(Emile Cohl)于1906年末～首次运用摄影停格技术拍摄的动画系列片《幻影集》～充分反映了法国科学家和艺术家对世界动画的产生和发展所作的贡献。
埃米尔〃科尔的动画不偏重故事情节～而倾向于用视觉语言(如图像与图像间的变化和转场等)开发动画的视觉效果。科尔所持的创作理念～将动画导向自由变换图像和个人创作的路线。此外～他还是首先利用遮幕电影技术～使动画与真人结合影片的创始者。
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20世纪20年代末～法国动画多为俄、美、英等外来移民所作～但本土不乏独立导演。由于多元文化的融合和倡导自由主义～动画家拥有无限的创作空间～因而使得法国动画片更为多彩也极具原创性。这一时期正是欧洲抽象绘画萌芽之时～巴黎的一些画家就开始把抽象绘画运用到动画创作中。这种构想和理论的探索～虽然在当时未能受到重视～动画片厂也多寿命短暂～但为以后抽象动画的实现开辟了道路。