文档介绍：大地艺术
纳斯卡图形
麦田怪圈
这类遗迹有大地艺术的雏形,但由于其创作意图不明,甚至连创作者是谁
也不知道,并没有其思想,所以并不算大地艺术
概述
大地艺术(earth art或land art)是一种以大地为载体,使用大尺度、抽象的形式及原始的自然材料创造和谐境界的艺术实践。它通过艺术的手段改变原有场所的特征,创造出精神化的场所,它不是简单的描绘自然,而是参与到自然的运动中去,达到与大地相融的和谐境界。它有两个基本特性:一是“大”,即大地艺术作品的体积通常较大,它们是艺术家族中的巨无霸;二是”地”,,例如泥土、岩石、沙、,“哦!原来大地可以变成这样”。
20世纪60年代,美国正处于种族流血***、大规模的反战示威、学生叛乱的剧烈动荡时期。工业化在带给人类物质财富的同时,也为社会造成许多灾难,波普艺术、。他们以一种批判现代都市生活和工业文明的姿态,,进行新的艺术类型的尝试,形成了大地艺术流派。
20世纪以来,雕塑从绘画中分离,将第三维空间用于创作和发明,相近艺术种类间的界限一再模糊,艺术空间得到扩展,大地艺术作为雕塑与景观融合的四维空间艺术,被许多景观设计师所借鉴,而艺术家也涉足景观设计领域,大量的大地艺术景观作品开始在都市中涌现出来。
时代背景
1968年10月,诞生
纽约道恩画廊举办了一个名为“大地艺术”(Earth Works)的展览,参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人,像卡尔-安德烈(Carl Andre,1935一)、瓦尔特·德·玛利亚(Walter De )、迈克尔·海泽(Michael )、罗伯特·莫里斯(Robert Morris,1931一)、宋·李·维特(Sol Lo Witt,1 928一)、丹尼斯·奥本海姆(Dennis Oppenheim,1938一).还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森(Robert Smithson,1938—1973)。
1969年2月,另一个名为“大地艺术“(Earth Art)的展览在美国康奈尔大学的White博物馆举行,·朗(Richard Long,1945一)、简-迪贝兹(Jan Dibbers 1944一)、汉斯·哈克(Hans Haacke,1936一)等一批艺术家参加。。
这是大地艺术的婴儿期和儿童期,也是声势夺人的“黄金时代“由于60年代欧美国家的艺术家普遍是艺术理论狂热的爱好者,这使得许多自诩为理论家的他们,可以更多地用实际的思考去创造作品。
20世纪60年代末到70年代黄金时代
他们找着大地作为心仪的创作对象,许多以往不可能成为现实的作品,在推土机和航测设备的帮助下,在沙漠中、在海岸边、在高山里、在平原上渐渐矗立起来。我们现在能想起来很多的著名作品都创作在这个时期。
《包裹海岸》²的聚乙烯布和60km长的绳索来包裹澳大利亚悉尼附近的小海湾,。此作被描绘为“自然雕塑”,沙的颜色以及质感奇妙地扩散,风的吹动使布膨胀并产生涟漪,这些充满动感的浮动,让人产生一种原始生活的联想。
克里斯托(Christo Javacheff,1935一)和珍妮·克劳德(Jeanne-)的包裹海岸(Wrapped Coast,1969)
《飞篱》建在北加州,它被有人联想到中国的万里长城。,由每隔62英尺插一根钢柱,和期间的白色尼龙布组成。随着时间的改变,白色的尼龙布也变化着颜色,从黄昏时的金粉红到夜晚的蓝白色,有若一出非常反传统的视觉戏剧。而其动源就来自风及光的变动,它有时硬得像骨头,拉伸且多刺式地像蝙蝠展翼,有时又显得混沌、怠惰、软弱,它像生命一样地生活在世界上。
克里斯托的飞篱(Running Fence,1976)
《双重否定》长457m,只有坐在直升机上才能看见全景,移置岩石和泥土的总重量为240 000t,在推土机的帮助下,工人从作品主题的两边开始挖掘,在前面堆起泥土,塑造两个水平的斜坡。这样的结果是形成两个不相连、但面对面的岬,它们之间留下一个裂口的空间,,深约17m。人行其中,宛若隔山。《双重否定》有某种考古学的特征,它很容易