文档介绍：第五章“新艺术”运动
“新艺术”运动的产生
“新艺术”运动(Art Nouveau)是1890年代至1910年代在欧洲和美国发生的大规模的强调手工艺传统和形式主义的装饰艺术运动。
在平面设计上,使图像成为大众生活的一个组成部分,招贴和出版物普及成了新媒体。
新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家,拥有不同的风格特点,甚至于名称也不尽相同。
“新艺术”一词为法文词,法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名,而德国则称之为“青年风格”(Jugendstil),奥地利的维也纳称它为“分离派”(essionist),斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
法国“新艺术”运动的平面设计
法国是“新艺术”运动的发源地
新艺术名称源于萨姆尔·宾(Samuel Bing,1838—1905)于1895年开办的设计事务所“新艺术画廊。
作为“新艺术”发源地的法国,在开始之初不久就形成了两个中心:一是首都巴黎;另一个是南斯市(Nancy)。
谢列特和格拉谢特
从设计史的角度看,“新艺术”运动是一个从维多利亚风格向新设计风格过度的一个承上启下的阶段和运动。
由于法国政府对出版物的严格审查制度进行了大规模修改,造成了海报的设计和使用高潮,海报成为商业推广的主要手段,因此大量的艺术家开始投身于海报设计,并出现了一批杰出的平面设计家,其中比较突出的是法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特,和尤金·格拉谢特。
谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家,在设计史中被称为“现代海报之父”。
1866年,谢列特在巴黎开设了自己的事务所,他从英国购买和运回了当时最先进的彩色石版印刷设备和材料,开始为商业目的设计海报,谢列特的风格自然流畅,充满了艺术的浪漫色彩,成为家喻户晓的大众艺术品。
19设计70年代,他形成了自己的设计风格,完全摆脱维多利亚装饰风格,采用简单、明快和自然的艺术表现特点,成为巴黎最受欢迎的平面设计家。
19世纪80年代开始,谢列特采用黑色线条,加上三种基本色彩,即红色、黄色和蓝色来从事印刷设计,画面充满动感,版面编排活拨生动,连字体也充满艺术的自然特色,字体与海报画面主题密切关联,融为一体。
他的作品具有高度的娱乐性,同时又不失艺术品味,成为巴黎街头最令人注目的设计作品。
尤金·格拉谢特是一个杰出的插图画家和平面设计家,真正代表他进入设计成熟阶段的作品是他在1883年受画家查尔斯吉洛委托设计、创造插图的著作《阿芒四个儿子的历史》,他采用了非常精细和典雅的黑白线条,然后加上淡彩,色彩轻松浪漫.
这本书体现了插图、字体、版面、风格的高度统一性,是这个时代出版中最杰出的代表作品,成为这个时代和后来书籍设计的典范。