文档介绍：俄罗斯的文化与魅力
芭蕾舞
芭蕾舞的起源
芭蕾并非源于俄罗斯,它是欧洲古典舞蹈,最初是一种群众自娱自乐的舞蹈,用现在的话说就像“广场舞”。孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶流行于法国,并且在法国宫廷形成一门综合性的舞台艺术。它在不断的发展革新中形成了自己严格的规范和结构形式。 
但是,欧洲芭蕾在经过了浪漫主义的黄金时代以后,很快在西欧和意大利衰落下来。十九世纪下半叶,复兴芭蕾舞的重担落在了俄罗斯的肩头,俄国逐步成为欧洲芭蕾舞的中心。
就像中国的京剧一样,芭蕾舞就是俄罗斯的国粹。不管你相信不相信任何人只要看过一次俄罗斯的芭蕾舞都会被它的魅力所征服,从而爱上这项艺术。
提起芭蕾舞不能不说说大剧院,它是位于莫斯科市中心的,俄罗斯最大最古老的演出剧院。整个建筑金碧辉煌,尤其是它的水晶大吊灯更显的雍容华贵。在舞台正对面有一个非常豪华的包厢,那是过去给沙皇的专用包厢,过去芭蕾舞只有贵族和少数有钱人才能欣赏的节目,现在它已经成为一种大众化的艺术形式。但能到大剧院看演出的必竟还是少数,在这里看演出不仅对观众而言是一种享受,对于能在大剧院表演的芭蕾舞演员来说,也是一种对她们艺术上的肯定,换句话说能在这里表演的演员都是俄罗斯最高水平的芭蕾舞演员。
芭蕾舞音乐之父柴科夫斯基
众所周知柴科夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师,更是俄罗斯芭蕾舞音乐之父。他开创了芭蕾舞在俄罗斯的鼎盛时期。柴科夫斯基的三大代表名著《天鹅湖》,《睡美人》,《胡桃夹子》,每一部都堪称经典,尤其是芭蕾舞《天鹅湖》更是百看不厌。很多人都知道老柴的三大名著曲目,天鹅湖,胡桃夹子,睡美人。有机会去俄罗斯的却不能错过这样的机会,去欣赏一次传统俄罗斯芭蕾舞绝对会让你终身难忘。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(ПётрИльичЧайковский)
柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国,关心俄国人民的命运,但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败,但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考,并把这种生活感受融化到他的创作中去。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基(ПётрИльичЧайковский)
柴科夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材,但却通过自己对于时代悲剧性的感受,深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格,凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉,但是却带著一抹悲伤的感情,就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。
从创作基本面貌上看,柴科夫斯基的前期创作倾向于表现对光明欢乐的追求和信心,后期则更倾向于表现深入的悲剧性。[3]
给乌兰诺娃——艾青
像云一样软,
像风一样轻,
比月亮更明亮,
比夜更宁静──
人体在太空里游行,
不是天上的仙女,
却是人间的女神,
比梦更美比幻想更动人──
是劳动创造的结晶。
芭蕾舞女神——乌兰诺娃
1910年1月10日,乌兰诺娃生于圣彼得堡一个舞蹈演员家庭。毕业于列宁格勒舞蹈学校,之后先后在基洛夫歌剧舞剧院芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团任主要演员。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88岁。 
她在《天鹅湖》、《泪泉》、《罗密欧与茱丽叶》等著名芭蕾舞剧中都担任女主角。她的舞姿富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性格。她反对为技术而技术,不单纯雕琢动作,而是追求表现人物内心的激情,即使难度很大的动作也显得自然、流畅,每个日常生活的简单动作则又表演得典雅而富有音乐感。她始终是芭蕾舞剧表演艺术的典范,是芭蕾舞的象征和灵魂。