文档介绍：《巴黎圣母院》“美与丑”
创作原则
主题思想
巴黎圣母院
目录
作者介绍
写作背景
人物形象分析
读后感
维克多·雨果
维克多·雨果(1802—1885),法国十九世纪浪漫主义文学的杰出代表,著名的小说家和诗人,法国浪漫主义文学运动的领袖,是法国文学史上最伟大的作家之一。他的一生几乎跨越整个19世纪,他的文学生涯达60年之久,创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人,雄浑有力,大部分作品深刻反映了十九世纪法国社会政治中的重大事件和社会现实,对读者具有永久的魅力。
雨果13岁开始创作。早期作品多赞成波帝王朝复辟和天王教会。后在进步思想启发下,政治上转向资产阶段自由主义,并在文学上反对古典主义。他创作的《欧那尼》,以其反封建的主题和打破古典主义创作法则的艺术手法,标志着浪漫主义文学在法国的全面胜利。
主要作品有小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面春》、《九三年》等。
P212雨果介绍
写作背景
在1828年初,雨果就开始酝酿《巴黎圣母院》这部作品,直到1830年七月革命爆发当天,在波旁王朝垮台的欢呼声中,他才正式动笔开始创作,小说于1831年2月出版。小说的创作时期,正当雨果从政治上逐渐脱离保守派立场而倾向自由民主,文艺上逐渐脱离古典主义而提倡浪漫主义之际。
小说以十五世纪末路易十一统治下的巴黎为背景,自然可以视为一部历史小说,小说以一个吉卜赛女郎的经历为中心,描写下层人物的生活。雨果注意描写当时的历史风貌,正如他自己所指出的:“这是十五世纪巴黎的一幅图画”。在小说中,中世纪的民间节日,上演神秘剧,推选丑人之王的古风得到细致的描绘,特殊的流浪人社会,在街头和广场耸立的绞刑架、阴森恐怖的巴士底狱、巫术和炼金术的流行、宗教享有的特权、国王隐蔽和行踪不定的生活都一一得到再现。
《巴黎圣母院》基本创作原则: 对照
雨果主张把现实生活描绘成一幅崇高优美与滑稽丑陋、明与暗、美与丑对照的图景。突出歌颂美好,鞭挞丑陋的目的。并从情节场景和人物形象两方面进行对照。
情节场景对照
人物形象对照
情节场景对照
(一)情节对照:
《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅拉达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成,最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应,所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展,纵横跌宕,曲折纷繁。爱斯梅拉达时悲时喜,时而厄运临头,时而绝处逢生。她的每一次遇险与得救的前因后果,都具有明显的对照性质,善恶两种势力的尖锐冲突,则在层层的对照中愈演愈烈,显示出各自的政治背景和社会内容。
(二)场景对照:
随着情节发展而形成的场景的尖锐对照,又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。
首先有两个王朝的对照:一个是以路易十一位代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。也有两种法庭审判的对照:在“怪厅”里,贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦,立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。而宗教法庭对爱斯梅拉达的审判,则随心所欲,故意制造冤案,草菅人命。还有两种演出场景的对照:宗教神秘剧千篇一律,演员甚多,观众极少。爱斯梅拉达的街头演出,一人歌舞,观众云集,掌声不绝,叹为观止。
人物形象对照
人物形象的对照,是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。作家通过爱斯梅拉达与四个男性人物的相互关系的描写,以及彼此的强烈对照,展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、***的美丑、高下的界限。