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文艺复兴的起源:意大利文学和人文主义
中世纪晚期的文化是文艺复兴(1350-1600)的一个主要的源流;另一个源流是人们对古希腊罗马文化的集中关注。但是文艺复兴并非仅仅是由于重新关注过去的古典文化而发生。新航路的开辟为文人、艺术家的创作提供了新的信息和灵感。对科学日益增长的兴趣是人们的关注点转向自然世界,并且对可以观察到的现象提出了新的解释。商品经济的发展为思想家和艺术家的全力创作提供了资金支持。
文艺复兴发源于欧洲的中心地区—意大利,是有其原因的。商业在意大利占重要地位,它产生了早期的资本主义,为文化的发展提供了物质基础。同北欧比起来,意大利封建化程度较低,随着十字军东征,意大利的城市开始复兴。中世纪政治的发展孕育出了独立自治的城市,其中著名的商业城市有热那亚、威尼斯和米兰,它们彼此在文化和商业事务中竞争。罗马的艺术和建筑遗产以及沿用拉丁文字使得古典文明的记忆鲜活。此外意大利得益于伊斯兰和拜占庭文化的影响在君士坦丁堡陷落(1453)前的一个世纪,以及以后很长的时间里,收藏家把拜占庭帝国图书馆的大量古典文化手稿带到了欧洲。
在14世纪,来自托斯坎尼(佛罗伦萨周边的地方)的雄辩的作家们激发了人们对物质世界的关注和热衷。弗兰西斯科•彼得拉克(彼特拉克,1304-1374),是大自然敏锐的观察者和人文主义之父。他在颂扬对劳拉的爱的时候写了温柔的十四行诗和优美的颂诗。劳拉是个已婚女子,他在做弥撒的时候对她一见钟情,但她死于瘟疫。彼特拉克向鲜活的女性表达真爱,热烈地赞美她的身姿。尽管她的身姿是激发彼特拉克创作的灵感。他的爱实质上是精神层面的,所以在彼特拉克的诗里潜藏着***和精神的冲突。
彼特拉克的朋友,乔瓦尼•薄伽丘(1313-1375)是第一位意大利伟大的散文作家。他的《十日谈》是有关于描述社会各个阶层的人们的日常生活,且常具讽刺意味。博伽丘把和下层阶级的贪得无厌和粗俗的玩笑引入了严肃的文学中。和但丁的神曲相比较,十日谈有时被称作“人曲。”
尽管事实上大多数优秀的文学作品是人文主义者用地方的语言创作出来的,但是大多数作家坚持认为西塞罗的拉丁语是最好的文学创作语言。为了避免中世纪讹误的拉丁语,他们在古典文化中发现了一种中世纪大多数的文学中不具备的纯粹的形式、风格和修辞,他们认为正确的读写都应该效仿古典文化。比如,彼特拉克发展出了他那个时代最好的拉丁文风格。文艺复兴的作家和学者的成就得益于1400年后拜占庭学者迁移到意大利,促进了希腊文化的研究和拉丁语言、文学的发展;他们被共同称为“人文主义者。”
人文主义者活动的一个重要方面是搜集古典文学、科学和历史著
作的手稿。搜集者既有像彼特拉克这样的文人也由像科卢丘•萨鲁塔
蒂(1331-1406)这样的政治家,他担任佛罗伦萨执政官超过30年,(1380—1459),在欧洲的修道院和教堂里发现了许多拉丁手稿。这种情况在15世纪持续增加,人文主义者们通过与拜占庭学者们的交流,获得了一些希腊手稿的抄本,从而使希腊的历史和文学更加为西方学者所知。1397年,一位受科卢丘之邀访问意大利的拜占庭外交官,,来到佛罗伦萨,开始定期讲授希腊文法;他编写的语法教材得到了广泛的传播(稍后会谈论到,它曾被伊拉斯莫使用过),并于
1471年成为首本被印刷出版的希腊语法书。
如此众多的文本被恢复出来,引发了当代的文本校勘学,包括古文字学(古代手稿的分析)和文献学(语言和文学的评论研究)。字典、语法、索引和注释被创造出来,通过收集和比较原稿的学者们使古代作家的文本更加可信。通过他们精心的文本研究,人文主义者学会了如何评估其真实性;例如,(1406—1457),证明“君士坦丁的赠礼”,一份被历代教皇利用来要求领土主权的文件,实际上是在那位罗马皇帝死后四百年写就的。
古典研究的传播受到了印刷术的促进。活字印刷术对于欧洲人来说是一项重大的创新(这在中国和朝鲜早已为人所知),。便捷的印刷使大量文本被生产出来,很快使古典世界的文化遗产,以及相伴随的文艺复兴在欧洲广泛传播开来。
古典文本成为人文主义初级和中级教育的主要内容,相关的课程包括文学、数学、音乐和科学。不同于中世纪,大多数学科领域都有了与拉丁和希腊文本直接亲密接触的机会。田径运动和户外活动被增加进来,以鼓励身体和思想的均衡发展。受到古典研究训练的学生们一些为法学和神学做出了重要的贡献。他们中的另一些成为了王公贵
族,高级教士的文书和市镇议会。
文艺复兴的历史学家们模仿古典史家的作品进行创作,不同于中世史家偏好于书写世界通史和编年史,他们更多地书写自己城市和国家的历史。尽管他们强调政治,在很大程度上忽视经济和社会事件,但他们也强调人类的动力高于神的干预,批判性地评估原始材料,强调与政治、伦理和道德的训诫。(
1483—1540)的作品,包括他的《佛罗伦萨史》和《意大利史》。
那些更有哲理的人文主义者是一种全新视野的宣传者而不是原
来的系统的思想家。和中世纪晚期的经院哲学家们不同,他们更加青
睐柏拉图而非亚里士多德。因为柏拉图有着出众的文采和更为神秘的自然观。(1433—1499)把柏拉图的全部作品都翻译为拉丁文,并对他的一些哲学作品进行了注释。文艺复兴的柏拉图主义者们着迷于柏拉图的数字以及和谐,促进了他们对几何学和数学兴趣的增加。菲奇诺和另一位才华横溢的青年学者,米兰多拉的乔
(1463—1494),也主张人类是自由的,完美的个体,富
有社会责任和尊贵性,这是因为人处于物质的世界和精神的上帝之间皮科的“关于人的高贵的演说,”于1486年在罗马发表,是人文主义的一封宣言:
因此,在地球这边模仿带翼天使的生活,通过伦理学来抑制我们情感的冲动,通过辩证法来驱散我们理智的阴霾——这样涤净愚昧与罪恶的污秽——我们可能同样地净化我们的灵魂,以至情感和理智绝不会如脱缰之马失去控制,超越自然的界限。然后,自然哲学之光也许会充溢我们澄净的灵魂,由神圣的知识带领我们进入最终的完美。意大利文艺复兴的艺术
世纪,文艺复兴的美术家和雕塑家们,同文学家们一样,从古典模范中获得灵感。这部分是因为罗马的艺术品(纪念物和遗迹)是如此众多和近在咫尺,部分是因为在欧洲其它地方非常显著的哥特式艺术只是些微地渗入了意大利。意大利艺术家们的特点之一是对自然密切观察。这种趋势在晚期哥特艺术中非常显著,是圣芳济会的修士们加强了这种情况。他们在布道时宣称自然界中的一切东西皆是为人类的快乐而生的神圣之物。艺术中的新趋势还包括用风景取代空白的背景和强调动感,以及情感的表达。
仿自然的美术存在一个严重的障碍,就是在平面上拟造出动感和立体感是非常困难的。一位中世纪晚期的画家,(1266—1337),通过对曾经支配意大利美术的单一形式、外形冷漠和拜占庭风格作品的抛弃而克服了这种障碍。据说他能够将一只昆虫画得如此写实,以至于观众意图将它拂开。他使他的人物外形看起来丰满和立体。他利用前缩***法对身体及其各个部分精心塑造,并在技巧性的明暗对比中创造出一种立体的错觉。
世纪,佛罗伦萨的画家们已经掌握了描绘自然的艺术。(1401—1428),绰号“马萨乔”(意为“得过且过的”,因为他对现世很淡漠),一心沉醉于***画法那精密的数学法则。这种画法能使对象显得不再突出,使他的外形如实地、立体地显现。马萨乔从事绘画,他的同龄人,,更著名的名字是多纳泰罗(约1386—1466),从事雕刻。在三维的环境中,***画法的运用为描摹自然的任务解决了很多的技术性困难。此外,人们也从古典艺术模型中汲取灵感,例如多纳泰罗就旅行到罗马去学****古代艺术的余留。他学****的内容包括解剖学及人类的身体构造,他沉醉于古代的模型。多纳泰罗的《大卫》,是文艺复兴时期第一座***雕塑,优雅、匀称,极为均衡。
建筑家们,减慢了对新方向的探索速度,仍受到来自古典模型的强烈影响。(1377—1446),首位理解了***画法的数学法则之人,才出现了一些革新。布鲁内莱斯基是位折衷主义者;在他设计的教堂里,他将诸如圆柱、圆窗和拱门这些古典特色的事物与罗马式的十字形大厅结合在一起。他最伟大的业绩是佛罗伦萨大教堂的穹顶,那是对罗马的万神殿和君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂的双重模仿。
15世纪末16世纪初的艺术家们,与菲奇诺(和柏拉图)的观念是一致的,即认为对世界的物质之美的热爱是通往对上帝的精神之美的热爱的最初阶梯。他们力图使外形更加美好,从而更加神圣。(1444—1510)尤其体现出艺术上的柏拉图主义,他的画作具有外形上的神秘之美。他的《维纳斯的诞生》礼赞爱和美,使用清淡的色彩和虚幻的空间感,从而获得了不朽的影响力。
世纪三位最伟大的艺术家是莱昂纳多,拉斐尔和米开朗琪罗,他们力图用各种方式来表达人的本质。(1452—1519),既是一位艺术家,也是一位科学家,是一位自然世界的敏锐观察者和一位能够精妙地刻画人物心理与个性的肖像画家。《最后的晚餐》是对耶稣的各个信徒在那个时刻可能表达出来的感情的仔细研究。在《蒙娜丽莎》中,他技巧性地运用明暗手法和***法塑造了一位形象丰满的人物,她的神秘莫测永远令人沉醉。
(1483—1520)的主题是使人高贵和精神化。他的《雅典学园》是对古典哲人柏拉图和亚里士多德及其弟子的象征和比喻性描绘。拉斐尔因他的许多圣母像(玛利亚和婴儿耶稣在一起的绘画)而极富盛名,这些画温暖而甜蜜,虔诚而优雅。
(1475-1564),将肌肉发达的男性形象作为他的理想之美。他的这些形象,无论是站立的《大卫》还是坐着的《摩西》,都展示出生动而富于情感的姿势和表情。他炉火纯青的雕刻技艺有效地服务于文艺复兴对人的歌颂。尤其动人的是他那近乎完美的《圣殇》,该作品刻画了一位抱着耶稣尸体的悲痛的玛利亚。