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《毒战》观后感篇一
《毒战》是一个好电影,至少是最近一段时间在电影院里上映的影片中流畅度、节奏感和紧凑感最好的电影。它是一个精彩的电影。而且,它的NB之处还在于,在《毒战》中,广电局的审查制度仿佛开了天眼一般,电影院里的中国大地上奔跑着当代的警察和毒贩,海港上开出了数量惊人且红旗飘飘的贩毒船,天津公路上响起了鞭炮般的枪声,欢腾的火焰烧着通胀的人民币这些,都令《毒战》成为了一个颇为感人的奇葩。
我想应当有不少人都希望这朵奇葩能变成一朵正常开落的花。可是,假如抛开大陆背景,而把《毒战》放归到银河映像的电影群中,我觉得它原来就是一朵如常开放的花。
在《毒战》里面有着许多银河前作们的影子,例如,毒贩巨头们有如《神探》般的几个分身,其实是编剧韦家辉很久以来的母题之一。好比《大只佬》、《再生号》,无论是针对一个人还是一段时空,韦家辉都喜爱进行这种关于一分裂为多,多又聚合为一的主题的探讨。再例如,《毒战》的结局总让人不免想起《特别突然》、《PTU》等一系列银河电影,而这种结局方式,更是银河映像自成立以来最重要的母题,这个母题的核心,即,人总是无法掌控自身的命运。有人说这是存在主义的,有人说这是宿命论的,而在我看来,不妨称之为是《红圈》的。
银河电影中诸多的突如其来的死亡和宿命感,就犹如梅尔维尔这部1970年的巨作开头时的一段话:佛祖达摩用红笔画了一个圈,并说,“尽管人们一起先并不知道,终究有一天他们会相遇。可是,就算他们的人生际遇各异,他们所走的是不同的道路,但到了特定的那一天,他们终究会在这血红的圈中会合。”
从这个角度看,银河的诸多作品,就好比是一支支的红笔,画着一个又一个的红圈。全部剧情上的峰回路转、起承转合仿佛都在等待着那个让全部人聚集到一起时刻,然后:开枪!(惋惜的是,杜琪峰在几年前就发话说,他要翻拍《红圈》,这个令人期盼的事情却始终没有落实。)我想这是不能称之为存在主义的,因为在银河的电影里,你根本找不到“局外人”。在如此惨烈的集体死亡面前,生命不能只仅仅用存在主义的荒诞和恶心来总结。
你看,在银河里给人指路,指路的方法就是:右转,右转,右转再右转,就到了。因为银河里全部的星星都是这么活着的。但这些已经不重要了。在银河里不断右转的生命体验,看多了银河的电影你就会****惯。对我而言,银河电影的珍贵之处在于,即使是不断右转的生命体验也各有其好玩之处。在《神探》里是人格的分裂,在《暗花》里是迷离的巧局。这些呈现在红圈背景之上的趣味点才是银河诸多电影一一林立的关键。
《毒战》呢?怎么立?当然,在本文开头所提到的全部大陆的惊人景象,已经足以使它立起了。它对于当代港陆关系的表现也比其他许多银河电影更为好玩。但是,关于港陆关系这类问题,看看就好,何必不断论说呢?不是还希望这朵奇葩变成常开的季花么?假如大家都表现得看不懂,或者看懂了)(也无所谓,我想它变成季花的概率或许还能高些。
而抛开这些母题、丢开港陆关系,我觉得,《毒战》最不同于其他银河电影,也是它最好看的地方在于:演演戏。它是我看过“演戏”最多的银河电影。我所谓的“演戏”最多,指的是在同一故事同一时空中,电影里的角色在不断更换身份演不同的戏,而演员在演演戏。
我主要说的当然是孙红雷。回想起来,《毒战》里让我最high的段落就是孙红雷在10分钟之内,演了警察,演了警察演的昌哥,继而又演回警察,然后再演了警察演的哈哈哥。当他演完死人脸的昌哥,在电梯门闭上的一刻,起先仿照哈哈哥发出“哈哈哈哈”四声大笑的时候,我觉得,号称为金马影帝们量身定做的戏中戏《厨子戏子痞子》瞬间就弱爆了。
有的时候,我想,广电局所关切的神马意识形态之类,至少对于我来说,根本就不是一个电影里最重要的。重要的是,假如不允许画一个红圈,那么,红圈所能圈住的这些乐趣也就荡然无存了。
《毒战》观后感篇二
杜琪峰拍过许多部大陆与香港的合拍片,他的电影风格不一,如《八星报喜》等具有喜剧恶搞风格的影片,也有《瘦身男女》、《高海拔之恋2》等爱情片,但是最令观众印象深刻的要属《夺命金》、《毒战》、《盲探》等电影。为什么说《毒战》是杜琪峰导演正式进军大陆影坛的力作呢?之前杜导也拍过一些香港与大陆的合拍片,但是场景、演员都以香港人为主,这次拍摄毒战,主要场景发生在津海,这其实是天津的化名。演员也启用了孙红雷、黄奕等大陆演员。在影片中形成了两大阵营,一个是以大陆演员为主的警方,一个是以香港演员为主的毒贩方。这两股势力的对立也可以影射出香港与大陆两股演绎势力的对抗,最终并没有谁输谁赢,双方惨败,就算是唯一存活的古天乐也面临了***的命运。
《毒战》没有颠覆杜琪峰导演以往的拍摄风格,银河风格照旧,叙事紧密却并不困难,文戏与武戏分别,场面爆破激烈人心。古天乐可以说是杜琪峰的御用演员,杜琪峰导演的许多重要作品都是古天乐完成的。在这部影片中,古天乐扮演的角色非常有特色,照旧是香港电影最擅长表现的小人物,怕死、胆小、谎话连篇。明哥这个角色就是这样胆小嗜命,为了保全自己出卖挚友,甚至连自己的干爹也出卖。在这一部分许多观众都以为是明哥讲义气的,却不料他是为了跑路才有意这样说,以让双方枪战,造成两败俱伤。就连在执行***的时候,他也喋喋不休地把自己知道的说给警察,这样设置出来的人物是鲜活的,即使不被观众认可,但是反派形象瞬间树立了。
从艺术表现上来看,影片的风格很真实,并不是说特效妆和穿着装扮,而是镜头的运作合理自然。在一些很混乱的场面中,比如大巴车经过津海的收费站,警察抓捕车上的毒贩,此时是摄影师手持摄影机跟拍、摇移,画面晃动,体现了当时的慌乱,让观众内心躁动担心,同时增加了影片的真实感。还有让从大巴车上抓捕的罪犯蹲在地上拉屎的画面,信任假如不是杜琪峰,这个部分应当不会这么直白的呈现。令我印象尤为深刻的是杜导在细微环节上的处理,粤江禁毒队的两名警务人员在跟踪贩毒货车的时候,吃喝拉撒全在车上解决,路过津海收费站时,镜头以黄奕的视角看到车上的零食和一个装着尿液的水瓶。杜导的细心令人叹为观止,或许刚起先观众还不明白为什么车上会有这些东西,导演为什么要这样表现,但是后来在张队与他们的对话中便可以解决方才的疑问。可以说,杜导设计的这个细微环节不仅有效地呈现人物身份和扫毒行动的激烈与辛苦,更加为影片设置了一个小小的悬念,并且在悬念解开时大快人心。
聚焦故事本身,影片最为有创意和奇异之处就在于张队扮演哈哈哥与标哥见面,又扮演标哥与哈哈哥见面。在这两方面中都遇到了一些困难。每一次的刁难都让观众非常惊慌,但随着张队的迎刃而解也短暂输了一口气。最精彩的是影片面临结尾的时候,也就是影片的高潮。明哥为了保命出卖了警察,上了小学的校车,并且让毒警双方激战。最终两败俱伤,全部人都死了,双方中都有被明哥打死的,杀“标哥”是为了灭口。观众都以为影片最终的赢家是明哥,这个最应当处以极刑的、没义气没人性的家伙。但是就是这个聪慧反被聪慧误的人在杀光了警察和毒贩之后也没能逃命,被代表着正义的***拷住了脚踝,最终判处死刑,执行“***”。
影片以正义为宗旨,贬斥那些不讲仁义道德、自私自利的小人。电影《毒战》无论是故事本身的独创性还是导演的艺术感觉与特色,亦或是演员对于角色的解读都数一数二。《毒战》这部影片不仅在金鸡百花等国内闻名电影节上为导演和剧组赢得了荣誉,也问鼎了许多国际奖项,可以说这些荣誉对于这样一部内地与香港风格汇总的合拍片来说是实至名归的。
《毒战》观后感篇三
导演杜琪峰为内地毒枭量身打造的电影《毒战》,低调猛烈简洁粗暴。它没有那么多啰嗦的前缀,也没有大量的花招式,更多的精力用在讲故事本身。《毒战》中的角色更像生活在我们四周的一般人。环境粗糙的客运大巴车、酒后驾车撞入饭店的倒霉司机、“身残志坚”的聋哑人、“灰头土脸”随处可见的警察叔叔。然而,那些自以为遥不行及的社会新闻每天都发生在我们四周。
《毒战》为警察供应了巨大的自由发挥空间,可卧底、可吸毒、可被杀(警察也会死?这是数位被我剧透后的挚友第一反应)。孙红雷扮演的津海禁毒大队长张雷就像一只老鷹,紧紧盯住涉毒者的死穴,他敏锐、周密、谨慎、刚正不阿,有着一切皆有我掌控的气魄。事实上,整部影片表面看来的确由他主导。他清晰涉毒的敌人是多么凶残,却没有想到涉毒的敌人根本不是人。
《毒战》参赛第6届罗马电影节的主竞赛单元时,有媒体报道说Louiskoo(古天乐)是杜琪峰风格的最佳诠释者。影片中古天乐扮演的蔡添明可以让我们联想到现实生活中许多视他人生命如无物的犯罪分子,这些人在网络上都曾引起热议,更有犯罪学家心理学家进行了一系列的探讨。蔡添明亦有着人的弱点,他清晰自己的罪,怕死。古天乐的演技就是蔡添明的演技,想要辨别真假,谈何简单。
对于观众来讲,谁都清晰蔡添明绝非省油的灯,戏肯定在他身上,但是,假如不是出人意料精明机敏的大小聋对蔡添明的畏惧,谁也不能预想他有多强。尽管略有预想,结局照旧超越人的理解范畴。一个好人的思维方式,恒久同步不到蔡添明的频率。蔡添明,不只是毒枭,毒枭亦有人性,他又不能简洁用贪欲、凶残、冷血来形容。曾经看过一本小说讲一个人生病后视觉出现问题,从今看他人都是污秽的生命,而污秽的生命在他眼中才完备。蔡添明眼中,人是以怎样的形象存在,这是一个很有嚼头却无法嚼透的问题。
影片的动作、枪战都很精彩,但最精彩的还在于对人性的探寻。
《毒战》观后感篇四
昨天晚上看完杜琪峰的《毒战》,到家12点整,心潮澎湃,却因跟老娘唠嗑,耽搁了记录的过程,想着今日必需要写出来,不然看过丢过,等于没看。第一次到电影院支持最爱老杜的电影,又是这么让人激烈,怎么的也得写个心得体会,不枉支持的这一份票房。
原本准备在word敲出再黏贴到微博或者空间,却发觉现在已经患上word空挡压力恐惊症,望着空空荡荡的刚刚新建的空白文档1,脑子里一塌糊涂竟不知如何敲下第一个字。爽性打开长微博,大快朵颐以流水账的形式,记录下来。
我想说,杜琪峰的黑色风格又回来了!上一部的《夺命金》,不知道是不是题材不是老杜所擅长,不痛不痒,我也明确地感觉到了他想要表达的意思,但就是感觉哪儿哪儿都不对劲,在电脑上看完,竟然看一半看不下去,曾经被我吹嘘得天花乱坠的杜琪峰和银河印象就这么栽了,那时第一次去电影院看杜琪峰电影的好友回来跟我说,杜琪峰不过尔尔。当时我还狡辩,在大陆上映的杜琪峰电影和香港上映的版本,确定不一样!不放心的我,苦苦等着网上出来的粤语版本,发觉,果真是“尔尔”。凉了,心。百度了一下,大陆版本和香港版本相差并不太大。莫非这就是始终坚守香港本土的杜琪峰第一次细心尝试北上之后的水土不服?
《毒战》,表面上看起来是警察带着犯人利用犯人,犯人争取戴罪立功,仿佛警察占着主动占着上风,其实恰恰相反,警察从一起先就输了,而且很被动,始终被古天乐这个毒枭牵着走。孙红雷和黄奕第一次跟毒贩古天乐在审讯室里交锋,没有任何逼供,镜头里也清清晰楚出现禁止逼供的牌子。原本古天乐完全是拒不合作闭口不谈,但是当孙红雷拿出特殊生硬的法律法规,以作威逼,古天乐就屈服了,申请戴罪立功,求警察给个机会。我冒出了一个想法:编剧的逻辑呢?后来我想明白了,从这一刻起,表面看似警察给了毒枭机会,实则毒枭在争取自己生还的机会。警察玩不过土匪,杜琪峰电影里永恒的主题,警察的英勇善战,杜琪峰始终是不太注意的,或许是——不屑。相反,警察的出现,让问题变得更糟,或者只会用比较生硬的规则和制度解决问题。
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