文档介绍：王尔德《道林？格雷的画像》中的唯美主义体现
摘 要:本文分析了《道林?格雷的画像》中三个男主人公所反映的不同人性面及王尔德对复杂人性的唯美化处理。通过分析小说中理想与现实、艺术与生活的冲突阐述了王尔德的“生活模仿艺术”、艺术的纯活在舞台上,只能当演员,除此别无生路,西比尔就是最好的证明。这种处理,是时代使然,也是其唯美信仰使然。
二、生活艺术化――《画像》中艺术与生活的冲突
小说中处处都交织着现实与理想、艺术与生活的对话。无论是优美的画像,纯真的美貌少年,以艺术为生命的画家贝西尔,还是生活在戏剧中的少女西比尔,都在这种对话中象征或隐喻着艺术的意象,而文本中的主人公道林?格雷则是以一种双重影象出现的。
贝西尔是艺术家和作者的化身。在他的眼里,艺术就是美,艺术高于一切,他是王尔德及唯美主义艺术观的显现者。贝西尔说:“每一幅融入感情画出来的画像,画的是艺术家不是模特,模特儿不过是偶然介入的,是一种诱因。画家在彩色的画布上所揭下的不是模特儿,而是画家本人,我不愿拿这画去展出,是因为它暴露了我自己心灵的秘密。”
其实画家只是注重道林?格雷的形式,也可以说他的美的瞬间显现。“他的人格向我启迪了一种全新的艺术形式,一种崭新的艺术风格”。艺术的价值在于将飘忽不定、瞬息万变的现实世界中的闪光瞬间用相对固定的形式凝固下来。而绘画正是把那最美的意象用艺术形式表现出来。画家作品中的画像是作者的理想的投身,正如书中所说:“因为不知不觉之中,我已经在画像中表露了一种奇怪的艺术崇拜。”
无论是画家、艺术家,还是作家,在作品中表现的无非是自己的思想情感和意象。而作品的内容,只是他表达或显现自我的形式。因此,与其说贝西尔画的是道林?格雷,不如说是他理想中的完美人格。他代表的是艺术家,而画像则象征着艺术和理想。
而他的朋友亨利勋爵,代表着和艺术相对的现实。而道林在他的影响和教导下,逐渐地“异化”,与画家在为其画像时的人格之间的疏离,最后蜕变为一个自我主义者。尽管道林在外表,即形式上没有任何的变化,但在精神实质上却发生了根本的改变。当然这一切都表现在画像的变化上。
道林在看到画家为他所作的画像后,先是恍然大悟似地意识到了自己的美貌,而后由亨利关于青春短暂的话想到有朝一日自己随着时光流逝而变老后的丑陋不堪。他因此希望“要是永远年轻的是我,而变老的是画像多好!为了这个目的――我什么都愿意给!是的,我愿意献出世上的一切。我愿意拿我的灵魂交换”。
道林?格雷视亨利为“精神导师”,处处受其影响,而与画家贝西尔渐渐地疏远,他的自我在欲望的扩张下逐渐变得扭曲。他在拒绝西比尔的爱情后,也曾一度萌发过悔恨之情,决定不见亨利勋爵,至少不再听他的话,但是一旦见到了亨利后,他的思想又发生了动摇。在他和画家的谈话中,他还没有完全成为亨利自我享乐主义的精神俘虏,直到他读到亨利给他的一本书,那本书的主人公,那个独特的巴黎青年,奇怪地兼有浪漫气质和科学气质,在道林看来整部书“包含了他自己的故事,却在他身临其境之前就写成了”。
这体现了王尔德关于艺术与生活的观点,他认为:“生活模仿了艺术,远甚于艺术模仿生活。”在小说中,道林?格雷开始模仿书里的人物。从此以后,他真正地成为了一个自我享乐主义者,一个“浮士德”式的追求者。