中国书法审美特征.docx

文档介绍：中国书法审美特点
中国书法审美特点
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中国书法审美特点
中国书法艺术审美剖析
——中国书法的审美特点
中国书法是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅自己拥有悠久的历史，形
于用笔直接涉及感情、意蕴如何转变成点画形式。初学书法常易飘滑，一带而过，写出的字象薄片贴在纸上，缺少意趣。因此书家主张用笔要“逆入、涩行、紧收”，也就是落笔要藏，运笔要涩，收笔要回。以中锋为主，侧锋为辅，使点画达到刚柔结合。中国书论中所谓“棉裹铁”、 “折钗股”，都是指用笔中刚柔相济的艺术收效。书法中点画的刚柔变化，直接表现感情的节奏，如同感情的“心电图”。在书写中运用涩笔、中锋，能够使点画留得住，象苏东坡所说的用笔如逆水撑船，这样写出的字显得委宛、圆劲，心中的感情好象流入笔墨，笔墨也好象浸透到纸背。
( 二 ) 书肇于自然。书法是自然的节奏化。唐张怀瑾论述书法与自然的关系是： “囊括万殊，裁成一相”。这里面包括两层意思：一是讲书法艺术的表现形式根源在客观现实。所
谓“囊括万殊”就是指对万物的高度概括；二是指书法在反响现实的时候，不是象绘画雕塑那样去直接地表现生活、自然中的个别物象，而是把“万殊”裁成“一相”，所谓“一相”就是把万物化作“点”、“线”。书法的这种高度概括性，为欣赏者供应了广阔的想象天地。
书法艺术从“万殊”发展成为“一相”，经历了一个历史过程。徐悲鸿曾说： “中国书法造端象形，与画同源，故有雅观，演进而简，其性不失。厥后变成抽象之体，遂如同音乐之美，
点画使转，几同金石铿锵，人同此心，会心千古。” 这段话说明书法艺术由初级向高级的发展过程，也就是由再现到表现的发展过程，象形文字重视于客体，即对个别事物的描绘。当
书法由具象发展到抽象，重点便转移到点画形式与主体感情之间的联系。但其实不是完好走开客
观，而是概括地表现自然的运动、节奏，书法反响自然的节奏的目的其实不是再现自然自己，
而是依赖感情与自然形式之间的内在联系，以表现感情。比方借“行云”、“流水” 的舒缓流畅的节奏表现人的快乐：借苍松千丝万缕，扭曲延伸的节奏表现人的不屈不挠：宗白华曾
说：“书法反响物象中的‘文’，就是交错在一物象里或物象与物象的互有关系里的条理、长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等规律和结构，而这个被掌握到的‘文’，同时又反响着人们对它的感情反响，这种因情生文，因文见情的字就升华到艺术境地，拥有艺术价值而成为美学对象了。因此在中国书法里把人的感情、自然的节奏、点画的形式熔为一炉，三者之中重点在情。自然节奏、点画运动都是为了表现感情、意蕴。书法的由具象到抽象，艺术的表现力不是减小了，而是更自由、更广阔、也更委宛了。书法拥有一种模糊的美，是一种浮游的意象。徐悲鸿所说的书法“演进而简，其性不失”也就是指文字虽走开象
形，但仍在结构中暗含一种表现力，是一种不象形的象形文字。 在中国古代书法家中师法自然的事例好多。 比方雷简夫“夜闻嘉陵江水声而草书益进”， 为什么江水有助于草书呢 ?由于水流的节奏感正是怀素豪迈流畅的草书所需要的。怀素说过“观夏云多奇峰尝师之。”为什
么奇峰对草书有启示呢 ? 由于奇峰的崇拜气派，对于草书的布局、结构产生影响。黄庭坚也曾说：“