文档介绍：对“学院派”舞蹈编创与民族民间舞蹈编创的思考
 
 
魏正跃
[Summary]“学院派”舞蹈是经过加工的舞蹈艺术，“学院派”民族民间舞蹈同样也是经过加工的艺术，无论是对“学院派”舞蹈编创还是“学院派”民族民间舞蹈编创，编导，而舞台艺术中灯光、服装、构图等层面下所赋予出的舞蹈美是立体的，是多元的，因此，舞台美术知识的学习不可或缺。
第四，艺术其它领域的知识。如心理学，平心老师的那本《舞蹈心理学》提到：心理学可能是与舞蹈关系最近的一门学科，因为舞蹈艺术的工具是身体，而身心关系又是世界上最为密切的关系，同时舞蹈用身体这一工具表现的也是人的心理现象。因此，心理学知识的学习能提高编导在排练及组织演出时与演员较强的合作能力；民族学与中国民族志等学科对于专攻民族民间舞的编导是个巨大的知识的储备库。
2、实践
舞蹈编导在理论基础上的实践能力的培养也可以多种形式进行：
第一，舞蹈扎实的基础，一个好的编导同时还必须是一个好的演员，这句话已扎在了每个接触过舞蹈的生命体脑壳中，因而，民族民间舞的编导具备灵活的肢体运用能力和不同舞种的系统学习是必要的，现今专门有院校开设了“民族民间舞技术技巧课”。笔者认为是一个好的价值取向，这个价值如何体现，应从教学中得出。
第二，编舞技法的训练，包括选材的练习、结构能力的练习、编舞技巧的练习、舞蹈画面的练习、舞台调度的练习以及小品习作和实习排练等。可使编导提高创造性的思维，在创造实践中不断独立发展出富有表现力的，与感知相结合不断灵活运用的舞蹈语言表达能力。
第三，采风得到新的素材新的思考，将生活中的感悟与体验透过一个艺术化的翻译呈现给大众，采风能让你接触到这个世间存在着的形形色色的人和事物，你与他们的每一次碰撞都会产生灵感，得到自我能力的提高，无论从团队的合作能力还是探索事实而捕捉精华的能力。
第四，艺术鉴赏能力——笔者总结四项即眼睛看、耳朵听、脑子想、身体动。一名编导在对舞蹈作品、音乐作品、还有戏剧等艺术作品的鉴赏中，能通过这四项的结合发出不同角度的质问与感受，众所周知，艺术是相通的，假如一名编导明白如何善用敏锐的视角和善于倾听这个时空下所发出的背后的呐喊，以及独特的思维方式，与自身勤劳的探索，那么相信在积淀下一定会向我们展示出狂风暴雨击不倒的作品的。
3、心理
心理训练可从个性、毅力阐述。
第一，个性，个性就是一个人的整体精神面貌。舞蹈编导如果具备一个区别于他人的，在不同环境中显现出来的个性，个性倾向性——对社会环境的态度和行为的积极特征，个性心理特征——多种心理特点的一种独特结合。其中包括完成某种活动的潜在可能性的特征，即能力；心理活动的动力特征，即气质；对现实环境和完成活动的态度上的特征，即性格。那么我相信这个编导所创造出的作品一定是与众不同，有独特味道的。
第二，毅力，三分天注定，七分靠打拼；成功等于99%的汗水加1%的天赋。由此可见，一名优秀的民族民间舞编导必须具备吃苦耐劳的精神，秉着不抛弃不放弃的心态去探索一切客观存在的东西，从而转化成艺术的呈现。
舞蹈编导具备的心理训练这一要素，在舞蹈思维、舞蹈感觉、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格等方面将会有一个能量的储备，与此同时，将舞蹈编导的领悟能力与舞蹈的身体运动相结合，再将身心关系作为一种艺术与精神，从而使编导自身超越自我与现实接轨。
现实