文档介绍：谈绘画艺术的形式美
摘要:绘画发端至今,意会神思始终是其得以安身立命,发展变易的命脉。绘画是以线条、色彩、光线组成的符号语言。绘画既要有精湛的绘画技巧,更要有丰富的人生和社会知识,更要有高尚的人格力量和艺术修养,艺术作品才能达到形式美。绘画闪耀着民族文化之光芒,绘画艺术之美是永恒的。
关键词:绘画艺术;艺术形式美;美学思想
中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1005-569X(2009)11-0068-02
1 引言
绘画艺术,前人已高论数千。当今绘画艺术的审美思想已进入人们的生活之中,这是社会进步和发展的需求。笔者就绘画艺术的形式美与美学思想谈谈粗浅认识。
2 绘画艺术的形式美
从绘画讲,绘画是技法的运用,情感的抒发,色彩的感受,对人类自然充满着美的意蕴。虽然绘画不象作文章那样,篇章结构要求序化,但绘画讲究布局。那一涂一抹自然而然地印证了人的心迹,是视觉引来的内在情感的综合体验。无论油画、国画,其画面的协调、统一与和谐,实际上包含着人的情感和智慧的特质。如果在纯技法程式中,过分地追求技法上的娴熟,自然的、纯真的情感则抛于人的思维创作之外了,作品不可能升华自己的心灵。所以,绘画要不断地开掘新的审美层面,去构建自己用真实平淡的心态描绘祖国山川之美,以感召人们的心灵,使祖国民族文化带给人们热爱自己的生活。对生活,和自然,人们关注的角度有不同之处,有提出哲理观念的,有注重情节的,有思考人文心理的,有再现风情风俗的,有直面大众喜爱的画风或文化的。这些都需要有精湛的绘画技巧,更要有丰富的人生和社会知识,更要有高尚的人格力量和艺术修养,绘画艺术才能达到其形式美。如绘画只迷恋于个性的自我抒发和表现之中,不注重这种个性表现在社会上的反应如何,没有取得人们大众的共鸣,其作品必然缺乏艺术的真诚,作品自然不能感动于人。绘画是要表达自己的思想感情的。从一幅画到一个形象超越现实的精神时,作者的每一落笔有点有线,逐渐到画面的布局形成,是基于绘画要素和技法、技巧的应用。通过绘画的过程达到布局合理升华成一幅画作,让大众从画中获得美感,作者同时也在超越自己。这些看来平常的点线构图,实际上是画面成为作品最难得的一个方面,也是绘画难以把握的方寸。所以,任何一条线和一个块面的绘画轨迹,要以画面的多面性在千丝万缕中去追寻着自然美的艺术境界,在众多矛盾的展开和协调中,调整自己,注重笔墨色彩之法,加强柔中之灵,减弱静中之燥,或加强枯中之湿,减弱枯中之实,使其画面得以气局宏伟。清初四僧之一的大家石涛云主张
“山川与予神遇而迹化”。这种“迹化
”是主体心理建构所蕴含的一切,映射在画面的形态与空间之中,作画之际不必拘泥于真实的客观物象。一切人物,山川,河流通过绘画走进画面,使画面充满生机,带来作品的灵感,形成作品与受众之间交叉的一种动态交流。笔者认为,这又给绘画艺术的形式美带来一种只可意会的深远的意境,使得绘画者从根本上把握艺术创作的本质。
德国美学家特奥多尔•阿多尔诺(1903―1969)说过:“艺术作品中的全部逻辑要素,广泛地说是艺术作品中的连贯性或一致性”。从美学思想讲,形式归纳于四要素,即线条的节奏、团块、空间和色彩。这些要素的连贯性和多变性构成画面的格调。反之,是美学与个人的技法因素通过绘画构成美的视觉,