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古典音乐家们的爵士梦:.
(TiLQI:FBVFIRE音乐专E
古典音乐和爵士乐是音乐世界中两个重要响曲形式的音乐上,严谨是其核心。而爵士
的门类,各自拥有广泛的受众面以及强大的乐不仅旋律、和声和节奏方面和古典音乐完
影响力。从各个层面来做对比,这两种音乐全不同且极具特色,更重要的是它复活了古
都有着截然的不同。典音乐失传已久的即兴演奏。爵士乐手在和
我们如今定义的古典音乐,是指那些从巴声旋律方面没有太多的限制,在演奏过程中
洛克时期也就是大致从1600年开始一直到可以自由、大胆、随心所欲地发挥。可以
20世纪早期,在欧洲文化传统背景下作曲家说:对一首爵士乐曲先后两次的演奏,如果
创作的音乐,它有别于通俗音乐和民族音听起来基本一模一样的话,那它等于失去了
乐,具有永恒的意义。事实上,古典音乐最爵士乐演奏的意义。
早都是来自于为宗教仪式和皇室庆典而写的古典音乐和爵士乐如此的不同,使得两种
音乐,尽管之后的发展让古典音乐逐渐面向音乐一向如井水不犯河水般泾渭分明,难有
普罗大众,但这改变不了它出身于上流阶层共通之处,特别是古典音乐家们要么自视甚
的源头。爵士乐成型时间是19世纪末,公认高对爵士乐不感兴趣,要么早已****惯了古典
的发祥地是美国南部路易斯安那州的新奧尔音乐的模式,无法驾驭百无禁忌的爵士乐。
良。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓然而有一些优秀的古典音乐家,心中常有爵
传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子士乐的梦想,在纵横古典领域之余,他们总
形成了最初的民间蓝调、拉格泰姆等,这些忍不住技痒跨界一展在爵士乐演奏方面的才
构成了早期的爵士乐。在众多流行音乐中,华,居然也博得众人满堂彩。本期杂志我们
它是出现最早并且是在世界上影响较广的一就介绍一些古典音乐家演奏灌录的爵士乐精
个乐种,而从根源上爵士乐实际就是美国的品录音,对音乐大同的理念做一个小小的注
民间音乐,是黑人族群苦难生活的象征,它解。
出身于社会底层。
在音乐的创作和演奏上,古典音乐和爵士
乐的区别也很明显。在一代又一代伟大的作
曲家的提炼和丰富下,古典音乐拥有系统的
作曲理论、和声系统和演出编制的规范,其
特色在于器乐方面,特别体现在奏鸣曲和交
94祝Jiff前违:.
小提琴的双雄会
»
乐迷最喜欢的西洋乐器当中,小提琴必居前列,
在古典音乐领域,小提琴的受欢迎程度可能只有
钢琴堪与比拟。耶胡迪•梅纽因,是二十世纪伟大的古
典小提琴大师,1925年他以8岁稚龄首次登台,从此迈上
他辉煌的演奏生涯。数十年来,他用纯熟的演奏技巧,
淳朴而又严禁的演奏风格征服了世界听众挑剔的耳朵,
科学家爱因斯坦在观看过梅纽因13岁时的音乐会后,感
叹道:“我现在才知道,天上果然有上帝。”1931年,
梅纽因与EMI签订了一项终生的专属录音合同。这一合同■耶胡迪•梅纽因
一直延续至他的逝世,长达68年之久,这是唱片工业史
上一项无人能企及的纪录。抛开演奏方面的光环与成
就,他同时也是一位指挥家,一位人道主义者以及一位格瑞佩利是爵士乐史上最伟大的小提琴演奏家,即
历史学家。在七八十年代,业余酷爱爵士乐的梅纽因,便在他近90岁去世前的音乐会上都依然保持着极佳的演
与法国爵士小提琴大师史蒂芬•格瑞佩利联袂合作,在奏水准。他曾与爵士吉他大师强戈•莱恩哈特搭档合
EMI唱片公司留下一套爵士乐录音,成为旷古烁今的绝品作,留下了爵士音乐史上横跨古典、爵士、拉丁三界的
之作。经典唱片,这使得格瑞佩利与梅纽因的成功合作也不再
是巧合。从1973年的专辑《Jealousie》开始,他们先后
合作录制至少6张唱片,这些录音全部选择的是脍炙人口
■《格瑞佩利与梅纽因的精选》(编号:ANGELCDC566830)的经典爵士乐标准曲目,亲和力之高可想而知。这套录
音的黑胶和CD套装早已绝版多年,还好EMI有出版选粹
单行本《格瑞佩利与梅纽因的精选》(编号:ANGEL
CDC566830),遇到的乐迷万勿错过。
格瑞佩利与梅纽因两人都是在小提琴演奏上浸***多
年的高手,他们凭着对音乐的热忱、精湛的技巧,以及
彼此间的信任再加上必不可少的团队支持(钢琴贝斯和
鼓手都是一时之选,爵士大乐团名家NelsonRiddle担任
了该录音的乐曲编排),使古典与爵士跨越彼此的边
界,最终融合为一体。这张精选辑中的16首乐曲都是科
尔波特、格什温、罗杰斯和哈特、肯恩、柏林等百老汇
作曲家的名作,两位演奏大师将古典与爵士的演奏风格
完美结合,充分彰显了小提琴强烈的器乐声音魅力,展
现了小提琴演奏中的双音、泛音、颤音、跳弓等高段位
:.
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■王见王,肩并肩^^
rp迷总希望看到听到两位实力相当的天王或天后级
2_|\演奏家,在搭档演绎中碰撞出绚丽的火花,如此
一来,由当代小提琴大师伊扎克■帕尔曼与爵士钢琴大
师奥斯卡•彼德森联袂灌录的专辑《并肩而行》(编
号:TELARCCD-83341),是最大限度满足乐迷这一诉
求的完美经典。
在古典乐界小提琴家帕尔曼是知名度极高的大咖,
然而在爵士乐界奧斯卡■彼德森更是享誉数十年的常青
树,甚至前者也以其为心目中的偶像。彼德森自上世纪
四十年代末被爵士制作人诺曼■格兰兹发掘出来,时至
今日他已是爵士乐坛硕果仅存的超级钢琴大师,在行业
内地位无比尊崇。当这两位天王聚头联演时,作为后辈
的帕尔曼其实暗含敬仰求教之意。为了精准表现出爵士
小提琴演奏的精髓,在此之前帕尔曼还专程拜访史蒂
芬■格瑞佩利,当面请益小提琴演奏爵士音乐的要诀,
可见其对这次合作录音的慎重态度。这张《并肩而行》
除开帕尔曼与彼德森两位主角之外,长期与后者搭档的
技巧,成为上世纪最优秀的合作范本之一。尤其是梅纽
■《并肩而行》(编号:TELARCCD-83341)
因展现他出色的爵士乐驾驭能力,丝毫不让格瑞佩利专
美于前。而格瑞佩利的功力自不待言,他活泼的跳弓、
写意的乐风已成为其个人标志,不仅让乐迷直接感受到
他毕生对音乐的热爱,更让乐迷在听闻他的音乐时心中
充满对人生的希望。这套录音当年问世以后,让《留声
机杂志》的乐评人大为惊艳,许多古典乐界的小提琴家
更对爵士乐演奏的技巧运用群起模仿,另外,这张唱片
音效好得惊人,不但两支小提琴音色美到无法用文字形
容,而且伴奏乐器如钢琴、吉他和低音提琴等,样样都
定位清晰立体,音色的质感也好离奇,是各方面无可挑
剔的名演天碟。
96WJlfrSliM:.
.爵士钢琴大师奥斯卡•••
手雷•布朗
爵士三重奏的另两位团员一一鼓手格拉底•泰特和低音彩的爵士即兴音乐空间,接受一个多小时的爵士洗礼。
提琴手雷•布朗,加上吉他手赫伯•艾力斯参与了演对于频繁跨界尝试各种新音乐的帕尔曼,在他所有的非
出,这几位伴奏乐手个个来头不小,比如雷•布朗本身古典录音唱片中,毫无疑问以此碟的成就最高。
就堪称上世纪最优秀的爵士低音提琴手之一。帕尔曼出此碟的制作公司TELARC,_向讲究HI-FI效果,碟内
身学院派的演奏底子在掌控爵士乐演奏技巧上没有任何小册表明在制作中,光麦克风就使用了Sennheiser
问题,他的小提琴演奏风格和格瑞佩利的格调相当靠MKH-20/MKH40sB&K4004/401SchoepsM-
近,和彼德森的主奏形成并驾齐驱的映衬效果。然而就221B/MK2(电子管麦克风)、SankenCU-41等铭器;
个人表现而言,自由随兴的彼德森才是整个演出真正的调音台选用的NeveV-3,监听音箱则是备受好评的ATC
核心,甚至可以说,贝司老将雷■布朗坚实沉稳的拨SCM-20……而且在1994年,TELARC公司就使用了
弦,在过程中有意无意间也抢了帕尔曼的不少风头。全UltraAnalog20bit-DAC,在20bit至ijl6bit的转化中就已
碟12首乐曲大都改编自爵士标淮曲目,TRACK3《心中经使用了ApogeeUV22超分辨率编码技术。TELARC的
的乔治亚》、TRACK4《蓝天》、TRACK6《小刀马克当家录音师杰克■雷纳和母带工程师迈克尔■毕肖普联
之歌》、TRACK8《我爱你,波吉》等都是完成度特别手为此碟保驾护航,出来的效果当然不会让发烧友失
高的必听曲目,只有TRACK12《明日何须思虑》是彼德望。此碟代表了最靓声的数码录音,声场的阔度和纵深
森的个人创作,同样动听到无可挑剔。在这个难得的聚都有很好的表现,乐器的结像立体浮凸,乐音速度感干
演当中,5位乐手尽展平生绝艺,将听者完全带入瑰丽幻净利落,背景噪声也控制得几不可闻。
:.
iTiUSI匚FEATURE音乐专题
钢琴奏出的
嘉年华韵律
及“钢琴家中的奇才、指挥家中的荣耀”,我们
脑海里浮现的名字,一个是前苏联的阿什肯那
齐,另一个就是出生在阿根廷,后来又移居到以色列的
丹尼尔■巴伦博伊姆。1942年,巴伦博伊姆出生在布宜
诺斯艾利斯的一个犹太音乐世家,他从小就聪慧过人,
音乐才华非常突出,在年仅7岁时就登台演出钢琴独奏。
先后毕业于数间欧洲名校后,他到了美国,在古典钢琴
界的声誉水涨船高,1967年他与英国大提琴家杰奎琳_
杜普蕾成婚,两人曾频繁地联袂演出。从六十年代巴伦
博伊姆看似涉足指挥领域,他至此后分别以独奏钢琴家
■丹尼尔•巴伦博伊姆
和指挥家这两种身份驰骋乐坛,打造出全能古典音乐家
的头衔。进入九十年代以后,他又继索尔蒂之后,成为
术修养是很深厚的,他有着天才的钢琴演奏技艺,同时
美国芝加哥交响乐团的新任音乐指导与常任指挥,随后
又深通作曲法和室内乐演奏艺术,再加上他本身所具有
他还应邀指挥了2009年以及2014年两届维也纳新年音乐
的浪漫艺术气质,因此他总能给人以一个敏捷、精干和
会,表明他已经能列席当代最优秀的指挥家当中。
完好的艺术形象,“是一位在艺术上既有设想,又努力
作为一个才华横溢的钢琴/指挥家,巴伦博伊姆的艺
去使之实现的音乐家”。巴伦博伊姆对非古典音乐一贯
抱有浓厚的兴趣,加盟TELDEC唱片公司旗下后,他在
1996年灌录了专辑《与朋友们奏探戈》,获得预想不到
■《巴西狂想曲》(编号:TELDEC3984-21482-2>的业界好评;在1999年,他又搭档爵士女歌手戴娜•芮
芙丝灌录了专辑《向艾灵顿公爵致敬》。2000年,巴伦
博伊姆大手笔地联合一批来自美国和巴西的国际级音乐
人,向他钟爱的BossaNova曲风发起了探索。
BossaNova是一种融合巴西桑巴舞曲和美国酷派爵
士的一种拉丁新派爵士乐,承袭choro和samba-
cancao的部分待色而又自成一格,韵律简洁轻快,情
调休闲浪漫,令人不禁联想到阳光沙滩海浪仙人掌,或
是巴西嘉年华狂欢的气氛。BossaNova和声结构复杂,
演奏难度颇高;乐器的音阶或和弦转换的行进方式变幻
莫测,往往乍听下以为可以掌握旋律的起落和节奏,和
弦一转换后即无从捕捉。巴伦博伊姆录制的这张《巴西
狂想曲》(编号:TELDEC3984-21482-2),乐器编制
以钢琴、长笛、贝斯、鼓与敲击乐器,根据乐曲的需要
98违:.
另外添加小提琴、双簧管、单簧管和人声,音乐在画面
感上显得相当丰富。所选的M首乐曲中,自然少不了
“BossaNova之父”安东尼奥•卡洛斯■祖宾的《浪
潮》和《静夜星辰》、路易兹•邦法的《狂欢节的早
晨》、奧利维拉的《小蜂鸟》、卡兰诺•维拉索的《阿
瓦蓝达多》等脍炙人口的巴西名曲,维拉•罗伯斯的
《巴西巴赫风》也被恰到好处地安排在其中。纵览整张
专辑,巴伦博伊姆领衔的这个演出并未执着于如何还原
最地道的BossaNova这一立场,我们在其中听到的是古
典气息浓郁的旋律构造,主奏钢琴以优雅而又纯粹的演
奏,将巴西乐曲旋律之古典美表现出来,要不是搭档的
乐手们时不时神来一笔提醒我们注意到那些抢眼的拉丁
元素,也许会有乐迷会以为这是一张当代严肃音乐的首
«裔大提琴家马友友,是当代声望极高的古典音乐
演专辑。值得一提的是特邀的巴西男歌手弥尔顿•纳西
家,他炫目的演艺生涯无需本文多加赘述,在欧
门图,他是当代巴西最重要的作曲家和歌手之一,是桑美乃至于全世界他都拥有令人称羡的票房号召力。马友
巴和BossaNova音乐的最佳代言人之一,在这张专辑里
友在古典音乐方面的贡献当然有目共睹(他居然获得过
他配唱的两首歌曲成为一大亮点,不同于传统Bossa男
18次格莱美大奖的肯定!),特别是随着年龄的增长其
歌手的嗓音充满了诗意,和主奏钢琴形成绝妙的二重奏对古典乐曲的演绎日益成熟(他近年来对巴赫和维瓦尔
效果。第作品的诠释获得广泛的赞誉),但我个人最欣赏他对
音乐不拘一格的融会贯通态度。在马友友的字典里似乎
没有不可能这个字眼,他触类旁通,多才多艺,什么风
■巴西男歌手弥尔顿•纳西门图
格都能玩,他把大提琴的表演形式加以拓展,融入到各
类世界音乐当中。不可否认一点,马友友让更多人可以
欣赏和接受大提琴的美,也许这才是当代音乐的魅力和
价值。马友友把所谓“对立的音乐阵营”都团结起来,
融合成更具有文化代表力和包容力的表现形式,在这个
层面他的成就甚至丝毫不亚于其在古典方面。
1991年8月,马友友与“人声乐器”大师波比•麦
克弗林携手合作,在哥伦比亚旗下录制出版了一张二重
奏专辑《天籁》(编号:SONYSK48177),这张充满
了奇思妙想的特殊专辑一举轰动乐坛,驻留美国公告牌
古典跨界专辑榜超过两年时间,畅销经年,是喜欢跨界
:.
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音乐的乐迷需要“拼死以求”的收藏品。波比■麦克弗
林是流行爵士乐界的怪才,他精擅用自己身体的各个部
位发也各种声音来入乐,因此他的音乐专辑和音乐会都
能吸引狂热的粉丝和一批充满了好奇的乐迷。媒体称他
的阿卡贝拉清唱是将古典乐彻底活化,他拥有大祭司一
般的号召力,这种号召力不仅来源于他演唱的神圣而完
美的音色,同时灌以无尽的生命力让听众自动被吸引并
参与进去。
马友友与波比•麦克弗林二人各自耕耘多年,享有
大师声望,这张合作的专辑作品当然精彩可期,从选择
的曲目看,专辑的基调好像应该是古典音乐,因为内容
包括了巴赫、舒伯特、拉赫曼尼诺夫、林姆斯基-柯萨科
夫、维瓦尔第等人的名作;但是从音乐的表演形式看,
它是实打实的爵士乐,流畅而自由的即兴贯穿始末,它
突破所有音乐和语言的藩篱,带领听者进入到一个全新
的音乐领域。特别是当波比•麦克弗林展露其绝技发出
■波比•麦克弗林
各种各样奇奇怪怪(同时又意想不到地和谐)的人体音
■《天籁》(编号:SONYSK48177)效时,那些古典音乐家们如果在泉下有知都可能忍不住
还魂复活来击节赞叹(或是痛心疾首?)一番。建议那
miM些平时****惯正襟危坐来听古典的古板乐迷就不要浪费钱
来买这张专辑了,与其两看相厌,不如把机会让给其他
心胸广阔些的同好。马友友与波比•麦克弗林藉着永远
不息的好奇心和童稚诚心,以百无禁忌的方式切入这些
大家耳熟能详的乐曲,初听时可能是新奇,也可能觉得
小别扭,听多几次就能逐渐沉浸在两件乐器搭配起来产
生的化学效应当中无可自拔,越听越爱。对于两位而
言,这样的演奏这样的编曲配器已经超过了技术层面,
完全是一种更高精神层面的感觉。
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午仪徘徊的
浓浓蓝调
0年前我曾经在广州星海音乐厅现场欣赏过当代小号
,
那是我聆乐生涯当中印象极其深刻的经典记忆之一。温
顿•马萨利斯是当代横跨古典和爵士乐两大领域的小号
大师,这个横跨是真正的横跨,而不是偶尔的跨界玩票
性质。
温顿■马萨利斯1961年生于美国路易斯安那州新奧
尔良的音乐世家,其父亲是著名的爵士钢琴家艾里斯_
马萨利斯,哥哥布兰福德•马萨利斯是全美最富盛名的
爵士萨克斯管演奏家,此外兄弟德尔菲约和杰森也都是
爵士音乐家,因此人们将这个家庭称为爵士乐“第一家■温顿•马萨利斯
庭”。温顿•马萨利斯毕业于著名的纽约朱丽亚音乐学
院,兼****古典和爵士小号演奏。自从1983年,他灌制第
一张古典CD后,很快就成为当代唱片明星,被世人称为
本世纪最出色的古典小号演奏家。他根据帕格尼尼的小
提琴曲《无穷动》而改编的小号独奏,持续演奏时间为
4分31秒,竟是用了循环呼吸法一口气吹下来,据说他的
这一演奏打破了当时的吉尼斯世界纪录。此外他吹奏的
《野蜂飞舞》速度竟比海菲兹用小提琴演奏的还快,可
■《午夜蓝调》(编号:COLUMBIACK68921)
见其演奏技术之神乎其神。
经斩获9次格莱美古典和爵士乐奖项,是当之无愧的双料
巨星。
《午夜蓝调》(编号:C〇mMBIACK68921)是
温顿•马萨利斯1997年的爵士录音专辑,也是他获得极
高评价的“经典时刻”系列中的第五集。温顿■马萨利
斯曾加入阿特•布雷基领衔的著名的爵士信使乐队,后
来又担任美国纽约大都会爵士大乐团的领班,并先后组
建过多支爵士乐组合,对于如何奏好爵士乐可谓如臂使
指。这张《午夜蓝调》应用了SON丫当时研发的24bit数
码录音技术,声音效果自然真实。演出编制以小号挂帅
的四重奏为基础,另外增加42人的大型弦乐团作为衬
底,46位乐手同场演出录音,保证了音乐的完整与流
畅。专辑选择的12首曲目即便都是百老汇时期的老歌,
:.
匚丨-匕ATLR匕音乐专题
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都是大部分并非被坊间翻奏到滥的大路曲目,76分钟的
播放时间更显得这张专辑满满的诚意。如果说古典音乐
里的小号如同严谨的美声,需要提着气演绎,装饰吹奏
出来的声音,小号音色要华丽灿烂,不能有破音和震
颤。那么在爵士乐里的演奏时,小号就冲破了束缚,展
现的是最原始、最无拘无束、最温暖的技法,那音色毫
无距离感,是金属铜质感本底发出的最原汁原味的声
音。《午夜蓝调》整张专辑的音乐色调可谓“蓝”得非
常均匀,温顿■马萨利斯的小号吹奏很好地把握住传统
■竖琴演奏家/键盘手/歌手罗莱娜•麦肯妮特(LoreenaMcKennitt)
抒情爵士乐的风格,音色厚实温暖,吹奏长音时余韵悠
长,旋律上行拔高时也没有铜管录音常见的毛躁刺耳,
对于这些多为慢板抒情歌曲的演绎简直再合适不过了。g,是爵士乐领域里相对少见的一种乐器,它通
伴奏的乐手和弦乐团,称职地完成了衬托主角小号的工IX常在古典音乐领域里绽放自身的光芒。当代长笛
作,有赖于出色的录音,无论是贝斯的拨奏、鼓点的流王子艾曼纽•帕胡德2002年与爵士钢琴家杰克•特拉森
转又或是弦乐声部的齐奏,每个声部的声音平衡都处理合作灌录的爵士乐专辑《在蓝调之中》(编号:
得翻唱完美,较高的电平设定使得此碟即便以较小的音EMI724355725721),是这位古典明星首次跨足爵士
量播放仍能有非常的重播效果。乐的一次成功尝试。
帕胡德1970年生于瑞士日内瓦,从6岁起开始学****br/>音乐,1990年以第一名的成绩毕业于巴黎国立高等音乐
学院,之后他又继续师从名家,凭借超人的音乐天赋,
先后获得多项国际大赛。1992年,年仅22岁的帕胡德受
到指挥大师阿巴多的赏识,很快成为柏林爱乐历史上最
年轻的长笛首席。从巴赫、莫扎特到普罗科菲耶夫,无
论是巴洛克还是印象派作品,帕胡德都能够完美表现每
首乐曲的意境,显现出过人一等的驾驭能力。良好的音
乐素养和出众的音色把握能力,使长笛在帕胡德手中能
奏出格外抒情和优雅的音色。如今正处于事业巌峰期的
帕胡德活跃于全球各大音乐节,经常以独奏家的身份在
世界各地举行独奏音乐会,他同时是EMI旗下首席长笛独
奏明星、CD销售排行榜常胜军,屡屡获得《留声机》、
德国Fono-Fomm奖等肯定,可谓当今长笛演奏的头把交
椅。
102祝斫前违:.
与BlueNote当家钢琴手杰克•特拉森合作录制的
《在蓝调之中》专辑,帕胡德的表现完全不像一位首次尝
试爵士乐演奏的初哥新手,而是像浸***此道多年的老手。
他的笛音如同其外表一般迷人,难怪有人曾经这样形容,
“聆听帕胡德贵族般的优雅音色,有如被世上最细致的丝
绸包围的幸福感”。从内容上看这张专辑走的也是用爵士
乐手法翻奏古典名曲的常见路子,其中选入了圣桑、拉威
尔、弗雷、维瓦尔第、德彪西、莫扎待、舒曼、帕格尼尼
和里姆斯基-科萨科夫等作曲家的通俗曲目,经由杰克.
特拉森的编配后,这些音乐和爵士乐格调毫无隔阂地合而
为一。,他是天生的爵士乐手,
于1993年赢得了孟克爵士钢琴大赛,不仅让年轻的他声
名大噪,更为他争取到与传奇爵士大厂BlueNote的一纸
合约,于1995年发表了第一张个人同名专辑,迄今保持
一年一张极高的唱片产量。两位青年音乐家的相遇,我们
充分感受到他们爵士乐演奏中的朝气蓬勃,这在同辈音乐
■《在蓝调之中》(编号:EMI724355725721)人的作品中也难得一见,杰克•特拉森充满想象力的乐
曲结构和处理,配合帕胡德梦幻清新得美不胜收的长笛
音色,营造出来的浓浓的泛蓝音乐氛围彻底应和了专辑
的名字----丨ntheBlue。追求炫技表演的乐迷,可以首
选TRACK12的帕格尼尼的《无穷动》和TRACK13的里
姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》,看看长笛王子是如何
用令人眼花缭乱的技巧把这些高难度的曲段行云流水地
表现出来。而喜欢沉浸在温馨氛围当中的乐迷,绝对不
能不听TRACK2的拉威尔的《帕凡舞曲》和TRACK4的
弗雷的《梦醒之后》,那如同在凄风冷雨中呜咽的长
笛,足以让人潸然泪下,莫名惆怅。