文档介绍：奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用
摘要:,它赋予音乐教育以全新的观念和方法,从音乐产生的本源和本质出发,提出“原本性音乐”的概念,要求学生“动”起来,“综合式、即兴式”学****音乐,主张整奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用
摘要:,它赋予音乐教育以全新的观念和方法,从音乐产生的本源和本质出发,提出“原本性音乐”的概念,要求学生“动”起来,“综合式、即兴式”学****音乐,主张整体的艺术观念,把音乐、舞蹈、动作、歌唱和语言融为一体,培养学生的兴趣性和创造能力。本文简要介绍了现阶段钢琴教学中存在的问题,然后分析奥尔夫音乐教学法对钢琴教育教学的启发和运用。
关键词:奥尔夫音乐教学法;钢琴教学;运用
奥尔夫音乐教学法在中国的广泛应用已有很多年,也取得了丰硕的成果,但如何将奥尔夫音乐教学法运用到钢琴教学中来,还存在着部分空白。传统的教学模式注重学生手指基本练****和演奏能力的培养,忽略了学生理解能力和创造力的培养,难以有效激发学生的学****兴趣,不利于学生进行审美体验和审美想象,影响了钢琴教学的质量。因此我们必须在教学方法和理念上有所转变,使钢琴教学更加完善。
一、钢琴教学中节奏感的训练
节奏的训练是钢琴教学必不可少的一个环节,也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始,让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。
(一)语言
音乐和语言之间有紧密的联系,语言可以启发学生感知音乐的节奏,可以从我们熟悉的动物名称叫声开始进行节奏训练。例如,引导学生模仿动物的叫声或生活中经常听到的声音,让学生将自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代,如四四拍,小猫叫的喵表示一个四分音符,喵喵喵喵,小狗叫的汪汪表示平八节奏,也是一拍,汪汪汪汪汪汪汪汪,还可以交替出现,喵汪汪喵喵等等,这样的两个声音节奏也可以很丰富。这样的节奏训练,学生不仅对节奏有形象直观的掌握,还能把音乐融入生活中,把生活带入音乐中,我们的教学就不再单一和枯燥。
(二)声势
声势是用身体作为乐器,过身体动作发出声响的一种手段。它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。我们可使用声势游戏的方式,在轻松的环境中学****到节拍,不再像传统教学中那样枯燥乏味。以身体作为乐器即声势。通过动作挖掘人的节奏感,在钢琴节奏训练中,基本动作有捻指、拍手、拍腿、跺脚四个动作。
如《新年好》,分两种形式进行,第一种体现三拍子,第一拍拍手,第二三拍拍腿;第二种分节奏型来进行,曲子当中出现三种节奏型,分别用拍手、捻指、拍腿进行。也可以把四个动作分别代入四种音符来运用到其它的歌曲乐曲中,学生既从“琴凳”上解放出来,大脑又进行了分工训练,节奏训练与大脑协调配合同时进行。
声势的运用,没有高难的技能技巧,在没有任何教具和乐器的辅助情况下,通过声势训练后学生再进行弹奏,脑海中就不仅仅是单调的乐谱,而是鲜活的画面,在这样的状态之下演奏,音乐就充满了情感,音乐就赋予了灵魂,钢琴教学在这时的也不单纯地是解决节奏问题,而是一个培养学生的节奏感、听辩能力、反应能力、记忆能力以及创造能力的综合训练过程。
二、钢琴教学中主动性、创造性的培养
主动性就是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本,尽量使学生们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。