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1. 简要阐述“蒙娜丽莎的微笑”中微笑的神秘性
自从《蒙娜丽莎》问世几百年来,人们在她面前品味着,揣测着,争辩着,她的微笑神秘莫测,令人百思不得其解。讨论蒙娜丽莎的笑容,关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。
有的人从审美心理学的观点出发认为,同一件艺术品,不同的人或同一个人在不同的心境下观赏,往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验,能从中不断发现作品的新含义。
有的学者如美术史家詹姆森,从美学角度指出,这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上,创造出他理想化了的美的典型;力图要是一闪即逝的面部表情,成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。
有的则从历史学家的眼光做出分析,说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑,显示了早期资产阶级的勃勃生机,对资本主义的明天充满了希望,她正是新兴资产阶级的真实写照。
有的画家则从绘画技巧上进行探讨,说达芬奇为这个坐在阳台上的***,设置了一幅***不一的背景,当人们的视线集中在左边,感到远景下降而人物上升;反之,当人们集中到右边看时,感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官,其位置亦在游弋不
杜宝、杜母、陈最良等人组成了一个使人窒息的笼罩着禁欲主义的客观环境。在严格的家教下,一方面,杜丽娘稳重、文静、温良、柔顺,循规蹈矩。另一方面,她的内心深处又抑郁、愁烦、焦虑不安,被礼教束缚了身心,得不到自由而郁闷在梦境中她遇见了自己钟情的青年,但是梦醒以后,周围还是森严冷酷的现实。在梦境与现实的对比下,她对现实更为不满,对理想的要求就更为强烈。她梦醒以后,再去寻梦。大胆倾诉了对真情的追求。
人世两谐——因情死,为情生
寻梦不得,杜丽娘就因情而病,由病而死。但忠贞执着的杜丽娘,死对来她说是对爱情追求的一个新开始。她的***虽然死了,但她那种大胆叛逆、不懈追求自由、爱情与个性解放的精神,已经远远超越了生死界限。杜丽娘历尽艰辛,终于在幽冥中找到了梦中的爱人。在这样一个阴阳合二为一、没有封建礼教压迫的境界中作为一个幽灵,此时杜丽娘所要追求的已不仅仅是***的满足了,而是要与柳梦梅生同室、死同穴地做对夫妻,可见杜丽娘对爱情的坚定和忠贞。
时代必然——封建意识的残留
虽然杜丽娘高举反抗封建礼教的大旗,可那些渗入骨髓的封建残余是不可能短时间消除的。总的来说,杜丽娘的一生经历了从现实一一梦境一一幽冥——再到现实四个阶段,从生而死,由死而生。这个过程就是杜丽娘叛逆性格的发展过程,通过这个过程作者塑造了一个反封建的女性形象。极具强烈时代特色的杜丽娘的形象反映了反礼教的普遍情绪的强烈的要求,歌颂了为争取合理的生活愿望得到满足而奋不顾身的坚持精神,执着的态度。
3. 简析中外画家的风格总的区别
中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术,正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次,中国画取“散点***”的方法塑造形象,且不受空间、时间和事物实际比例的限制,更加自由、灵动。最后,中国画是把书法、诗歌、题款、钤印与装裱等综合在一起的一门综合艺术。
西方绘画的审美趣味,在于真和美。西洋画追求对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术效果,十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
概括地讲,如果中国绘画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。
中西作品在风格格调审美上也有很大的不同。西方注重风格的审视及现代艺术对格调的疏离。西方古典作品追求和谐美,风格与格调基本是统一的。这是和中国古代相近的。其差别方面在西方进入现代后,看的明显些。关于真,从高层次面说,是指对终极真理和人的本质的认识并因而激发出人类的崇高理想。关于善,在现代艺术向传统道德观念挑战中,不少作品对性的表现是个
值得讨论的问题。从艺术史看,这类作品有的是对崇高爱情的歌颂,有的是借题发挥另有寄寓,有的作为人的一种心理揭示,有的是低俗的动物性本能的宣泄。由于西方个人主义人生价值观和理性分析思维的文化背景,对性给予露骨的描绘或暗示,都与社会伦理道德发生了矛盾。关于美,现代艺术的重要成果是对形势的探索和拓展,这使西方传统艺术面目改观,至今仍进行着种种探索。古典和谐美的原则被不少艺术家反掉后,出现了非和谐、审丑的作品。人们感到困惑,并且因为美的复杂性而难下决定。总的来说,西方当代艺术随着人的发展中的异化而异化。而它的风格与格调疏离,便是异化的具体现象之一。而中国传统注重格调的审视。格调的本质是作者人格境界的显现,是对真善美的体味和态度的流露。中国绘画的高境界便是做到真、善、美的统一。反映在以格调的高低统摄风格的多样。
4. 简述赏析一件绘画作品将从几个角度出发
从作品的美术语言的角度——侧重于观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等分析他们是怎样表达了作者的思想和情感,是怎围绕着主题的表现而进行组织的。从一百多年前西欧出现印象画派开始,美术作品发生了深刻的变化,艺术创作更注重艺术本身语言的探索和创新,如梵高的《向日葵》其强劲的笔触所产生的力度、厚度,充满着一种燃烧着***的画面给人以一种极强的视觉冲击力,这是一幅依靠作品本身语言来打动人的名作,它不再是一种客观事物的再现,更是作者精神世界直接通过艺术语言的表露。
从历史背景的角度——从某一个画派、某一运动出发,看它们的演变、兴衰。介绍美术作品时,着眼于某幅作品在画派或运动中的地位,在美术史上的贡献。例如,达芬奇的《蒙娜丽莎》,是整个文艺复兴的产物,代表了整个文艺复兴时期的精神,那时候绘画就是科学。还如,莫奈的《日出
•印象》因印象画派得名,所以在美术史上占有特殊的地位,。
从文化的角度——将不同历史时期、不同国家的美术作品中同类题材放在一起欣赏,用文化比较的方法,让学生看清不同的文化背景造就了不同的美术作品,例如,中国的山水画和西方的风景画的异同等等,一个是突出表现内心,一个是写实为主;一个不注重***明暗,一个讲究远近光影。
从艺术家的角度——力求使学生对作者的生平有一个较为全面的了解,在此基础上,对作品进行分析,使学生了解作者为什么创作该作品?作品表达了他的什么样的思想和情感?比如齐白石:他一生经历坎坷,这些经历都对他的创作起到了作用,成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神,他深深得益于经典样式而又善于出新,故而他的画能够直接的感动人心,向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。
5. 简述芭蕾的四大审美原则
我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则,而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来,一直延用至今,成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。
所谓“开”,指的是芭蕾舞者不分男女,均需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位,左右对称的向外打开,尤其是两脚应该向外打开180度。
所谓“绷”,指的是芭蕾舞者无论男女,均需将肢体各个部位“绷”起来,尤其是腿脚上的膝关节和踝关节,以及脊椎和颈椎诸关节。
所谓“直”,指的是芭蕾舞者无论男女,均需要使背部像门板似的向上挺直。
所谓“立”,指的是芭蕾舞者无论男女,均需要使头颈、躯干和四肢作为一个整体,像古典的宫殿似的傲然挺立,气宇轩昂。
6. 简述荒诞派戏剧的艺术特征
荒诞派戏剧所表现的主题,是在一个没有理性、道德沦丧、以及社会物质膨胀的社会中,人类的生存是荒诞的,无理性的,也是无意义的。因此,在艺术创作与表现手法上,荒诞派戏剧作家抛开了传统的理性手法与符合逻辑的表现形式,采用了一系列非理性的、反逻辑的甚至看似荒唐的表现手法。在荒诞派戏剧中,人只是一个作为抽象的意义存在着。在荒诞派戏剧家看来,在一个物欲横流、道德泯灭、金钱至上、信仰缺失的社会,人物已经丧失了生存的意义,丧失了本性,丧失了自身的个性,更丧失了自我。因此,荒诞派戏剧淡化人物性格。剧本中的很多人物都没与名字,有的是用表明身份的称谓。剧作家以这种方式处理人物,并非随意而为之,而是以此表明在这个荒诞的世界上,人已经丧失了自己的个性,人与人之间毫无差别。荒诞派戏剧中,没有传统意义上的、符合戏剧基本要求的情节,更没有一个贯穿全剧始终的中心戏剧冲突。戏剧情节的基础是人物之间的矛盾冲突,而荒诞派戏剧中的人物与人物之间,根本就没有能够构成冲突的关系。荒诞派戏剧作家深受存在主义哲学的影响,在他们看来人生如梦,世界荒诞不经,所以人生是荒诞的。为了表现这样一个荒诞的世界与人的荒诞的生存状况,他们打破了传统戏剧的表现方式,把荒诞的社会
展现在观众的面前。作为一种艺术形式,作为一个时代的产物,荒诞派戏剧中所表现的悲观情绪,它的“反戏剧”的表现形式,开创了现代戏剧表演的先河。
7. 简述日本动漫的优势,哪些因素成就了日本动漫业的成功。
动漫产业的成功首先归功于完整的产业链条。动漫的发展产业链:在动漫期刊上连载→选择优秀作品出版单行→改编成影视动画片→电视台和电影院的放映→动漫图书出版和音像制品发行→游戏产业→形成版权的授权代理→衍生品的开发和营销。动漫形成了一门融影视科技出版游戏CD旅游服饰日用品饮食等市场于一体的综合性现代化大型产业,产业链及集训的每一环节都处于活跃状态、优势互补、相互联系、效益相关。尤其是衍生产品市场,就是对动漫产品的二次开发利用,提升动漫的附加值。
广阔的国内国外市场,符合各阶层各年龄的需求。日本国民有很好的看漫画的基础,从明治时期漫画就开始进入人们的生活中。日本动漫定位多层次,有广泛的民众基础。年龄上分为少年、少女及***。内容题材上又可分为励志、青春、热血、推理、言情等等,满足各不同群体的需要。相比而言,中国动漫等为局限于低龄化,过于狭窄。日本动漫同时融合了大量亚洲文化,有着深厚的人文关怀和思想内涵,包含很多人生思考,典型代表《十二国记》《夏目友人帐》,给成年人一个思考回味的空间。
政府的扶持。为了扩大动漫片在国际上的销路,加快、加大日本文化在海外的传播和影响,日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业,而且还将其作为一种独立的文化来培养,在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
8. 简述书法的涵义、书法的发展
书法是中国特有的一种传统艺术及文化,简洁来说就是书写汉字的特殊法则。书法通过点画线条造型,而又不代表具体的物象,它包括持笔、运笔、用笔、用墨、结字、够意、布局、题签、铃印等各方面,是一门综合性的造型艺术。
甲骨文的产生,中国的书法也开始了萌芽。继金文之后又产生了石鼓文。秦朝时期,秦始皇统一文字为小篆体,书法艺术发展迈出的最重要的一步。汉代文化艺术得到空前发展,于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期,朝着使用简便、字体美观方面发展,书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时,又出现了破体的隶变,发展而成为章草,行书,真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行,奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来,推动了书法艺术水平的提高。被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询,他学****王羲之各种字体,创建出自己的艺术风格。到了中唐时期,书法的发展出现了高潮。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。然而,宋朝直至宋仁宗到宋神宗之间,出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位书法家,主张摒除帖学,形成宋书“尚意”的独特风格。宋朝之后由于在多年战乱,六朝的书法艺术处于衰微状态。就在这个改朝换代的时期,诞生了著名的书法家赵孟頫。赵一改宋朝帖学不求真迹之风,主张严守古法,一丝不苟,推动了复古潮流,然而独木难成林,当时的书法艺术终难成气候,元朝的书法艺术并未得到多大的发展。而明朝一定程度上限制了书法艺术的发展。清朝时仍旧学帖之风盛行,书法处于止步不前的状