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《爆裂鼓手》观后感篇一
昨天看了2部的高分电影一个(爆裂鼓手)一个是(仿照嬉戏)。本人来说下观后感。
个人比较喜爱(爆裂鼓手)多一些。缘由很简洁,这是一个让你看了心悦澎湃的电影,看完后还能久久回忆最终高潮部带来的快感,其实这就是电影的魅力所在。
说说电影吧。电影的主演应当是美国的一个小生,长了一个美国典型内向性格的脸。在电影里多处能看出来是个不爱说话的人,做起事情来不管挚友和亲人自己一个人钻进自己的世界。这在吃饭的那场戏最为突出。在我看来这类电影主角一般都是这种性格,往往这种人让人看到他用心做一件事来那么可爱,那么执着。
主演是一个追求幻想的人,他想做一个最好的鼓手。但是现实中许多人都想当最好的,所以就出现了竞争。以至于到后来因为不是核心鼓手做出了一些疯狂举动。
这里的先说说老师,老师在这个剧中是个至关重要的人,而且这个老师是个特别严厉和脾气急躁的人,所以这里的乐手都惧怕他,很怕那做错了被他辱骂甚至于赶出乐队。同时也能看出他是一个真伯乐,从第一次出场听到主演演奏就能看出来,他是一个会挑千里马的人。但是这个人追求的是完备,不允许乐队有一点失误,所以找乐许多替补。这让主演看了特别生气,于是为了强到这个核心的鼓手,主演付出了艰辛的训练。老师是个靠实力说话的人,从3个鼓手最激烈的竞争就能看出来。所以主演为了这个核心的鼓手上演了最疯狂的演奏,得到了核心的鼓手。但是演出的迟到和乐器的丢失,能看出老师的偏激性格,到后来主演和老师的大大出手终结了高校的生活。
老师后来在酒吧和主演相见说:英语里再没有哪两个字比“不错”更害人的了。其实说的就是人假如不听到严厉的管教和辱骂的激励是不会激发最大的潜能的。应当说这是老师自己幻想的说辞,老师一生的幻想是想看到一个他培育出来世界级的大师,来达到他对音乐的幻想。老师知道主演是个有潜力的人,但是有潜力和成为世界级的大师是两个概念,所以老师邀请他参与最终的演奏。
在主演眼里还不知道怎么回事,只知道自己不能没有离开音乐,于是就参与了老师的演奏。当他做在爵士鼓前时,老师说:别把我当傻子,我知道就是你。其实老师就是看出他的潜力想培育他成世界的大师。演奏时给了他不一样的乐谱,主演当时就傻了,只能随和大家随意打打,演奏结束了他才明白老师的用意。所以走出台和他最爱的父亲一个拥抱,应当是个心灵上的激励,然后走上台。再次做在了鼓前,老师刚要讲话,就被主演打短了。高潮部分起先,主演沉醉在自己的音乐里,没用乐谱没有伴揍,为所欲为的击打的拍符。在一阵猛烈的击鼓中主演找到了自己的节拍,让旁边的人给他伴奏,激发了自己的潜力。主演让老师跟着自己的拍子走,最终高潮部的奏乐真是看的人心跳加速,最终结局的画面老师最终露出了欣慰的笑容,看似像个得了奖的孩子。
本片最终的演奏真是层次很强,从乱奏到独奏再到伴奏最终完备的演奏,看的人真是有种冲动快感。最终看到鼓上的鲜血,真的看出每一个胜利的音乐的都是辛苦得来的。
《爆裂鼓手》观后感篇二
在爵士将死的时代,流行乐肆意横行,压榨着爵士乐苟延残喘。两个酷爱音乐的偏执狂,一段快意恩仇的相爱相杀。《爆裂鼓手》试图以一种接近血肉模糊直白的方式,抗拒着充满享乐主义的社会,用最极端压抑的语言,诉说着天才不疯魔不成活的孤独。影片打破了音乐传统天才类型电影的桎梏,把顶级音乐传统的舞台,排练室放在电影中心,师生间精神性的紧绷接近战场或是体育竞技场,完备地诠释了悲状式的幻想。
天才都是偏执狂,安德鲁带上成为巴迪瑞奇那样传奇的幻想,疯疯癫癫地踏上偏执狂之路,成为孤独的个体,不能融入凡俗大众,渴望被认同,行为却表现自私自闭,内心世界极为脆弱,敏感和冲动。在狭隘的世界观下,唯一的“引路人”弗莱彻成为神明般人物,他全部的酷刑和批判都被当作成长路上必经的磨难,所以当弗莱彻有意激化他时,一份恨意悄然燃起,恨意不断积累,转而爆发成抗拒,最终一场表演他美丽的绝地反击。安德鲁的执念,撕开了天才辉煌背后,不为人知的血泪煎熬、
弗莱彻对爵士乐有着极致的追求,正犹如某些极端分子对宗教信仰狂热的崇拜一般····不胜利,便成仁。他驾驭着学生音乐生涯关键的一环,学生们在这条路上只能是顺者昌,逆者亡。变态的教学方法,残酷的竞争手段,只为找寻最适合自己的千里马,这条路上,他与安德鲁注定要孤独地踽踽而行,高手总是不胜寒。
安德鲁与弗莱彻为自己的幻想所失去的所放弃的一切,是对是错,因人而异,但片中的血与泪绝不是夸张,皆是事实。
影片打破以爵士为主题的优雅享乐气氛,呈现出摇滚的疯狂与和爵士的散漫不断冲击着理智的边缘,将故事中巨大的精神压力不停汇合,碾压,但总在即将喷涌而出的时刻戛然而止。浑然一体的爵士打击乐气质,是对影片苦闷氛围的最好纾解。用复古昏黄的室内灯光,营造幽暗,昏闭的窒息氛围,就如弗莱彻老师压抑残酷的教学方式。淡金色的色调趋向奇妙地规避金属乐器的冷光在色调上对人心情的引导,从视觉上使观者避开了励志类电影的热血,充溢了悲情色调。影片整体氛围苦闷,尴尬,甚至是无望而又苦痛的,像极了人们在现实泥泞中挣扎时拧巴又带着些期许的心境,这是写给幻想苦涩的告白。
高参加度的音乐塑造了影片的节奏,渗透着爵士乐绅士而不拘谨,活泼而不跳脱的魅力,带有不怜悯绪的音乐在人物的失意与得意,暗淡与辉煌之间游刃有余地铺陈渲染,分割串联,将影片的大部分情节席卷起来,向前推动。对于节奏的精确把握,无处不在耳边响起的鼓点将音乐可视化,画面更迭如鼓槌敲落鼓面的精准,整部影片的剪辑风格犹如各乐器声部精确协作,无一闲笔,干净利落,作为一部音乐题材影片,胜利将不懂乐器的观众引入设定情景,体会鼓对于鼓手之意义,节奏之生命,追求之无畏,幻想之决绝。
影片特写的运用,超越了常规景别的体验,带给观者独特的视角,巨大疏离的距离,特写的大面积运用将安德鲁血汗之间的难受和弗莱彻眉眼之间的紧绷感变现的淋漓尽致尤其体现在师生之间的灵魂对峙,独占一方的画幅,几组快切特写带来的窒息感,与紧密的鼓点联系起来,既是对抗又是融合
场景的变换体现着人物心情的巨大转变,安德鲁从前的乐队所在的教室,窗子光明,师生关系融洽轻松,与弗莱彻乐队所在的教室形成显明的对比,无窗,压抑,密麻的汗珠,紧握乐器发白的指节,无声宣告残酷的得失
《爆裂鼓手》全景式的再现悲壮式,史诗性的个人成长经验,让我们从微妙的难受关系与得失中得到胜利启示:胜利不肯定汹涌澎湃,但它肯定伴随着苦痛与醒悟,爵士鼓上的血与泪见证着。
《爆裂鼓手》观后感篇三
F老师终其一生都在找寻下一个“查理”,将他们腿上音乐圣堂的至高点,惋惜世事难料具有音乐天赋和执着进取精神的学生却寥寥无几,在他魔鬼般的训练下,有的学生在问鼎圣堂的道路上,承受不住内心的煎熬最终放弃生命;有的干脆转行去做医生;还有的根本就是他利用的工具,用来激励天才学生的潜能。
安德鲁是个有剧烈企图心的学生,在明知F在找寻鼓手的状况下,深夜练鼓吸引F老师的关注。安德鲁是个单亲家庭诞生的孩子,从小就缺少关注关爱,性格孤僻没有挚友,在家庭聚会中也不太受关注,他和F老师一样偏执认为只有胜利才有意义,忽视打鼓以外的一切,在他成为核心之后正志得意满的时候,F老师却支配了一√一秘★√个新鼓手来接替他的位置,以此激发安德鲁的潜能,安德鲁为了争回核心位置,放弃了女友全心投入到打鼓练****中,最终打到双手流血再用冰敷。最终在一次彩排中经过多数次的考核、精神熬煎和肆虐而疯狂的打鼓后最终赢回了核心位置。却因为一场车祸受伤不能参加竞赛。F老师却轻易的放弃了他,使积怨已久的安德鲁将满腔的怒火发泄到F身上。两人在舞台中心扭打起来。使整部电影节奏感加强,戏剧冲突达到顶点,人物关系具有张力。
安德鲁心灰意冷承受了巨大的精神熬煎放弃了当鼓手,而F老师因为他指证,以虐待学生为理由被音乐学院辞退。
故事结尾,在一次巧遇后,F老师给了安德鲁一次上台的机会,这次台下都是音乐界的大佬,对乐手过目不忘,只要一次表演失败就再也没有立锥之地。F在临开演前对安德鲁说:“我知道是你告发我的。”并有意告知他错的乐谱,使他弹不出音符,安德鲁黯然离开了舞台,父亲张开双臂打算用爱安慰失落的儿子。怎料剧情大逆转安德鲁转身返回舞台,限制住了局面。
有人说这是F老师恨他告密有意要在众目睽睽之下毁了他,但我认为F不须要这么大的局来毁掉安德鲁,他本身也放弃了音乐幻想,重要的是他已经没有心了,况且这么大的秀对于F来说也是至关重要的,毁掉整场演出对他也没有好处。其实F是个偏执狂,一个极端的疯子,不能用一般道德水准来衡量他,他的老辣、狠毒、冷血,特地揭别人的弱点和伤痕来凌虐他的学生,以此达到刺激他们更加努力突破自己的极限超越自我。失败者对于F老说就是LOSEER不值得怜悯和可怜,所以加入安德鲁失败了,F也无所谓。之所以支配安德鲁参与这场秀是因为在F潜意识里面隐隐预感到安德鲁很可能是他要找的下一个“查理”,最终不出所料,安德鲁用自己的坚韧折服了台上挑剔的F老师,而他自己也得到了升华,两个偏执狂的对弈熬煎最终成就了彼此。他们这种亦敌亦友的关系在此刻达到了最美妙的平衡。
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