文档介绍：昆剧舞台柯军突起
“俺一似惊鸟绕树向空枝外,谁承望做旧燕寻巢入画栋来。今日个知音喜遇知音在,这相逢,异哉!凭相投,快哉!待我慢慢的传与你这一曲霓裳播千载。”
――《长生殿?弹词?煞尾》
在人类戏剧史上,中国的昆剧与古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。当穿越了600多年历史风风雨雨的昆剧还依然在舞台上演绎着委婉细腻、流利悠远的“水磨腔”时,而产生于公元前5世纪的古希腊戏剧和产生于公元2世纪的印度梵剧的剧场演出形式已灰飞烟灭时,昆剧却还以其顽强而旺盛的生命力,至今完整地保留着舞台演出形式,成为中华传统文化艺术宝库中的瑰宝。
然而作为“百戏之祖”的昆剧虽然一路蹒跚而来,却是命运多舛。文革开始后,昆剧被明令禁演长达15年,频临灭绝。粉碎“四人帮”后,昆剧开始复兴,却又遇上了社会转型、文化多元、高科技、快节奏的生活改变了几代人的审美欣赏习惯,昆剧和其他戏剧一样面临了尴尬的境地,剧院也面临解体的边缘,为此江苏省率先成立了演艺集团,其旗下的江苏省昆剧院虽已处在断井颓垣之境,却也被推到了生存发展的风口浪尖,何去何从,难以预料。
一个院长救活一个剧院
1956年5月18日,《人民日报》引用周恩来总理对昆剧《十五贯》的评价,称其“一出戏救活一个剧种”。然而对于江苏省昆剧院来讲,可以说是一个院长救活了一个剧院。1965年出生的柯军,在上任省昆院长之初就说:“我要把省昆剧院领头人当作一个角色来塑造,要唱一出人生大戏。我喜欢挑战,喜欢在挑战中实验,在实验中寻找乐趣。”现在看来他确实做到了。
2004年,当作为梅花奖、文华奖得主的柯军,走马上任江苏省昆剧院院长时,等待柯军的已是剧院人心涣散、前途渺茫的艰难处境。曾有位记者问柯军:“当院长会不会影响你当好的艺术家?”他回答:“这是两个不同属性的角色,艺术家要不断展现自我,院长确要求尽可能无我。要当好一个院长,就要时刻面对自我与无我的较量,这个过程其实是一个从自我中寻求无我,再从无我中实现自我的过程。”作为院长的柯军首先想到的是,表演艺术家无时不渴望在舞台上展示自己的表演才华。如果有才华的艺术家没有施展的机会而被埋没,这就是院长的失职。而作为昆剧表演艺术家的柯军,尽管本行是武生、兼文武老生,也渴望舞台表演的机会,但因为是院长,所以他选择了“藏”,也即是无我。因此,在剧院里他要演好两个角色,一个是戏剧中的角色,他必须要深入体会、挖掘人物的内心世界,并使自己与角色相融且有所突破,才能演好这个角色;另一个角色就是院长的角色,他要把更多的精力投入到思考剧院发展、新人培养、市场发掘、筹措经费等诸多方面,以实现他对昆剧的抱负和省昆剧院的文化体制改革的总体构想,才算演好这个角色。应该说这是一个最难演的角色,一个事关全局的角色,一个需要牺牲很多演出机会的角色,一个要让所有人演好角色的角色。
柯军是一个极善于思考的人,无论是对于剧中人物心理的细致揣摩,或是对剧院管理改革的分析总结,都常常能上升到哲学的高度。他认为“体制不变,投入再大也是杯水车薪,只有转企改制,政府资金的扶持,才能从‘输血’功能转变成‘造血’功能。”为此,他上任后开始大胆地改革,在他的要求下,剧院每年为全院8名一级演员筹措16台专场演出,每人每年有两个专场、8个折子戏与观众见面,并以票房决定他们的年薪。这样一来,剧院发生了翻天覆地的重大变化,大家都感到压力前所未有,表演艺术家们自觉翻箱底找冷戏,或向院外寻师访戏;同时剧院还每年组织两次青年演员新戏比赛,并在年终进行决赛,评出前三名予以重奖。使青年演员掀起了拜师学戏热潮;他还为具有独奏能力的演奏员举办专场,把他们从幕后推到幕前,同样接受观众的掌声与鲜花……
从他上任以来,省昆推出了《1699?桃花扇》、《小孙屠》、《绿牡丹》、《临川四梦汤显祖》、《浮生六梦》、《牡丹亭》等大戏,可演折子戏从80余出增加到200出,频繁的折子戏名角个人专场、新秀评比展演、老中青联合组台的周末公演。以及送戏进学校、进企业、进社区等滚动演出,实现了演员工资每年15%的增速。3年300多场演出造就了大批昆剧迷。江苏“盛世宝玉”公司创始人倪国栋先生看了省昆的折子戏专场后感慨地说,这样精彩的艺术,这样好的演员阵容,不演出是最大的浪费!他为此一次性购买了365场的演出,使省昆剧院在2008年中每天都有一场演出。如果把整个省昆剧院看作是一个有着强大传承、研究和演出强势的战斗舰队,那么柯军无疑就是站在旗舰甲板上的那个领航人,他用独特的思想理念和艺术逻辑,使这支舰队能够乘风破浪,不断开辟新的航程。他是最好的士兵,也是优秀的将领。
借东风,令桃花旧扇开新艳
2005年,上任伊始的柯军就开始了他的大手笔运作,也是昆剧院的翻身之作,这也是借了江苏省国有剧团转企改制的东风。首先他