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《琵琶记》的艺术成就
《琵琶记》的作者高明,字则诚,自号菜根道人,浙江瑞安人。《琵琶记》自问世今后,
名重词坛,达到了“演****梨园,几半天下”的盛况。它是中国古典戏曲中最有代表性的作品
之一,从它开始,南戏创作进入了文人的宽泛视线。
《琵琶记》的艺术成就是多方面的,而且颇具特色,对中国戏曲产生了深远的影响。
(一)结构的特色
《琵琶记》的戏剧结构是双线结构。这种双线结构是用剧中两个主人公的两种不同样生活
道路来组成的。一条线是蔡伯喈在京城的生活道路,一条线是赵五娘在家中的生活道路。这
两条线上的出目是整个戏曲故事的主要部分,它是随着两个主人公的分别而开始,又随着两个
主人公的聚会而结束。
《琵琶记》的这种双线结构比较特别,它的戏剧收效是很奇妙的。在中国古代戏曲中,特
别是在南戏和传奇中,双线结构是很宽泛的。但它们中间有些多是两条线索表演两个故事,彼
此之间没有多大关系,有的还没相关系,这在描述内容上就有分别之弊。可是《琵琶记》则不
然。这两条线索演的是一家人的戏,表达的是一个主题,这在描述内容上,就显得集中。而且两
条线索交叉发展,比较排列,使剧中人物互增其悲,就在观众中大大增强了戏剧的悲剧收效。这
就是《琵琶记》双线结构不同样于其余双线结构的奇异之处和奇妙之处。
《琵琶记》采用了双线并进的结构,以两种场面的比较来组织戏剧情节,这一点成为明
代作家依照的范式。
(二)语言的特色
《琵琶记》语言的风格,有自然澄澈的特色,以口头语写心间事,刻写入髓,宛转尽致。语言以本色为主,兼具本色、文采二者之长,与人物身份、境地绝相吻合,这正是《琵琶记》的语言艺术特色。
第一,剧中人物的语言,与人物身份、环境相适应,注意在性情上着功夫,而不以词调
巧倩见长。人物因不同样性格、不同样心境所以语言也有差别,目的是使语言真切成为刻画人物思想性格及感情的工具。如蔡伯喈与牛小姐在《中秋观月》中,同是欣观月亮,同是听箫笛
之声,在同一光景里,表达出不同样的人物感情,显示出不同样的人物个性。牛小姐的语言是浸
透了聚会的欢乐之情的,蔡伯喈的语言是浸透了离其余忧愁之情的。这是用欢跃和凄凉两种不同样感情的语言描述出两种不同样个性的人物。
其次,《琵琶记》的语言的一个重要特色是使用了文质相间、相对的两种语言风格:牛府一线与蔡家一线分用雅丽和本色,二者拥有鲜亮的可比性且相辅相成。
赵五娘这条线上的人物语言是本色语言。赵五娘作为一个民妇,她的唱段带有直抒胸臆、朴素无华的特色。赵五娘这条线上的人,是指赵五娘留在家中,她同她身边的这一群人物,
即蔡公、蔡婆、张广才等。他们语言的特色有这样几点:自然朴质,平时易懂,生活气味浓厚。它不大讲究词采的华美,典故的运用,词句的雕琢,这是一种凑近于人民生活的语言。
而蔡伯喈这条线上的人物语言是文采语言,蔡伯喈这条线上的人物,是指蔡伯喈去京城做宫,
入赘牛府。他同他身边的这一群人物,诸如牛小姐,牛丞相等等。他们的语言特色有这样几点:词句华美,文采灿然,语言富于色彩,讲究字句的雕琢,典故的运用,是一种高度诗化
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的语言,是一种高雅的语言。
(三)声律的特色
对《琵琶记》的声律后辈颇多争议,依照之一是高则诚自己在剧中所说的“也不寻宫数
调”。钱南扬认为:“高明自己虽提出了‘也不寻宫数调’的口号,但实质《琵琶记》的声律,
要比过去的戏文整伤齐全得多,
可以说集格律之大成。节奏的缓急,性质的粗细,
声情
的哀乐,以及搭配方面的联套、专用和兼用,宜叠用和勿宜叠用等,都结合详尽戏情,安排
得十分稳当。”
《琵琶记》中既有“两三人合唱”
,又有各色的独唱、接唱、轮唱及大家的合唱,不但
使独唱与接唱、轮唱及合唱相互交替穿插,集中抒发了人物各自的感情,同时增强了气氛。
节奏由慢趋紧,成为了典型套数,作为明清传奇的联套结构而沿袭使用。而且《琵琶记》的
曲牌联套自成规范,甚至被后辈看作联套的定式和标准。
联套结构除了过曲以外,有引子和结尾。王骥德《曲律·论引子第三十一》
:“《琵琶》
引子,首首皆佳,所谓斩钉截铁手段。
”其结尾适用【十二时】、【余文】、【意不尽】等,不
仅数量有所增添,而且均为三句十二板,从而组成标准的套曲。
其余,曲白夹花可说是高则诚的一种创立,
不但拥有调治唱念节奏的作用,
同季节人物
的内心活动由说白加以点明,显得宛转、动人。第十六出中的【普天乐】
,前半一句唱夹一
句白;下半则二句唱夹二句白。又如第二十出的下场诗和念白相组合,可说是另一种形式的
夹花。
(四)表演的特色
“填词之设,专为登场”。戏剧剧本的创作与舞台表演是亲密相关的。戏剧艺术的舞台
实质,决定了一部堪称优秀、
足以***的剧作必定拥有案头与场上兼擅、
文本与演出俱佳的
艺术质量。所以说,《琵琶记》的演出之盛与其剧本在舞台艺术方面的成就是分不开的。
《琵
琶记》优秀的剧场结构技巧,使得作品在演出时场下易晓,优人易记,
同时也适用于戏中的
角色和情节。
《琵琶记》的剧场结构在宋元南戏中的确是最为成熟的。在情节设计、脚色表演、宫调
套数、场次安排等等方面都有较大的改进,
完整改变了宋元南戏剧场结构的民间性特质,
使
其兼具了功能与审美的双重质量。比方:
《琵琶记》在分配脚色、场次方面是很稳当的,而且,各脚色都可以唱,在曲文方面,
也分配得很均匀。《琵琶记》中的角色主从有序、庄谐得宜、唱做相衬、劳逸均匀,且防备
了因脚色重复出场而影响到排场的收效,可以做到周旋顺畅、沉着自在,实属不易。这点,
《琵琶记》做得很成功。而且,
《琵琶记》在场面调剂方面也做得很优秀。比方,生、旦戏
的场面调剂。《琵琶记》采用了生、旦交替出场的方式,很大程度上防备了生、旦间的脚色
重复,调剂了场面的变换。
《琵琶记》是我国戏曲发展史上的一座里程碑,
他把大众文学和文人创作结合起来,
使
南戏步入了艺术上更加成熟、雅俗共赏的阶段。
《琵琶记》对后辈发生了相当的影响,被称
为“南曲中兴之祖”。
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