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蒂姆·伯顿导演电影的画面与色彩
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1 画面
蒂姆?伯顿的电影，从画面内容上看，宁静的古堡、疯狂的骷髅、乌鸦、枯树、南瓜头都是消逝频次最多的事物；画面颜色多呈现无彩系的黑白、阴冷灰暗的冷色调和高纯度的1
蒂姆·伯顿导演电影的画面与色彩
5
1 画面
蒂姆?伯顿的电影，从画面内容上看，宁静的古堡、疯狂的骷髅、乌鸦、枯树、南瓜头都是消逝频次最多的事物；画面颜色多呈现无彩系的黑白、阴冷灰暗的冷色调和高纯度的对比色。从他目前的作品中，我们可以看到作品主题表现上的哥特式风格，也能看到伴随着作品中CG元素的增加，画面效果更是日趋精致。
电影调度中的光与影是营造画面效果和画面空间的有力手段；光的运用可以促进和引导观众的观影过程，合理的布光更有利于观众理解导演的主观意图。在伯顿的作品中，我们能看他在光影运用上由稚嫩到成熟的过程。
伯顿早期深受传统好莱坞电影作品的影响，对布光的运用略显保守，画面角色与环境的光影对比较弱，场景布光多以自然光、人工光和泛光源为主，并依据故事情节和人物心理适当调整不同的布光位置。例如，在《蝙蝠侠》中，蝙蝠侠和猫女消逝时，大多以顶光和背光强调两者黑色衣着的身体轮廓，可以见到明显的人工光所产生的高光效果。在描写反面角色的心理动机时，多接受高亮度的底光和侧光，以清晰的面部阴影充分体现面目的凶狠和人物内心的简洁。这些光影的运用遵循了传统好莱坞对光线的运用，舞台效果浓重。从《火星人攻击地球》之后的影片中，我们能看到明显变化的光线运用。舞台化的光影效果慢慢被电脑校色的高纯度、高质感画面所取代。与此同时，在光线的处理上也更加成熟，摒弃了旧好莱坞时期既定的光线原则，画面中很难辨别明显的人工光痕迹，光影的运用开头追求与真实、自然的贴合。
此外，伯顿还热衷于利用影调的表现来增加画面的空间感。通常当我们看到这类画面，总是简洁忽视光的存在，只是由于光线的布局太过隐匿而使我们无法从画面上找到它们，但却可以看到他们的产物即丰富的影调。这种影调的利用在20世纪20年月的德国表现主义电影中屡见不鲜。伯顿作品中影调的表现也从某种程度上体现出表现主义在电影场景调度中所产生的极大影响，尤其是由光影缔造的超现实空间都不乏令人震惊的创新性。表现主义电影常使用大块的光明的、非写实的灰暗颜色，人的脸庞不时地变成青灰的绿色，人体也有意被拉长。其代表作《卡里加里博士》中风格化的布景，扭曲怪异的建筑物和拉长的变形的身影，都为后期恐怖、幻想题材电影所借鉴。伯顿在他的几部作品中就体现出对“影”进行的特写化表现。例如，《大鱼》中，爱德华在叙述女巫的故事时，镜头呈现的是他在墙壁上的投影，画面中观众看不到光的来源，仅有影调的运动。《断头谷》呈现警长儿时的奇妙生活时，画面记录一对母子在观看一盏旋转的镂空手灯，灯罩上镂空的花纹映照在母子的全身和四周的墙壁上。可以明显看出，排解画内的各种补充光源，镂空手灯则是场景中的主要光源，这种光影表现形成了灵动而奇幻的光影空间，增加了画面纵深信息的同时，也衬托了叙事中奇幻和诡异的颜色。
2 颜色
在伯顿的理念里，经常依照他的法则对生活中的某些部分进行分隔，这些法则大多构筑于存在与死亡、现实与回忆、奇妙与邪恶、自由与封闭等这些主题名词的关系之上，