文档介绍：古希腊音乐理念对西方音乐艺术的影响
潘娜古希腊文明中的音乐理念,关涉到了音乐本体与音乐生活的各个方面,从公元前8世纪到21世纪,西方音乐在其发展进程中总或多或多地显露着这样一块文化底色。
古希腊的音乐文化承载了神话,寄托了人们的思想。人古希腊音乐理念对西方音乐艺术的影响
潘娜古希腊文明中的音乐理念,关涉到了音乐本体与音乐生活的各个方面,从公元前8世纪到21世纪,西方音乐在其发展进程中总或多或多地显露着这样一块文化底色。
古希腊的音乐文化承载了神话,寄托了人们的思想。人们把古希腊神话中的音乐的情感视为一种具有魔法的力量。在早期古希腊人的音乐观念中,音乐甚至具有让人情感达到狂热和具有诱惑力的认识。希腊神话中的狄尔尼索斯被人们用音乐的形式祭莫和尊敬。众所周知,狄尔尼索斯是酒神,是享乐主义的代名词。在希腊人眼中,“放纵、释放、狂欢”的酒神为何会被如此的推崇?源自古希腊人对音乐的认识,他们认为音乐是对“美”与“善“的感知和理解。对人性的无限尊重和理解,让他们从情感中发现音乐的力量。在强调“神性”的同时,也强调了对“人”本体的认识和认同。正是这种认同和理解,使得西方音乐自其产生起就抹上了人性的光芒。即使在历史的进程中,这种光芒曾被遮蔽,却始终不曾消失。
古希腊的音乐已成为绝响,而文化理念延续下来。纵观西方音乐文明史。不难发现,,支持着整个音乐文化的发展。以文艺复兴时期为例,16世纪的历史学家们认为文艺复兴是古希腊文化的复活。单纯说它是一种音乐本体的复活,显然是不完全符合事实的。因为古希腊的音乐由于种种的历史原因,已经成为了绝响,迄今无踪迹可寻。但,笔者以为,如果将文艺复兴的音乐视为古希腊音乐文化的“复苏”,则是有迹可寻的。文艺复兴是对中世纪的结束。中世纪的教会休制使得宗教音乐得到迅速得发展,却也给音乐频添了些许束缚。在很长一段时间里,历史学界认为“中世纪”是一个“无所作为”的“黑暗世界”,这样的看法矛头直指的就是,以宗教束缚、禁锢音乐发展的行为,(随着整个音乐史学的发展,这种看法在当代已逐步有所改变。)音乐文化受到了挟制,而在艺术冢的观忿中,却奔腾着理性的觉醒。他们需要通过音乐艺术来抒发情感,需要让情感得到音乐的满足。因此,文艺复兴时期音乐活跃起来。Burgundianschool(勃艮第乐派)、Netherlandsschool(尼德兰乐派)的作曲家们为“人”写作,为“艺术”写作。在跳出了宗教的条条框框后回归于真实情感的认知。拉索作品中富于人情,充满真挚的复调呤唱;法国尚松在宗教音乐中的运用……。艺术形式的不拘一格,正是在理性地认识了“人性”后的觉醒。“冷漠”的神性领域也透出了人世间的温情。当然这仅仅是众多文明再现中的一次而已。
古希腊音乐在强调和谐的同时也强调着对比。早在赫拉克力特的和谐观念中就认为“和谐产生于事物问对立面的冲突和斗争。”以现在的眼光来看,这是一种极为辨证的观念。音乐是在协和与不协和之间达成的平衡,7个乐音实际上也是由稳定到不稳定再趋于稳定的走向:而音程与和弦的出现更是人类音乐艺术对和谐的一个完美的诠释。
西方音乐追求对比,。中国音乐讲究统一中的“易”。这并不是单纯地针对声音的物理属性而言的,它更多地