文档介绍：浅析钢琴的音色
不同的触键方式可形成不同类别的音色,有些音色的形成因素区别甚小,如柔和、飘逸和朦胧的音色等,均需用心灵去细细体会,以形成各自不同的特征。音色是为风格和内容服务的。诸如巴罗克时期的音乐、维也那古典音乐、浪漫主义音乐浅析钢琴的音色
不同的触键方式可形成不同类别的音色,有些音色的形成因素区别甚小,如柔和、飘逸和朦胧的音色等,均需用心灵去细细体会,以形成各自不同的特征。音色是为风格和内容服务的。诸如巴罗克时期的音乐、维也那古典音乐、浪漫主义音乐、印象主义音乐以及现代主义音乐的风格都不尽相同,作曲家所表现的主要思想内容与艺术倾向也均不一样,因此所要求的音色以及乐句、乐段处理、演奏心态、符号表现等都应有所区别。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面,在展示不同音乐流派与不同钢琴学派方面具有十分重要的作用。
巴罗克时期与古典乐派钢琴音乐结构严谨、典雅清秀,音色要求晶莹纯净、明澈清晰。巴赫的作品诸如《平均律钢琴曲集》中的前奏曲与赋格要求不同声部、不同手指的声音变化而统一,错落有致,以形成不同旋律线条的流动与整体的和谐。在触键方面要刚柔相济,注意每个音的触感,倾听每个音的音质。在斯卡拉蒂、海顿的作品中,动作“非连音”和“轻奏”的触键法,以期获得精巧、纯净、明澈、颗粒性的效果;在莫扎特的作品中,诸如20首钢琴奏鸣曲要求声音颗粒均匀、干净明丽,以表现其自然流畅、轻松高雅的特点。浪漫派钢琴音乐情真意切、起伏跌宕,音色要求丰富多彩、特点鲜明。肖邦的作品诸如《夜曲》等要求声音柔和绵长、优美生动,以展示其细致入微、优雅圣洁的艺术韵味。李斯特的作品诸如《匈牙利狂想曲》与《西班牙狂想曲》要求声音辉煌雄浑、坚定明亮,以渲染其恢弘的气势,倾泻其澎湃的热情。印象派钢琴音乐特别重视意境描绘、色彩变幻,音色要求或飘逸、或淡漠、或透明、或朦胧。德彪西的作品《月光》要求声音迷离中不失圆润、轻淡中不失柔和,以呈现寂静的夜晚,如银色的明月、梦幻的世界。《水中倒影》要求和弦与琶音轻柔、各声部层次明显,以展示清澈的湖水、波动的涟漪,水中动静物相映成趣的画面。现代乐派钢琴音乐大多节奏多变、和声复杂、奏法独特,音色要求或尖锐生硬、或暗淡模糊、或柔中有刚。梅西安的序列钢琴曲《时值的列式》要求声音用12种不同的触键法和7个等级的力度。巴托克的作品《野蛮的快乐》则将钢琴作为打击乐器使用,只有狂暴猛烈的敲击,方可达到作品本身的风格与情绪的要求。
中国钢琴音乐中不少成功之作系由民族器乐曲改编而来,弹奏时模仿民族乐器的独特音色,表现中国音乐的民族神韵成为弹奏者必须着力注意的问题。弹奏《二泉映月》,不能不想到二胡的幽柔、凄怨、泣诉;弹奏《百鸟朝凤》不能不想到唢呐的粗犷嘹亮、热烈欢快。弹奏运用民间音调改编或自创的钢琴曲,必须展示东方音乐的民族特色与地方风味。弹奏瞿维的《花鼓》、丁善德的《儿童组曲》中的“节日舞曲”,不能不想到敲锣打鼓、载歌载舞的热烈场面;弹奏贺绿汀的《牧童短笛》,不能不想到竹笛那明亮圆润、怡然自得的歌唱。
由此可见,衡量钢琴的弹奏音色是否良好,总是离不开具体作品所要求的独特风格、韵味、意境、情绪;离不开各种乐派的作曲家们独具匠心的艺术构思,总是“量体裁衣”、因曲而异,而非整齐划一、千曲一声!对于音色“良好”一词的理解不能仅仅局限于“优美