文档介绍：关于电影音乐心得体会
音乐鉴赏教学是音乐教学的重要内容,是培育学生音乐爱好爱好,扩大音乐视野,提高音乐感受和审美实力的有效途径。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于关于电影音乐心得体会吧。
关于电影音乐心得体会篇1
这是我选修强的弦音奏出显明的主旋律，随后众多小提琴以较弱音应和之，长笛在其中若隐若现，那样如泣如诉的旋律，让我总有种重生后像朝霞再次走去的感觉，脑海中是三个年轻人如花绚丽的面庞。
可能因为从小学****小提琴的原因，对小提琴总是钟爱莫名。或许一家之言失之偏颇，觉得钢琴更适合表达细水长流的生活状态，花好月圆，安静清朗，小提琴更能表达人性深处如泣如诉的细腻感情，比如沧海桑田，大起大落，多年重逢，物是人非，那样微妙的弦音，撕扯着心灵最深处的回忆。
然后是原声音乐《隐藏》。凄凉低回的小号兀自响起，点缀以蜻蜓点水般的钢琴音，欲说还休的隐忍无奈，就像两男一女间缠绕的感情线。他爱林冲，却有没有志气冲破阻力，在那个雪夜，最终错过了自己的爱;她也爱着林冲，可是她知道，他不属于她的世界。他只是她始终痴迷的虚构的世界的一个情结。而这个结太沉重，单纯的她没有解开的实力。他也解不开，所以他只有逃，也只能逃。他他她。人生总像一个圆，轰轰烈烈后总会回到起点，我们还是什么都没有，什么都没有。
后来，少东回了美国，英儿留在家里接着给他写信，林冲在街头流浪。
所以我们有了《华蜜与不幸》。哀婉的一把小提琴，叹息般的轻回，听到它，我们已经感觉到了这段纠缠感情的结局。时间的洪流卷走一切，华蜜轻易地消逝掉，他历经千辛万苦到达美国去找寻他，却始终未能见到他。异国的他也依旧不能释怀，在古董店里找到他的那张唱片。那句“望家乡，去路遥”一响起时，他痛哭流涕。他再见着他的时候，只是一罐轻飘飘的骨灰。一个转身，便已经是生离，也是死别。我们没有其次次机会。在那个大雪纷飞的夜，他是否看到自己的后半生?
于是穿透一切的大提琴低沉响起，震撼人心的力气覆盖了全部红尘纷扰，化为年老的少东孤独的回忆。他坐在三块墓碑中间，画外音在说：有人经过，问我这是谁的墓。我会告知他，这里一个是我的妻子，一个是我的爱人。一个是追寻着自己的，一个是自己追寻但是只能躲避的。
这样的生命，或许充溢了悲伤与缺憾。然而，也是这样的悲伤与缺憾，完满了生命。突然有种细腻的感情，静静的，蚕食心灵。好像整颗心被这感情占据着，即使挣扎到力倦神疲，也无法摆脱。这一种感情，是感动，是孤独，或者悲伤。那是一种让人忍不住想流泪的感情。
或许我们所须要的或许只是个可以让我们此生安定的避风港。在那里我们可以停岸，可以走出那一生的迷雾。
在那里，我们不须要夜奔。
靠在一起，感受微温。
记得当时电影做后期时，那群台湾特别酷爱文艺电影的影人为音乐费尽脑筋。制作人徐少功找到姚谦，姚谦又找了曾经写下特别经典的电影主题曲《新不了情》的音乐大师鲍比达合作，将中黄磊扮演的大提琴家所代表的西方音乐和尹昭德扮演的昆剧名角所代表的中国传统戏曲，两种东西方的元素奇妙融合，果真做出了人人称道的经典原声，而且获得第46届亚太影展最佳音乐奖。
感谢他们，用音乐和影像的力气，润泽了曾经干枯的心灵。
关于电影音乐心得体会篇2
这部短短2小时的电影将一个人从童年到***这个漫长的成长经验生动地呈现给观众，没有丝毫倡促感，看完电影感觉就像看完了主子公的一生，你对他非常透彻的了解，正像那名警官说的：“你太过真实了”。本片最大的亮点是搭配了让人激烈、活力四射的主题旋律，主子公的遭受虽然让人心碎，贫民窟的人民生活状况同样让人感到难受，但配上音乐后让人感到贫民窟人民虽然贫苦却依旧酷爱生活，每天都特别欢乐，电影的原声音乐甚至可以用喧宾夺主来形容，我很确定假如去掉或者换上压抑沉重的旋律这部电影将失色不少。电影中一系列元素：贫苦、暴力、黑帮、性、青春、谎言、背叛、兄弟之情，还有更重要的童话一般美妙的爱情，都为电影营造了一种史诗般的氛围，剧情的起起落落更是深深吸引着观众。
这些音乐透露着浓郁的印度色调，使我一度以为是印度人拍的，而事实是一名英国导演在印度本土所拍的电影，故事场景地就设在印度孟买Dharavi贫民窟，亚洲最大的贫民窟。片中融入了大量印度元素，其中的印度音乐占了较大比重，这是我很喜爱的风格，印度片给我最大的感觉就是观众不是在看电影而是在观赏音乐。印度的音乐和舞蹈文化都是很独特的，而这些都是最能传递感情和感染观众的表现手法，对比国内电影很少注意电影音乐的提升，甚至采纳低廉的商业音效作为背景，有甚者更是干脆运用当前的流行音乐作为主题曲。
但这些音乐又和传统的印度音乐不同，我们知道印度音乐非常注意打击乐器—&md