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一、生活体验是塑造人物形象的基础环节
艺术来源于生活,因此,生活体验是演活人物、塑造成功的舞台形象的基础。戏剧演员的表演,有着固定的程式,主要为斯坦尼拉夫斯基表导演体系的表演程式。但是,在实际演出中,有些演员的表演很符合程式规范,却没有鲜活的生命力,被观众贬为“程式化”的表演,其缘由在于演员缺乏生活体验,使得表演显得特别僵化。著名表演艺术家、四大名旦之一的荀慧生先生说,“演戏要‘真’,假戏真做,想要把角色演好、演像,首先须要‘心里有’”。
荀先生的这一精彩概括,同样也适于其他艺术表演样式。因此,表演中要熟悉角色的经验、身份、思想、性格、容貌、气质,了解人物所处的环境和感情的变更等,要深化揣摩剧情剧理,才能给观众造成真实感,使观众动情。在日常生活中,演员要做有心人,细心的视察生活,积累素材,并将平常的视察体验所得,与所学得表演程式融会贯穿,运用到舞台实践中。富有成就的艺术家,总是在丰富自己的阅历和学问,丰富自己的生活阅历,发觉生活中的细微环节,加以提炼为典型的特征,并用夸张的艺术手法表现出来.
《超生游击队》的表演为例,演员在表演中,为了展示了他们多要子女,预想生出“海南岛”、“吐鲁番”、“少林寺”时的欣慰,甚至骄傲;躲避惩罚,四处游击中的无奈和苦痛,以及对如此生活的追悔和内心中的自我批判。表演分寸驾驭得恰到好处,使艺术的夸张符合逻辑依次和人物情感的节奏,使观众会心、会意、动情。
舞台上的即兴表演,更须要演员的生活体验和积累。假如演员表演时能够“设身处地”地体验,就可能产生灵感,生发即兴表演。好的演员能在演出中,依据戏剧情节和人物的感情,临场发挥,这样的效果会使舞台更生动、敏捷,也更具有真实感。可见,舞台上的艺术创建,来自艺术家平日对人物的体验,这是演员灵感的根基,它包含着戏剧表演的一条特殊规律:体验——灵感——创建。
二、表演技巧是塑造人物形象的关键环节
生活中的东西不等于艺术上的东西,艺术是从生活中提炼出来的一种最凝练、最典型、最美丽的东西,假如戏和生活一模一样的话,还须要艺术吗?表演中,假如太求生活的真实感觉,把现实生活中的端肩、耸肩、摇头晃脑,伸舌、咧嘴等一些动作随意地搬上舞台,那么艺术作品就会失去艺术的美感。戏里的‘真’,是艺术的真,‘像’也是艺术的像。好的表演,应当有艺术,又有生活。既要符合人物心情,又要有艺术夸张。
例如小品的表演不外乎动作和语言。动作分为外部动作和内部动作,外部动作即形体、肢体动作,内部动作为心理动作。在舞台表演中,假如只有外部动作,就显得假。全部外部动作,都是依据内心的心情展示出来的。比如,一个人欣喜的时候,总是蹦蹦跳跳的,感到哀痛的时候,还会不会有这种蹦蹦跳跳的动作?心情不同了,形体动作也就不同了。
三、全方位的舞台修养是塑造人物形象的重要环节
舞台全方位的修养是塑造人物形象的重要环节。有一位著名的表演艺术家用很朴实的语言,阐述自己表演艺术形成的历程:“先接受传统的演技,把老前辈留下来的这一套表演程式彻底完整地接受下来,学好了,会用了,再与自己的生活体验结合起来,在传承的基础上,在新的生活中提炼创建新的表演程式。”这几句话有几层意思:第一要彻底完整地继承传统演技。其次要结合自己的“体验”,找到表演对象的生活依据,使形象鲜活。第三是创建新的表演程式,但必需是立足于传统美学规律基础上的创新。
当一个剧本呈现在演员面前时,除了导演,演员也须要进行自己的二度创作。演员要在探讨剧本,理解人物,明确主题上狠下功夫,要对自己所担当的角色,切磋琢磨,反复推敲,不断加工提高。
作为演员,要具备丰富的文艺修养,对剧本有独特的见解,留意剧本“情通理顺”,挖掘剧本的思想性。一个好的剧本由于演员缺乏生活阅历和必要的学问,而演得不通不顺;反之,假如演员的修养较深,则好剧本当然可以演活,略差些的剧本也可以在演员的实践中,赐予若干的丰富和补充。
四、表演的含蓄与分寸是塑造人物形象的必要环节
有的演员在表演时,常常会做得“过”,尤其是在戏剧冲突进入高潮时,表演激情往往失去分寸感。老一辈表演艺术家不论扮演哪一类型的角色,在舞台上的动作多么困难,多么流淌活跃,演出时都特殊留意分寸,绝不过火。要熬炼火候,要驾驭分寸,一切要从角色内心动身,不能矫柔造作,不能失掉美感。戏剧艺术是到处讲究美感,讲究含蓄的艺术。“乱而不乱,活泼引人,又不能手忙脚乱,眉挑目动,满地乱飞,一切动作都要有尺寸、有目的……即使在奔放之际,也要有收敛的余地”。