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梵高艺坊油画风景
教案
主讲教师:卜令明
课程:油画风景
班级:11中梵高艺坊(15人)
时间:周三下午(8-9节课)
地点:高中部6楼画室
梵高艺坊油画风景
油画风景(教案)
课程名称:油画风景写生与创作
任课班级:梵高艺坊少年宫
任课时间:2008年10月—12月
任课教师:卜令明
教学目的和基本要求
脑里把眼前的景物进行“过滤”、考虑“取舍”,把天、地、物化为色彩、黑白灰等关系,斟酌它们在画面上的位置。这里,首先要考虑的是形成未来画面的色调、构成画面的几个大色块以及由此形成的画面黑白灰关系。
选择好景物之后,不要急于动笔,要思考:对于眼前的景物最感动的到底是什么,怎样的色调可以表达这种感动,天、地、物这三块应在画面上各占多大面积,大的色块怎样布置,用怎样的方法表现……要充分思考。
3、构图——组织眼前的景物
在速写本卜勾画些小草图,将构思的结果用简略的线条呈现出来。构图的第一要点就是决定在怎样的尺寸框架内安排物象的比例、位置。例如:根据感受,你想画方构图,还是想画横构图?抑或想画竖构图?要收入画面的物象应当画在什么位置上,天、地、物色块各占多大面积?它们的图形关系是否有意思,是否主题分明,等等。
待构图基本确定后,便可在画布上起草。起草的方式可以有多种,一般的方法是用大小适中的油画笔蘸松节油,将熟褐稀释成稀薄而透明的颜色,在画布上简略地勾画出景物的大体位置。此时用色不宜太厚,以定位为主。也可用其他颜色,这要根据所画物象和色调而定,初学者最好选择较为柔和的颜色,慎用鲜明而渗透力强的颜色,因为这些颜色很容易上泛,给以后作画带来麻烦。
二、铺设大色块,明确色调的倾向
油画的色调是由画面中几个主要的大色块构成的。大色块的色彩倾向使色调的倾向得以明确,因此,一般总是从铺大色块开始,从明确色相关系开始,从重色块开始。
在铺设大色块时,一是要薄,二是要快。不要求一遍准确,也不要过分注意细节,甚至可以把你对色块的色相感受夸张地涂抹出来。这样做,可以避免因怕色彩画不对和过多地注意局部色彩而畏首畏尾、精神负担过重的现象。
要知道,正确的色彩关系是不可能一步到位的,总要经过不断调整才能达到,一开始的铺设不过是起到一种色彩标记的作用。当然,这样说并非不顾写生对象而任意涂抹,而是要在感受对象的基础。上去明确色块,而且必须注意色块之间的关系,这样才能为下一步深入调整打下基础。
从油画的作画特点看,画的遍数越多色彩就越容易灰暗。因此,开始画鲜明一点是有好处的,当然,鲜明要有分寸,不能太离谱。
铺大色块,明度的控制很重要。特别是逆光的色彩,初学者往往容易画重。要压缩自然光色的明度,学会运用色彩的冷暖关系表达物象色彩(参见静物写生步骤四所讲的内容)。塞尚有——句名言:“阳光无法复制,但是必须用其他的东西把它呈现出来,那就是色彩。”科学不论怎样论证它们之间必然的、逻辑的、光学的、物理的联系,都代替不了视觉对它们的直接感受与观察。我们所看到的是光源色、环境色、固有色三者组成的综合的色块印象。我们要捕捉的也是这个色块印象。
三、深入调整,丰富细节,意在提高每一块色彩的质量
在大色块基本铺定之后,接下来便进入色彩调整的阶段。这一阶段时间用得比较长,旨在丰富、生动色彩的同时进一步寻找、提炼出物象提示给你的、难得而又美丽的色彩关系。
学生往往在这一步出现的问题最多。不是画面很花、色彩生硬、互不相关,就是没有色彩或只画“固有色”。出现这些问题,一方面是由于没有掌握条件色的色彩思维特点,观察方式不对,因而看不出或体会不到色彩关系的魅力所在;另一方面是训练少,技术经验不足。
要画出好看的颜色,第一必须注意色彩关系,这就是前面多次重申的:抛弃孤立观察的“固有色”,建立整体比较的“关系色”观念。第二要在调色板上积累经验。提高色彩的品质是这一步要做的重要工作。要耐心在调色板上寻找用哪些颜色可以调配出最饱和、最响亮的色彩。这一步做到什么程度,色彩质量如何,是检验色彩修养的重要标志。
掌握色彩写生的主动权并非易事,总有一个“模仿”过程,这是正常现象,但如果不从色彩特有的角度去思考,不会有进展。
四、回到整体,收拾完成
经过不断调整深入,色彩关系逐渐贴近自己的感觉,各部分细节也逐渐刻画出来,就要接近尾声了。此时要将眼光重新放大,回到整体,审视全画面的大关系是否因细节的加入而显得过于琐碎,是否因注意了局部色彩的变化而减弱了大的色彩关系,是否因过分注意细节的真实而忽略了画面的色彩气氛。
越是接近完成,越要少动笔、多审视,直到确认色彩达到了局部的生动与整体和和谐都比较妥当便可停笔了。
五、小结:
每天写生回来,要求学生把****作摆开来看一看。或许经过分析、比较,会义清在写生时未意识到的问题。如写生时认为很像的色彩,此时却变得含混、暖昧,或许在某一幅画的某个地方会发现可贵的闪光点……及时总结发现,明天的目标也就明确。
基本观察与表现
在油画的训练中,观察与表现始终处于核心地位。观察与表现密不可,有怎样的观察就有怎样的表现。反之,表现当中又直接反映出作者的观察角度、深度和敏锐的程度。本讲分三个专题集中讨论油画基础教学当中的观察方法与表现方法。
观察方法
初学油画写生的人,在经过一段时间的训练之后仍不能画出令自己满意的色彩****作,便在潜意识里认为自己的色彩感觉不如别人,甚至有人为此失去了学好色彩的自信心。
从生理角度看,每个具有正常视觉的人都能正确地感觉色彩,通过努力都是可以学好色彩的,问题的关键出在观察方法上。那些自认为色彩感觉不好的人,其实不是生理感觉的问题,而是没掌握正确的观察方法。是由于不会“看”而导致的不会“画”。以下,从两个方面分析观察上的主题问题。
一、转变色彩观念
掌握正确观察方法的第一步是克服常人的“固有色”观念。上一章中已经讲到固有色的观念是一种理性颜色的观念,这种观念一旦带到绘画的观察上便不可避免地出现两种情况:
只看物象本身的颜色,而不会将映入眼帘的所有颜色联系起来观看。
只看到物象颜色本身的深浅变化,看不到颜色之间相互影响所形成的色彩关系。一句话,就是孤立地观看颜色的****惯。
绘画训练的过程就是改变观察方法的过程。把孤立地、局部地观看变成联系地、整体地观看;把“盯住一点不放、只看某一色块和明暗”变为“关注颜色之间的联系,色彩之间的关系”,眼睛要始科在色彩关系上转。这时,要设法突破颜色的物质意义,如上一章所说:忘掉那是天空、河流、树木、田野和人物,将它们统统看成是色彩,从冷暖的角度认真观察它们的关系,组合这些关系。这才是正确的观察方法,要在训练中逐步学会这种整体观察的方法。
二、整体观察的要点
整体观察是一切艺术的观察基础。在素描的训练中,就要求变局部观察为整体观察,变下面观察为立体观察。色彩训练中,除了要继续坚持这些观察法则,还要了解色彩观察的特点,学****掌握以下要点。
1、把握住色彩的第一印象
由于光线变化的原因,色彩在自然界中是最活跃、最生动、也最容易变化的,自然色彩的这种特性与我们研究色彩所希望的长期稳定的意愿形成矛盾。为解决这个矛盾,油画色彩教学一般总是要求在具有稳定光源背向阳光的朝北的天窗画室里训练。这相对稳定的光线、环境,可以满足学生长期研究色彩的需要。但是,即便是具备这样的条件也不能保证眼前的色彩不发生微妙的变化,更不能保证学生能够把握住变化的色彩。甚至常常发生这样的情况:由于学生出于追求描绘真实色彩的期望,便认真地相把眼前色彩全部记录下来,结果发现他们总不能抓住眼前的色彩,因为刚刚画上的色彩这会儿看上去却完全不同了。这个经常发生在教室中的问题说明:假如学生还没有掌握有效捕捉瞬间的美妙色彩关系的方法,就不可避免地会随客观色彩的必然的微妙变化而不断修改画面,其结果可想而知。因此必须掌握把变化的自然色彩用颜色凝固在画面下的有效方法,其中首要的就是抓住第一眼的整体色彩印象。
第一眼的印象总是整体而强烈的,是我们视觉的反应。短暂数秒之后就会归于“正常”,眼前的一切都似乎失去魅力。如果这第一眼的印象打动了你,就要毫不动摇地紧紧追随它。
不言而喻,成熟的画象与初学者的第一眼是有天壤之别的,初学者只有在教师的指导下,不断修正误区,才能逐渐掌握好。这里最有效的方式是尝试把瞬间的第一印象演化为画面的色调。以下,介绍几种有效而具体切实的做法。
(1)画室内的训练:可在画长期作业之前画一张快速的小色彩稿。目的是解决色调问题,注意构成色调的几个大色块的关系,坚决禁止画细节!要认真、反复地调整大色块,直至大关系正确。这种强迫式的方法可以帮助学生从大处着眼、关照整体,快速记录下开始的色彩
印象,为长期作业打下基础。
(2)室外训练:一般多为短期作业,更要注意第一眼的色调感觉。并在一两个小时的作业中紧紧追踪这个感觉直至完成。
(3)色彩记忆训练:禁止面对物象写生,要求在短时间内尽量观察并记住眼前色调和色块的大关系,然后凭记默写出观察的结果。如果观察方法正确,你会发现,你只能记住物象主要的、突出的色彩感觉,那些多余的局部细节会被视觉自动省略,这正是整体观察所要求的。色彩记忆的训练应当成为学生学****色彩的重要部分,它方便快捷,在任何场合都可以进行,一场电影、一次音乐会、街上偶然所见、教室内强迫式训练等等。色彩记忆不仅促进了整体观察,而且对积累丰富的视觉经验大有益处。
2、正确运用“比较”的方法
在素描写生训练中经常使用的观察整体的方法是站得远一点,眯起眼睛看,这样可以从黑白灰的角度比较出各个细部是否统一在整体大关系里面。油画色彩写生中观察整体的方法也要站远看,但不是眯起眼睛而是睁大眼睛,目光散开来看,这样才能从整体上比较出大的色彩关系。这种观看色彩的办法被形象地比喻为“牛眼观察”。这样的观看方法要贯穿在作画的自始至终,不仅于作画的开始和结束要从大处着眼,就是在描绘各个局部细节时仍然要“牛眼观察”,才能比较出局部色彩在整体中的关系,才能正确表现出这种关系。
用“牛眼观察”所确定的色彩的各种关系,是由比较而产生的。“比较”是为了确定,“比较”是对色彩关系的斟酌,“比较”是整体观察的具体化。学会“比较”将为色彩进一步归纳、概括、组合打下观察上的基础。但是比较也要得法,要根据色彩自身的特点正确运用比较的方法才能奏效。假如不得法,不仅得不到正确的色彩关系,反而会造成画面色彩的混乱。
正确的比较方法是:要在明度的基础上进行比较。首先比较重色和亮色,定下两极。然后是黑白灰三个区域分别作比较、重颜色与重颜色比、亮颜色与亮颜色比、中性色与中性色比,比色彩倾向、比冷暖、比纯度。而在调配颜色时则要关注饮和的颜色,即色相、纯度中所包含的明度关系。
中油画写生中一般的观察比较程序是:
首先观察色调,确定是冷色调还是暖色调、是亮调子还是暗调子或是中性调子、是鲜调子还是灰调子。总之,要把色调的色彩倾向确定下来。这种确定主要来自于平时对不同色调的经验,是在与心中的色调经验相比较。只有观察上对头,色彩的正确表达才有依据。
油画的基础课题
形和色的油画的两大主要语言。为了能够自由地凋动形和色来构成画面、表现我们内心的审美体验,首先要对它们进行认真深入的研究,从形与色的基本规律出发,从形与色的完美结合开始。所以,形与色又是油画的基础课题。油画的学****始终是紧紧围绕它们展开的。
马蒂斯说:“一个人在走绳索之前,先学会在地面上走路。”那么就让我们从基础开始。我们知道,油画的学****是建立在素描造型研究基础上的。但即便具备了一定的造型基础,我们也会由于在素描中养成了排除色彩因素只从黑白灰角度感受物象的****惯方式,在转入色彩表达形体时难免遇到困难。这就是油画写生中所必须面对和解决的基本问题:“形”与“色”的结合,这是“再现”性的绘画语言所必备的基本功。
一、形体的明暗规律
形与色本是客观物象不可分割的属性,然而据心理学家测定,人的视觉却可以分别从形、色这两个方面去认识和把握物体表象特征。人的这两种感受客观物象的角度,究其原因,是由于光造成的。光线照射物体使物体表面形成明、暗和颜色现象。有时我们会注意到,由光线造成的物体表面强烈的光影效果往往会“破坏”物体颜色的完整性。这种现象最早由占代的希腊人在他们的镶嵌中所采用的黑色表示暗部、白色表示明部的方法创造出来。经过文艺复兴时期的画家对***的研究,使“黑白灰”表现三维造型的明暗画法更趋成熟。从那时起,通过明暗法理解、表现物象的形体成为学****绘画必不可少的基础。应该说,人类使用明暗画法(即用从黑到白的梯度变化)表现光影比用色彩的方式(采用色相、纯度的变化)表现光影要早得多。作为写实的色彩表现是建立在明暗画法基础的。或许反过来说会更加明白,假如离开“明暗”的基础,色彩的写实也就不存在了。
“明暗”基础既然如此重要,就不能不首先理解明暗和形体的关系。我们知道物象的结构表面是由各个不同朝向的面构成的,这种体积特征就是蒙上眼睛用手去摸也会感受到。光线从一定的角度照射物体就使物体不同朝向的面形成向光面、侧光面和背光面,不论物体的形状多