文档介绍：现代陶艺中情感因素表达浅析
〔摘要〕本文试图从20世纪现代陶艺产生背景入手,对中西方现代陶艺特点简要地梳理和分析,强调情感与现代陶艺的关系。
〔关键词〕现代陶艺情感
艺术作为历史文化的一个符号,一直随着时代变更、经济中心转移的大气候而以不同的面貌存在。世界各国文化呈现不同程度的碰撞,经过梳理、解构,重新孕育着属于各自新文化的艺术。艺术的宗旨并不在于用材料披露事物的表象,而是艺术家的内心对身边社会现象的一种独特感受,且该感受是纯粹的。现代陶艺也如此,精彩绝伦的不只是单纯追求工艺技巧,震撼内心深处的往往是发自于个体创作中融入艺术家的审美经验与个体精神。
一、现代陶艺与情感
“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。而艺术创作,正是一种从人本身出发认识世界的过程。同理,情感自然流露则是从认识到酝酿艺术的产物。人通过接触并了解客观世界,得到该事物的回馈与所处时代地区培育的个人经历素养发生特别反应,其感受通过对材料交融,达到心理物象与自然物像的完美结合。艺术多样性的发展是一种建立在个人经历上情感集合的抒发。苏珊?朗格(Susanne . K. Langer)曾这样描述情感对艺术创作的作用:“艺术是情感的形式,是人从内而外对客观世界的认识。”随着艺术进入新的时代,强调个人情感因素的抒发,这样的观点成为艺术价值体系中的观者与艺术创作者的交流平台。
以感动力为主导的艺术为捕捉和展现那些虚无缥缈、难以名状的情感为主,用情感固化自身的灵魂。内心的感知能力有了积淀,才能用源源不断的生命力去感动他人的心灵。对艺术创作者而言,情感因素便是支撑艺术存在的主要判断。这种诉述感性世界的展示方式利用其启示他人的功能展现独一无二的状态。人性之美,源于体验生活激发的情感,无疑是艺术存在的意义。
20世纪60年代起, 以法国艺术杂志(Art Pres)主编――米叶()女士为代表,认为所谓普遍认识的“当代艺术”产生于1900年。艺术进入一种多半反对固化形态的颠覆性革新,以表达其关注社会问题并进行探索性的思考与评论。在创作方式上打破对陶瓷创作固有的模式,美国陶瓷创作者认为作品应是反映当下社会生活,从而引起群众性讨论。因此美式的陶瓷作品通常展现冲突、荒诞、夸张以对应社会中的暴力、冷漠、消费等,达到个人内心体验外化,唤起观者自我反省。
源远流长的历史铸造了一个民族的特色,中国陶艺创作者善于把个性情感表达与传统技法融会贯通。水的活性,泥的柔软,火的炽热,媒材天然的属性与创作主观创作发生反应。相对成熟的成型工艺,丰富的装饰技巧造就的精品让世人惊叹。其中青花作为现代陶艺中一种装饰技法,吸收了中国水墨画的意境和传统思想的熏陶,一笔一墨间,呈现无穷韵味。白明先生的陶艺作品管椎篇(图1)充满东方情调,极具抽象意味的主题融合作者洒脱飘逸的文人情怀,符合整体空间的和谐感。创作的随兴,属于中国传统文化思想所追求的意境展现。
二、我于陶艺创作中的情感体验
情感的直接展现,是宣泄;而情感经过斟酌的表达,那是艺术。情感从萌芽开始便是虚无缥缈的,经过艺术家的酝酿思考,把情感因素从内心解放出来,如何提取其精华,使作品充分展现其艺术性,才是陶瓷艺术创造从业者所追求的。艺术作品中符号指向的各种阐释,在于它所处在不同环境带来的多种不同的寓意。艺术创作者根据自身