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水调歌头篇一
贺人新娶,集曲名
哀长吉
紫陌风光好,绣阁绮罗香。相将人月圆夜,早庆贺新郎。先自少年心愿,为惜殢人娇态,久俟愿成双。此夕于飞乐,共学燕归梁。索酒子,迎仙客,醉红妆。诉衷情处,些儿好语意难忘,但原千秋岁里,结取万年欢会,恩爱应天长。行喜长春宅,兰玉满庭芳。
这首词,将一些词牌子,根据字面的意思串联起来,再加上一些补充词语或连接词语,表现出一个中心内容,“贺人新娶”。能做到毫不牵强,语言流畅,内容贴切,趣味盎然,的确是工力之作,难能珍贵。
“紫陌风光好,绣阁绮罗香”。一路上美妙风光,绣楼上香气浓郁。“相将人月圆夜,早庆贺新郎。”在人月共圆的良宵,新郎新娘,相搀相扶,实行庆贺新婚的礼仪。“先自少年心愿,为惜殢人娇态,久俟愿成双。新婚自然是年轻人的心愿,表现出缠绵悱恻的娇态,早已是渴望今日的成双。“此夕于飞乐,共学燕归梁。”在这里既是用了两个词牌子,又是用了两个典故。《诗红·邶风》里“燕燕于飞”。古诗中有“梁上有双燕。”这两句将典故、词牌、现场三者结合得这样奇妙,真是作者才赋天成,学力深厚的充分表现。上片词将风光、良宵,新人的喜庆气氛,写得很充分。
下片词,“索酒子,迎仙客,醉红妆。”联用三个词牌子,将美酒、佳宾、新人,一齐都表现出来。“诉衷情处,些儿好语意难忘”,只用两个词牌,再加上些补充词语,把新婚的`绵绵情意,又都表现出来了。“但愿千秋岁里,结取万年欢会。恩爱应天长。”这三个词牌,写出来对新婚者的祝福。“行喜长春宅,兰玉满庭芳。”“长春宅”、“满庭芳”,把新婚的环境写出来,简直是运用纯熟,堪称绝妙。读者不能不叹服词人的运用词曲的学力深厚。现代电影流行,有的相声演员,将电影片名联成相声段子,也能逗得听众发笑,但是这充其量也只能算是文学嬉戏。
注释】:篇二
这首词是宋神宗熙宁九年中秋苏轼在密州时所作。这一时期,苏轼因为与当权的'变法者王安石等人政见不同,自求外放,展转在各地为官。苏轼曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官,以求兄弟多多聚会。到密州后,这一愿望仍无法实现。这一年的中秋,皓月当空,银辉遍地,与胞弟苏辙分别之后,转瞬已七年未得团聚了。此刻,苏轼面对一轮明月,心潮起伏,于是乘酒兴正酣,挥笔写下了这首名篇。
翻译】:篇三
赏月诗词往往清逸孤寒,苏轼这首词直如缥缈于云端,掩映于清辉之间。抒酒问月,有李太白酒仙遗风,一片奇趣横生。
明月皎皎照彻天上人间,天上是孤寒一片,人间是相思无眠。“人有悲欢离合,月有阴圆缺,此事古难全”,已是豁达,但“但愿人许久,千里其婵娟”更至乐观真诚,种种感情交融于月光之下,顿成千古绝唱。胡仔评道:“中秋词自苏轼《水调歌头》出,余词尽废。”
作品译文篇四
丙辰年的中秋节,兴奋地喝酒直到其次天早晨,喝到大醉,写了这首词,同时思念弟弟苏辙。
明月从什么时候才起先出现的?我端起酒杯遥问苍天。不知道在天上的宫殿,今日晚上是何年何月。我想要乘御清风回到天上,又唯恐在美玉砌成的楼宇,受不住高耸九天的寒冷。翩翩起舞玩赏着月下清影,哪像是在人间。
月儿转过朱红色的楼阁,低低地挂在雕花的窗户上,照着没有睡意的自己。明月不该对人们有什么怨恨吧,为什么偏在人们离别时才圆呢?人有悲欢离合的变迁,月有阴晴圆缺的转换,这种事自古来难以周全。只希望这世上全部人的亲人能平安健康,即便相隔千里,也能共享这美妙的月光。
主题篇五
这首诗所表现的思想情感,原来甚为明显,苏轼因为政治境况的失意,以及和其弟苏辙的别离,中秋对月,不无抑郁惆怅之感。但是他没有陷在消极悲观的心情中,旋即以超然达观的思想解除忧患,最终表现出对人间生活的酷爱。
作品原文篇六
丙辰中秋⑴,欢饮达旦⑵,大醉,作此篇,兼怀子由⑶。(序)
明月几时有?把酒问青天⑷。不知天上宫阙⑸,今夕是何年。我欲乘风归去⑹,又恐琼楼玉宇⑺,高处不胜寒⑻。起舞弄清影⑼,何似在人间⑽?
转朱阁,低绮[qǐ]户,照无眠⑾。不应有恨,何事长向别时圆⑿?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全⒀。但愿人许久⒁,千里共婵娟⒂。
赏析篇七
此诗是中秋望月怀人之作,表达了对胞弟苏辙的无限怀念。诗人运用形象描绘手法,勾画出一种皓月当空、美人千里、孤高旷远的境界氛围,反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传闻融合一处,在月的阴晴圆缺当中,渗进深厚的哲学意味,可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
诗前小序说:“丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。”丙辰,是公元1076年(北宋神宗熙宁九年)。当时苏轼在密州(今山东诸城)做太守,中秋之夜他一边赏月一边饮酒,直到天亮,于是做了这首《水调歌头》。苏轼一生,以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”,中年以后,又曾表示过“归依佛僧”,是常常处在儒释装腔作势纠葛当中的。每当挫折失意之际,则老庄思想上升,借以帮助自己说明穷通进退的困惑。公元1071年(宋神宗熙宁四年),他以开封府推官通判杭州,是为了权且避开汴京政争的漩涡。熙宁七年调知密州,虽说出于自愿,实质上仍是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”,颇有一些旷达表现,也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋诗,正是此种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主,“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主泽民”节操的作者来说,手足分别和私情,比起廷忧边患的国力来说,终归属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。
在大自然的景物中,月亮是很有浪漫色调的,她很简单启发人们的艺术联想。一钩新月,可联想到初生的萌芽事物;一轮满月,可联想到美妙的团聚生活;月亮的皎洁,让人联想到光明正大的人格。在月亮这一意象上集中了人类多少美妙的向往与志向!苏轼是一位性格豪放、气质浪漫的诗人,当他抬头遥望中秋明月时,其思想情感如同长上了翅膀,天上人间自由翱翔。反映到诗里,遂形成了一种豪放潇洒的风格。
上片望月,既怀逸兴壮思,高接混茫,而又脚踏实地,自具雅量高致。一起先就提出一个问题:明月是从什么时候起先有的——“明月几时有?把酒问青天。”把酒问天这一细微环节与屈原的《天问》和李白的《把酒问月》有相像之处。其问之痴迷、想之逸尘,的确是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说,屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情,是在他被放逐后彷徨山泽、经验陵陆,在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的(王逸《楚辞章句·天问序》)。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是:“故人贾淳令予问之。”当也是即兴遣怀之作。苏轼此诗正如小序中所言是中秋望月,欢饮达旦后的狂想之曲,亦属“伫兴之作”(王国维《人间诗话》)。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说,屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻,仰天叹息”(王逸《楚辞章句·天问序》),处于情感迷狂的精神状态,故呵问青天,“似痴非痴,愤极悲极”(胡浚源《楚辞新注求确》)。李白是“唯愿当歌对酒时,月光长照金樽里”(《把酒问月》),那种因失意怅惘的郁勃意绪,也是鼻息可闻的。苏轼此诗作于丙辰年,时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的`剧烈关注,又有期望重返汴京的困难心情,故时逢中秋,一饮而醉,意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。
苏轼把青天当做自己的挚友,把酒相问,显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说:“青天有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓,苏轼因为是想飞往月宫,所以语气更关注、更迫切。“明月几时有?”这个问题问得很有意思,似乎是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好想是在惊羡造化的奇妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与憧憬。
接下来两句:“不知天上宫阙,今夕是何年。”把对于明月的赞美与憧憬之情更推动了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去很多年了,不知道在月宫里今晚是一个什么日子。诗人想象那肯定是一个好日子,所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看,所以接着说:“我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”,黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”,苏轼自己也设想前生是月中人,因而起“乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫,又怕那里的琼楼玉宇太高了,受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”,语出《大业拾遗记》:“瞿乾祐于江岸玩月,或谓此中何有?瞿笑曰:‘可随我观之。’俄见月规半天,琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”,暗用《明皇杂录》中的典故:八月十五日夜,叶静能邀明皇游月宫。临行,叶叫他穿皮衣。到月宫,果真冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒,示意月光的皎洁,把那种既憧憬天上又留恋人间的冲突心理非常含蓄地写了出来。这里还有两个字值得留意,就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月,为什么说是归去呢?或许是因为苏轼对明月非常憧憬,早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来,他受道家的影响较深,抱着超然物外的生活看法,又喜爱道教的养生之术,所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说:“浩浩乎如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙,可以和这首诗相互印证。诗人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想,一方面来自他对宇宙奇妙的新奇,另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满足之事,迫使诗人幻想摆脱这苦恼人世,到琼楼玉宇中去过逍遥自由的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州,时时有类似的奇想,所谓“小舟从今逝,江海寄余生”。然而,在诗中这仅仅是一种准备,未及绽开,便被另一种相反的思想打断:“又恐琼楼玉宇,高处不胜寒”。这两句急转直下,天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇,美妙非凡,但那里高寒难耐,不行久居。诗人有意找出天上的美中不足,来坚决自己留在人间的决心。一正一反,更表露出诗人对人间生活的酷爱。同时,这里依旧在写中秋月景,读者可以体会到月亮的美妙,以及月光的寒气逼人。这一转折,写出诗人既留恋人间又憧憬天上的冲突心理。这种冲突能够更深刻地说明诗人留恋人世、酷爱生活的思想感情,显示了诗人开阔的心胸与超远的志向,因此为歌诗带来一种旷达的作风。
但苏轼终归更酷爱人间的生活,“起舞弄清影,何似在人间!”与其飞往高寒的月宫,还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”,是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”,是与自己的清影为伴,一起舞蹈游戏的意思。李白《月下独酌》说:“我歌月徘徊,我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本缘由,“起舞弄清影,何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫,还不如留在人间,在月光下起舞,最至少还可以与自己清影为伴。这首诗从幻想上天写起,写到这里又回到酷爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中,展示了苏轼情感的波澜起伏。他最终从幻觉回到现实,在出世与入世的冲突纠葛中,入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的确定,雄健的笔力显示了情感的剧烈。
“明月几时有?”这在九百年前苏轼的时代,是一个无法回答的谜,而在今日科学家已经可以推算出来了。乘风入月,这在苏轼不过是一种幻想,而在今日也已成为现实。可是,今日读苏轼的诗,读者仍旧不能不赞美他那丰富的想象力。
下片怀人,即兼怀子由,由中秋的圆月联想到人间的离别,同时感念人生的离合无常。“转朱阁,低绮户,照无眠。”转和低都是指月亮的移动,示意夜已深厚。月光转过朱红的楼阁,低低地穿过雕花的门窗,照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情,又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团聚以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能和亲人团聚而感到悲伤,以致不能入睡的人。月圆而人不能圆,这是多么缺憾的事啊!于是诗人便无理地埋怨明月说:“不应有恨,何事长向别时圆?”明月您总不该有什么怨恨吧,为什么老是在人们离别的时候才圆呢?相形之下,更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月有意与人犯难,给人增加忧愁,无理的语气进一步衬托出诗人思念胞弟的手足深情,却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的怜悯。
接着,诗人把笔锋一转,说出了一番宽慰的话来为明月开开脱:“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。”人当然有悲欢离合,月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候,有亏损残缺的时候,她也有她的缺憾,自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此,又何必为短暂的离别而感到悲伤呢?诗人终归是旷达的,他随即想到月亮也是无辜的。既然如此,又何必为短暂的离别而悲伤呢?这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上,似乎是代明月回答前面的提问;从结构上,又是推开一层,从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱,实质上还是为了强调对人事的达观,同时寄予对将来的希望。因为,月有圆时,人也有相聚之时。很有哲理意味。