文档介绍：水彩画与诗
孙莉群 通常看来,诗与平凡的生活似乎很遥远,但是,记得我们的孩童时代,也有着诗人一样的情怀,那夏日阴郁的早晨,斜躺在青草河边,仰头望着天空,惬意地期盼着清凉雨意。艺术家以诗化的心境,在不经意的时刻,将心中的诗情抒发,中国水彩画艺术纯粹的、唯美的、诗意的品质。
水彩画天真、自然。她清雅恬淡,如无尘的花;她轻重有致,不过火地追求大题材,鸿篇巨制,却意蕴悠远,技艺精湛,却能展现中华民族的气质,彰显艺术品质的高雅,人格修为的完美。有人说道:水彩画是小品画,不足以和其他画种并论,但是,画格的高下关乎精神,与其他无涉。相反,那些貌似崇高的概念,混乱的逻辑,肆意的作风,并不能代表健康共识的艺术。水彩画从不以画种大小为意,坚持纯粹的艺术精神,展现艺术的纯粹之美。时代气息反应在水彩画为纯粹的美学追求,画材的丰富,语言的多样,诗意的美感,没有时髦的辞令,纯粹的精神始终如一。这是艺术家对艺术本质的精神的把握,是艺术理想的坚持,也是水彩画平实,自然的性情。
有情而生意境,有境界才有高格调,才成其为艺术。中国绘画重意境,重感性,静观体悟,悟得其中三味,写出心中之境。“采菊东篱下,悠然见南山。”“寒波澹澹起,白鸟悠悠下。”其情恬淡,其境超然。“落日照大旗,马鸣风萧萧” 其境壮阔,其情豪迈。水彩画以情写境,以景抒情,意境也决定水彩画的格调,有意境,方为佳作,无意境,则为下品。江南水乡朦胧清雅,北国冰雪深宏壮美,情之所至,自成佳境。
水彩画的意境美,有写实写意两种。写意之境,乃是浪漫主义的造境。写实之境,乃是理想主义的实境。浪漫抒发情感,理想表达完美。水彩画的写意,在于创作精神的自由。她突破具体的形象、具体的色彩、具体的时空,依凭内心感受,组织画面形成个性化的秩序,达到全新的和谐自然,达成画家的心中境界。水彩画的写实,不是照相般的真实,乃理想主义的实境。她注重对象的真实,既遵照对象的形态、光线、色彩,又强化对象内在和外表的特质,达到完美理想的境界。好的水彩画寓情于画,感情发至肺腑,诚挚深切,而非虚情假意,无病呻吟。境界是艺术的标尺,无论是有我之境,还是无我之境,有真性情,才有真境界。虽然境界有大小,“微雨燕双飞”透彻玲珑,“大漠孤烟直”广袤苍凉,各有千秋。水彩画最后要追求的是艺术的化境,达到“出新意于法度之外,寄妙理于豪放之外。”达到自由的统一,达到无法之法,无相之象。画家以诗人之心,感受心中意境,写出境中之情;以诗人之眼,观我观物,达物我两忘之境。
水彩画重情,重意境,决定了水彩画诗性的语言。静观体悟得入境界,至性真情产生诗意。诗性的语言,体现中国文化的精神,水彩画质与文并重,是情感与形式的最佳结合。“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”(孔子《论语?雍也》)质就是朴实自然,文就是人为修饰,质朴多于文采,流于粗俗,文采多于质朴,就流于虚伪,只有质朴和文采配合恰当,文质彬彬,才成其为美。对于水彩画来说,文质彬彬是形式与内容、真情与美感的统一,是诗性美的象征。精致唯美的画面,写意抒怀的画面,都需要内在精神的支撑,需要表面效果与内在精神相符。如果技巧效果大于情感,就会纤巧、浮华,如果抒写达意,没有完美的效果和技法,则会粗陋,简单。当内在与表面完美结合,水彩画就文质俱胜,情真画美,这体现了中国艺术特有的价值观。
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