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2、论述(1,20分)
3、写作评论30分
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景别的定义和类型:电影画面中的主体形象,如人物和景物等等一般被称之为“景”,在镜头景框和焦距固定不变的前提下,取景距离的变化就会形成远近大小不同的各种画面,这些不同的画面就叫景别。景别类型一般可划分为远景、全景、中景、近景和特写。
特写镜头的概念和作用特写镜头:是表现成年人肩部以上头像或某些对象细部的电影画面。作用:(1)特写是电影艺术的重要表现手段之一,它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
(2)特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化,是电影通过细节刻划人物,表现复杂的人物关系,展示丰富的人物内心世界的重要手段。斯皮尔伯格的《辛德勒名单》运用脸部的特写把一个狠毒的纳粹刽子手形象跃然载人眼前。影片《蓝》镜头开始于对主人公肩部以上的特写,她正在看乐谱,然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变,微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指,缓慢的移动三角钢琴的支架,然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄,镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。
(《蓝》中女主人公试图从从前的生活中走出,然而总是有一些细节唤起她对从前的回忆。几乎每一场这样的戏,导演都运用了同样的处理方法。以她看到钢琴上丈夫未完成的作品一场为例。镜头开始于对主人公肩部以上的特写,她正在看乐谱,然后交替切换于她的特写和乐谱上音符的超特写。我们逐渐发觉她面部表情的微妙改变,微微皱眉。接着镜头突然切到她的手指,缓慢的移动三角钢琴的支架,然后钢琴盖轰然合住。每当女主人公无法控制情感的宣泄,镜头总是在她失控之前从她的脸部特写切到对一些物品的特写上。首先,影片在此
运用了电影独有的镜头语言去发展情节,而不是简单通过叙事。这样镜头的运用给观众直观的感受,人物不愿意把自己的悲痛展示给别人看。其次,影片没有继续对她脸部的特写,而变化为对一个更具有客观意义的物体的特写上,创造了观众与影片的思考距离从而使观众有机会去思考她行为的动机而不只是停留在对此行为的观察上,进而产生主动感受人物内心而不是被动而为的感觉。)
蒙太奇的概念和作用概念:蒙太奇——原为建筑学用语,意为装配、安装、组合。在影视艺术中,被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机组合的基本手段,通过这种手段,创造出影视作品空间和时间的完整性、统一性,完成对人物、环境和事件的叙述,表达具有内在逻辑的思想和情感,创造和谐的节奏和风格。作用:1、通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。2、引导观众的注意力,激发观众的联想。3、创造独特的影视时间和空间。在影视艺术实践中,蒙太奇最重要的基本功能大致还可以从以下几个方面来理解:叙事:形成完整的时空和组成完整的情节表达情感:美国影片《巴顿将军》开篇也运用了隐喻蒙太奇,表达了阐述思想:影片《战舰波将金号》运用蒙太奇手法说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想出题。创造风格:影片《我的父亲母亲》用舒缓流畅的蒙太奇节奏创造了一种诗情画意的电影风格。
长镜头的定义与作用长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
与普通镜头相比,长镜头具有三个主要的美学优势。
A叙述的完整感:
在单镜头中画面的时间与生活中的真实事件完全同步,同时环境、人物、事件都可以被充分地展示,给观众带来完整的时空感。
B表意的丰富性
在长镜头中,画面信息丰富复杂,没有确定的所指,需要观众的主动参与来发现和创
造意义。
C画面的开放性
长镜头利用场面调度、镜头以及摄影机或摄像机的运动使画面产生运动感,这种运动由于其画框边缘的不确定,反而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充,从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量。
影片内容主题分析、视听语言(结合影片分析)《立春》主题:影片《立春》通过鲜明的人物特色,冷色调的渲染,歌剧的展示盒真实的拍摄手法讲述了一段既是梦想与励志的故事,也表现出对现实残酷的哀婉,梦想与现实,个永远都不会画上等号的词语,彰显了人本身面对人生的宽条性以及人性的坚忍。
视听语言:①影片运用感情色彩丰富的歌剧。《立春》是一部与音乐有关的电影整部影片共选用了五个经典的、著名的古典音乐片段,或完整或部分的出现了12次,音乐在影片中是情节展开的手段,是矛盾冲突的着力点,《托斯卡》中的《为艺术为爱情》为主题音乐,表达了王彩玲对梦想的追求和对爱情的渴望,面对种种的绝望,发出了对命运无情的控诉。②影片运用大量冷色调。青灰色始终贯穿影片始终,渲染了压抑的气氛。王彩玲的衣服一直以暗色为主,但在遇到黄四宝发生关系后,王彩玲围上了黄色的围巾,象征着温暖与希望。但这抹黄色却在周围的一片压抑的灰色中被淹没,表现出王彩玲刚刚升起的希望又被无情的扼杀了。,而在这样的主题影像之中又具有或隐或显的极端的亮色。这样鲜明对照的色彩就具有了黑白影像的文化特质。③在画面的构图上,《立春》用冷静的动态构图,打破常规,塑造一个个寓意丰富的电影镜头,例如,王彩玲酒吧醉酒吹牛在车站的那场戏,连用了几个不符合构图常规的镜头,分别是一个远景和中景,王彩玲处于画面的右边,而视线也朝向右边。按照构图的规则,这是两个失衡的画面,远景人物孤零零的在一个角落,中景中右画框视觉上给人物巨大的压力,但就是这样的镜头,恰恰说明了王彩玲的孤独和内心的失衡、伤心。
《天堂电影院》主题:人生在接受启蒙和独立成长之间寻求着平衡,并在回忆中追溯我们一切感情与命运的起点
主题分析一:成长成长的主题:每个人成长必须要经过的历程——人生的路程大抵相似:不停地与很多人相遇相识相知,铭记一些人,淡忘一些人,然后在铭记和淡忘中老去。
主题分析二:还乡还乡的主题:回归、还乡主题与国家、家乡、乡愁息息相关,触及到人类心灵之处,是艺术
中永恒的主题之一。
主题分析三:舍得
舍得的主题:有舍才有得——这是个血淋淋的主题人生永远处于两难的选择之中,因为你只有一次选择的机会。
世界在给予你的同时,必须让你付出沉重的代价。
拒绝平庸,就一定得放弃些什么。这是个痛苦的过程,要割舍掉的话,需要的是大智慧、大勇气,需要有价值的判断,它需要用理性的态度来驳斥感性的羁绊。
主题分析四:电影
对于过去美好的电影时代深深怀旧和追忆。
卓别林的喜剧片——约翰韦恩的西部片——安东尼奥尼的电影等等有了电视,录像带,电影已变成回忆。
视听语言分析:,而这份情绪中饱含了他对日渐远去的纯真与和谐的眷恋,以及对意大利人文文化、西西里风土人情和电影艺术的热爱。,制造一种淡淡的回忆以及怀旧的气息,象那些发黄的老照片,让人伤感。
影片的主题音乐的旋律在不同的时期,用了不同的乐器演奏,表达出不同的感情,电影开篇的一段音乐以一小段钢琴声音开始,钢琴的演奏给人一种还欢快纯洁的感觉,而随后进入的管弦音乐则略带哀伤,之后钢琴和弦乐的并奏更是深深的打动了作为听者的内心,再后来的萨克斯给来人另一种难以名状的力量,增加了电影主题的厚重感。这段音乐作为这部电影的主题,贯穿于整个电影的剧情发展,恬静淡雅,颇有一种怀旧的意蕴。
《鬼子来了》影片的主题是被半封建半奴隶统治者蒙蔽和荼毒了的善良群众在放了鬼子却全村遭受屠戮的惨痛经历面前的幡然觉醒。电影所要表达的是:人类最根本的问题是如何生存。挂甲台的农民们为了生存,把俘虏供养起来,为了生存可以做到***灭口,为了生存可以把日本战俘交还给日本人,为了生存可以与侵略自己、压迫自己的人一起大联欢,然而就是这样想要卑微地活着,却还是逃不了死亡的命运,这是一种讽刺,同时也是对国人这种愚昧无知、推诿懦弱个性的强烈批判。
A以独特的黑白色彩成像,用老电影的画面再现历史的真实。《鬼子来了》电影中最突出的美术特征是对电影色彩的特殊处理,除了影片结尾那几十秒的彩色画面,影片都是以黑白片的形式呈现的,让人联想起在革命老片中抗战的真实场景。
B喜剧的声音,却渲染着震慑人心的悲剧气氛。影片的音乐与台词都经过精心的编排,使影片产生强烈的反讽效果。在音乐的运用方面,本片呈现三个主要段落,先以《海军进行曲》暗示日军的纪录严明以及中国农民的苟且偷安;再以小调与军歌的对比暗示中国人的独善其身与日军的残暴;最后,以悲壮的古典音乐暗示主角的觉醒。《鬼子来了》当中的背景音乐并不多,只有日本军乐这一个背景音乐。这首日本军乐的节奏欢快流畅,在影片前半部分,每一次日本兵穿过村子时都会响起,而影片最后马大三冲进日本战俘营,为村民们报仇时的配乐是悲壮的、舒缓的、凄婉的,与轻快的军鼓乐形成了鲜明的对比,渲染出了当时悲壮的气氛,表现出了马大三绝望、愤恨的心境,也暗示着他悲惨的命运。
C故事里的人都是当地的农民,人物之间的对话都用的是河北方言,而方言较普通话更具有地方特色,更加真实。通过人物的对话,观众能够充分了解到电影中人物所处的卑微的地位,能够明显感觉出他们的愚昧与软弱的性格特征。
D在空间的运用上,挂甲台村民经常处于狭小和阴暗的环境之中。为了保住脑袋,影片中的角色似乎都蹲在阴暗的角落,乖乖地听话。不过,有几次出现辽阔的空间,皆是以为找到处理问题的方案时,以此带出角色心理的舒缓。
(产业化运作、内容、视听语言)商业大片是相对艺术片和纪实片而言的,指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片集合了多种商业元素,比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等。
商业大片的产业运作模式是大投入、豪华的明星阵容、市场定位全球化、具有强烈的视觉冲击力、立体式的宣传、不断开发衍生产品。国产大片还具有影片题材武侠化、个体化的拍摄模式、产出的高效化的特点。
以《满城尽带黄金甲》为例,,并且大胆启用周杰伦、周润发、巩俐等大牌明星,增强了在年轻人中的号召力,实行了全球同步上映,把市场定位在全球市场,不但增加了票房,更能分担投资风险,取得了一定的经济效益和文化效益。在上映之前,通过举办全球首映式的方式,宣布进军全球市场。在视听语言方面,《黄金甲》里的画面场景雕梁画栋、流光溢彩,广场上灿烂的菊花,以及规模宏大的两军对立场面,使观众领受到了仿佛艳丽的发晕、灿烂到恐怖的视觉奇观。幕后班底亦由奚仲文担任服装设计,配乐方面更由曾为《花样年华》、《十面埋伏》及《霍元甲》等担任音乐总监的梅林茂操刀。由周杰伦演唱的《菊花台》为主旋律,抒情凄美的音乐昭示着凄惨的结局。
结合作品对第五代导演的认识第五代导演通常是指以北京电影学院1982届毕业生为主体的一代导演,如张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、田壮壮、李少红等,他们大多有过知青的经历,代表影片有《黄土地》、《一个和八个》、《盗马贼》、《猎场札撒》等。这一代导演富有主体理性精神和理想主义气质,致力于深沉的民族文化反思和民族精神重建,艺术上则致力于银幕视觉造型和象征写意功能的
强化,代表了新时期以来电影的最高峰,也标志着中国电影成功地走向世界。
,这种形象常常表现为沉思的启蒙知识者的形态、立场和视角。比如《黄土地》里的那个八路军知识分子顾青的形象就是一个“看”的启蒙者形象主体。。虽然他们其实并非那段历史的亲历者,但沉重的历史责任感,张扬的主体意识使得他们进入到一种假想的历史主体的中心位置。比如《活着》通过富贵这一小人物的历史遭遇,同样折射了20世纪中国现代历史的变迁,从而呈现出了历史中的个体。(如造型、定格、复现的意象、音乐的强化、色彩的渲染和写意)的追求为其重要特色。
谈谈第五代导演领军人物(张艺谋)
张艺谋作为“第五代导演“的代表人物之一,其电影在中国电影发展史上占有重要地位,同时在国际上也享有声誉。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满,通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击,以此达到独特的艺术境界。
早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照,善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物,而且每部表现手法也不断更新他的影片在国际上屡屡获奖,使沉寂多时的中国影片开始受到世界瞩目。早期代表作《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》等影片。
随着电影时代的改变,张艺谋开始投生于商业与艺术之间的电影。现如今张艺谋的商业片被中国民众广泛认知,给人留下深刻印象,并通常能够掀起不小议论,同时也取得了很高地票房成绩。商业大片代表作有《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》。
关于色彩——在影片中的作用、意义(结合自己熟悉的影片)色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。色彩还可以用来强调细节。
(一)表现人物的性格和心理电影画面在造型人物形象的时候,不仅是通过情节、细节和人物动作、语言刻画人物性格,表现人物的内心世界,还可以通过色彩来表达同样的效果。如电影《简爱》就是通过人物服饰色彩的变化来表现其心理的微妙变化:简爱本来一直都是身着黑色、棕褐色衣服的——这也是她的身世、她对外在环境的感受并由此形成的特定性格的表现。
(二)表达人物和创作者的主观感受色彩可以表现剧中人物对环境的主观感受,从而传达出人物的内在情感和体验。如《小街》中,当俞回叙在“文化大革命”中被剪发时,世界是一片深灰色;在旧货店受辱时,周围是深紫色;缠胸时,是白色高调的色彩处理。这些深灰色、深紫色和白色显然都是人物对环境的主观感受。
色彩也可以被用来表现创作者的主观感受,如一些作品对非现实的色彩的运用(,《红色沙漠》将街道涂成红色、《现代启示录》将丛林染成橘黄色、《英雄》里胡杨林二女决战过程中的色彩变化)所表达的都是创作者的思想情感。前者与表现人物性格、心理相联系;后者则是作品象征意味的主观创作意识与思想的体现。
(三)渲染特定的环境和气氛用色彩渲染特定的环境和气氛在电影画面与影视作品中更加司空见惯。张艺谋的《英雄》根据不同场景的环境气氛不断变换色彩:黑色、绿色、红色、黄色、白色,将人物的性格、心理、情感与环境气氛、影片风格融为一体,给人以非常深刻的印象。
(四)运用特定色彩的象征意义隐喻某种观念或态度
不同色彩具有不同的象征意义。导演们通常会使用不同的颜色来表现他们自己的思想感情和作品主题,或表现作者的诗意和浪漫,形成影片独特的风格和韵味。在维斯康蒂的《被诅咒的人》中,红色是罪恶的颜色。
(五)构成作品的总体基调一部电影作品往往有一个总体的视觉基调,这一基调本质上是一种思想、情感基调,但电影画面与作品中往往用色彩来表现。《城南旧事》用灰暗古朴的色彩基调表现了“淡淡的哀愁,眷恋的往情。”电视剧《橘子红了》用红色作为一种色彩基调,表现了人物情感的执着和创作者对生命力的歌颂。