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运动摄像,就是利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进展拍摄的方式,是突破画框边缘的局限、扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观看事物的****惯,在表现固定景物较多的内容时运用运动镜头,可以变固定景物为活动画面,增加画面的活力。
推是指摄像机正面拍摄时通过向前直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从大景别向小景别变化的拍摄手法。反之,拉是指摄像机正面拍摄时通过向后直线移动摄像机或旋转镜头使拍摄的景别从小景别向大景别变化的拍摄手法。而摇是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心从左向右或从右向左弧线型移动摄像机来拍摄景物的拍摄手法。移是指摄像机拍摄时镜头方向与摄像机移动方向成直角而摄像机移动速度相对固定景别相对不变的拍摄手法。跟是指摄像机拍摄一个运动对象时随拍摄对象运动速度方向全都而跟随拍摄的手法。甩是指摄像机拍摄时以摄像机为轴心快速从一个固定场景摇到另一个固定场景的拍摄手法。
1、推和拉
推是指使画面由大范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头一方面把主体从环境中分别出来,另一方面提示观者对主体或主体的某个细节特别留意。
拉与推正好相反,它把被摄主体在画面由近至远由局部到全体地展现出来,使得主体或主体的细节渐渐变小。拉镜头强调是主体与环境的关系。
2、摇
摇是指摄像机的位置不动,只作角度的变化,其方向可以是左右摇或上下摇,也可以是斜摇或旋转摇。其目的是对被摄主体的各部位逐一展现,或展现规模,或巡察环境等。其中最常见的摇是左右摇,在电视节目中常常使用。
3、移
移是“移动”的简称,是指摄像机沿水平作各方向移动并同时进展拍摄。移动拍摄要求较高,在实际拍摄中需要专用设备协作。移动拍摄可产生巡察或展现的视觉效果,假设被摄主体属于运动状态,使用移动拍摄可在画面上产生跟随的视觉效果。
4、跟
跟是指跟随拍摄,即摄像机始终跟随被摄主体进展拍摄,使运动的被摄主体始终在画面中。其作用是能更好地表现运动的物体。
5、甩
甩实际上是摇的一种,具体操作是在前一个画面完毕时,镜头急骤地转向另一个方向。在摇的过程中,画面变的格外模糊,等镜头稳定时才消灭一个的画面。它的作用是表现事物、时间、空间的急剧变化,造***们心理的紧迫感。
运用运动摄像时,在运动的起点与终点处要留有一段稳定时间,叫做起幅和落幅。同时还要留意运动速度对画面节奏造成的影响,不同的速度会造成完全不同的感觉。
慢速运动拍摄,如同沉着表达,给观众的感觉是一种闲适、自信、潇洒的抒情,也可以是一种庄重、肃穆、沉痛的心情。急速运动适合表现明快、欢快、兴奋的心情,还可以产生猛烈的震惊感和爆发感。
在实际使用中,有时往往综合了几种形式,这在拍摄纪实类的题材中特别突出,由于真实时空的再现增加了现场感。
景别的概念
电视是通过具体直观的画面形象来表现内容、传递信息和反映主题的,电视画面的表现元素是多种的,电视摄像的造型手段是丰富多彩的,电视摄像的造型元素主要包括电视画面景别、画面构图形式元素〔线条、外形、光线、颜色、影调等〕、拍摄角度、画面〔内、外〕运动和画面长度等。
电视景别:
电视景别包括:远景、全景、中景、近景、特写等。他们分别意味着画面中景物的范围和主体的大小。在实际工作中,摄像人员可以依据所表现的内容、目的和不同需要来选择画面的取舍与范围,排解一切多余、次要、繁冗的局部,而保存那些本质的,重要的、能够引起观众充分留意的画面内容。景别的选择就是摄像者画面表达方式和故事构造方式的选择,是摄像者创作思维活动最直接的表现。不同的景别,往往意味着不同的视野、气质和韵律、节奏。
景别,是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架构造中所呈现出的大小和范围。
景别的取决因素有两个方面:一是摄像机和被摄体之间的实际距离。二是所使用镜头的焦距长短。
远景:远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广、宽阔,主要表现地理环境、自然风光和开阔的场景。
远景画面还分为大远景和远景两类。大远景适于表现宽广、深远的背景和渺茫宏大的自然景观,象莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。大远景的画面特点是开阔、壮丽、有气概和有较强的抒情性,画面构造通常简洁、清楚。远景则一般表现较开阔的场面和环境空间,如战斗场面、群众集会、田园风光等,远景画面特点是开朗、伸展,一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。
拍摄远景时,要留意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以,远景拍摄尽量不用顺光,而选择恻光或恻逆光以形成画面层次,显示空气***效果,并留意画面远处的景物线条***和影调明暗,避开画面的平板一块,单调乏味。
远景画面留意对景物和大事的宏观表现,力求在一个画面内尽可能多地供给景物和事件的空间、规划、气概、场面等方面的整体视觉信息。供给宽阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景画面的重要任务,讲究“远取其势”。在电视片中常以远景镜头作为开篇或结尾画面,或作为过渡镜头。但是,由于电视屏幕较小,远景的表现力在屏幕上有所损失。这就要求摄像者处理远景画面时删繁就简,目的性要强,同时画面时间长度要足够充分,画面〔摄像机〕运动也不宜太快。
全景:全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人体的全身,同时保存肯定范围的环境和活动空间。全景画面与远景相比,有明显的内容中心和构造主体,重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓外形和视觉中心地位。
全景画面将被摄事物或场景的全景全貌收进画框,使观众对所表现的事物、场景有一个完整地观照。观众对整体形象的感知和把握是直接的、无间隔的,其表现效果比剪辑合成的完整形象更真实、更客观。因此,在纪实性节目中,由于全景画面具有无间隔地直接在再现被摄体和场景和场景全貌的特点,使其充当了介绍、记录和表现的重要角色。
同时,全景画面能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态;可以通过特定环境和特定场景表现特定人物。
一般来说,全景画面是集纳构图造型元素最多的景别,因此拍摄时应留意各元素之间的调配关系,以防喧宾夺主。全景往往是一个场面中的总角度,制约着该场面镜头切换中的光线、影调、人物运动及位置。拍摄全景时,不仅要留意空间深度的表达和主体轮廓线条、外形的特征化反映,还应着重于环境的渲染和衬托、表现出被摄体的一般性质及其空间位置,表现出四周环境与被摄主体的相互关系。拍摄全景时,摄像人员应擅长选择适当的前景来帮衬内容表达并加强纵深感,选择与主体不同色调的背景来衬托主体、突出主体;此外,该场景其他小景别画面的色调和影调应以全景画面为根底,并留意全部画面总体光效的全都和轴线关系的全都。
中景:中景画面是表达成年人膝盖以上局部或场景局部的画面。较之全景而言,中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置,它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体运动和心情沟通,有利于交代人与人、人与物之间的关系。中景画
面中人物的视线、人物的动作线、人和人及人与物之间的关系线等,都反映出较强的画面构造线和人物沟通区域。
在拍摄中景画面时,必需留意抓取具有本质特征的现象、表情和动作,使人物和镜头富于变化。特别是当所表现的人物上半身或人物之间心情的沟通、联系处于运动状态中时,这种情节中心点的不断转换要求画面构图随其变化而变化,要始终将情节的中心点处理在画面的构造中心位置。这就对拍摄者提出了更高的要求,不仅要求对中景画面所表现的基本空间有一个准确的把握,而且还必需能够随时打量被摄人物的动作变化和情节中心点的变化,把握这些无形的线条所组成的构造关系。当中景画面的拍摄对象是物体时,就需要摄像人员把握住物体内部最富有表现力的构造线,如何用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部,对摄像者来说就不仅是一个电视画面构图的力量问题,更重要的是对生活对事物的观看和生疏力量问题。
近景:近景是表现成年人胸部以上局部或物体局部的画面。近景以表情、质地为表现对象,常用来细致地表现人物的精神面貌和物体的主要特点。与中景相比,进景画面表现的空间范围进一步缩小,画面内容更趋单一,环境和背景的作用进一步降低,吸引观众留意力的是画面中占主导地位的人物形象或被被摄主体。因此,所谓“近取其神”,近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。近景是表现人物面部神态和心情、刻划人物性格的主要景别,近景画面拉近了被摄人物与观众的距离,简洁产生一种沟通感。
近景画面由于其画面空间的近距离和画面范围的指向性,可以被充分利用来表现人物或物体富有意义的局部。
在拍摄近景画面时,要充分留意到画面中形象的真实性、生动性和情节的客观性、科学性。近景画面中主体四周环境的特征已不明显,背景的作用大大降低,画面应力求简洁,色调统一,避开背景喧宾夺主,特别要留意避开背景红那些光明夺目分散观众留意力的物体,让主体人物始终处于画面构造的主导位置。
特写:特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,是视距最近的画面。特写画面的画框较近景进一步接近被摄体,常用来从微小之处提醒被摄对象的内部特征及本质内容。特写画面内容单一,可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用,会给观众带来一种预期和探究用意的意味。
特写画面通过描绘事物最有价值的细部,排解一切多余形象,从而强化了观众对所表现的形象的生疏,并到达***事物深层内涵,提醒事物本质的目的。
由于特写分割了被摄体与四周环境的空间联系,常被用作转场镜头。利用特写画面空间表现不确定和空间方位不明确的特点,在场景转换时,将镜头画幅由特写翻开至场景,观众不会觉得突然和跳动。
特写画面在准确地表现被摄体的质感、形体、颜色等方面也很重要。特写画面更讲究物体“质”的表现,特写画面表现景物时,可把近距离才能看清楚的极微小的世界放大呈现出来;表现物体时,可将其全部细节呈现与观众面前,让人不得不认真去看。而表现好物体的质感,可以调动观众的触觉阅历,加强画面的感染力。
在拍摄特写画面时,构图力求饱满。对形象的处理宁大点而别缺乏,空间范围宁小点而勿空旷,使特写成为剔除一切多余形象的“特别写照”。还要严格掌握好画面的嚗光量,对过暗或过亮的物体不能依靠摄像机的自动光圈系统,而应用手动光圈将嚗光量调到适宜位置。由于画面的嚗光的过度或缺乏都会直接影响物体质感的细腻表现和画面颜色的饱和度。失去质感的特写是没有艺术力气的特写。此外,当面对一些空间简单的景物或场面时,也不宜孤立地使用特写镜头,应避开由于特写表现空间的不明确性使观众对物体所处环境茫然不知,消灭空间的混乱感。
景别的概念
一、景别镜头景别
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态,就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近,而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动,视距相应发生远近的变化,取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜亮的影视形象,要求创作者依据人物的主次、剧情的需要、观众的心理,处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限,一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度,通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物,就按景物与人的比例来参照划分。
远景
摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远,画面就开阔,景深悠远。此种景别,能充分展现人物活动的环境空间,可以用来抒发感情,渲染气氛,制造某种意境。《黄土地》中的远景,人物都处理得很小,表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别,称为大远景。它的取景范围最大,适宜表现宽广广袤的自然风光,能创造深邃的意境。
全景
消灭人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些,既能看清人物又可看清环境,故可以表现人物的整体动作以及人物和四周环境的关系,展现肯定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等肯定区域范围中的动作,是塑环境中的人或物的主要手段。《牧马人》中用远景展现仆人公许灵均选定的生活环境后,用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上,牧群在蠕动,一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌,使这个已生活了20年的仆人公更富有造型性,表现力。
中景
显示人物膝盖以上局部形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大,观众能看清人物的形体动作,并比较清楚地观看到人物的神态表情,从而反映出人物的内心心情。在影视作品中是使用较多的根本景别。中景在主要表现人物的同时,也供给人肯定的活动范围,如房间的一隅,院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否,主要看中景的运用处理。《红樱桃》中很多场景的奥地利细心审慎设计,其中女仆人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。开头时楚楚用俄语表达编造的故事后来,女教师要求她讲实情时,经受坎坷的楚楚再也编不下去,久积心头的哀思、仇恨、哀怨齐涌心头,她转用母语动情地表达起身世来。此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的微小表情准确鲜亮地记录下来。观众也在不知不觉中和镜头视点合一,在情感上认同,进入,成为身临其境的体验者。
近景
表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面,环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作,留意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动,它的作用相当于文学作品吕的肖像描写,适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画,突出人物的神情和重要的动作,也可用来突出相当的景物,是影视作品中大量运用的景别。《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏,都用近景加以精雕细刻。尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景,通过一个长达215英尺的镜头,把个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
特写
表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的微小特征的镜头。它是视距最近的一种景别,能把表现的对象从四周环境中强调、突出出来,近使观众去留意某某关键性细节,诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、抖动的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成猛烈而清楚的视觉形象。当视距特近时,就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物,突出影片的主体形象;可以突出贯穿的物体,如《魂断蓝桥》的吉利物;可突出人物细致的表情或动作;可以反映特写环境,使某个物件含义深邃,如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写:分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚,写了两个扫街人相爱的独特经受;可作转换时空的手段;还可与其它景别镜头反复,使速度节奏加快,造成紧急剧烈的气氛。特写镜头不宜毫不无抑制的滥用,一般应和全景结合起来使用。
二、运动镜头
主要是指镜头自身的运动,就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中,处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。
推镜头:被摄对象位置不变的状况下,摄影机向前缓缓移动或急速推动的镜头。用推镜头,使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要局部渐渐被推移画面之外,主体局部或局部细节渐渐放大,占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体,使观众的视觉留意力相对集中,视觉感受得到加强,造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观看事物的视觉心理。如《公民凯恩》有个镜头,始终把镜头推到一架刚被扔进火炉的雪撬上的几个字:“玫瑰花蕾”。影片突出这个细节,引起观众的高度留意,探究仆人公与“玫瑰花蕾”的关系。
拉镜头:与推镜头的运动方向相反,摄影由近而远向后移动离开被摄对象;取景范围由小变大,被摄对象由大变小,
与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多,由局部变化为整体。在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
摇镜头:摄影机不作移动,借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至四周的旋转拍摄,有如人的目光顺着肯定的方向对被摄对象巡察。摇镜头能代表人物的眼睛,对待四周的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面,上下直摇又常用来展现高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展现、渐渐扩展景物时,还使观众产生身临其境的感觉。
移镜头:摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动,不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像力量,但因机器不是固定不变,所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面的局限,扩大空间视野,表现宽阔的生活场景。
跟镜头:摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体,有特别强的穿越空间的感觉,适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏都在山林,占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔驰的场面,创作和高速跟拍的镜头,邮剧中人在山坡奔驰、迅捷的跳动式的动作,淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性,成为全剧最精彩的局部。
三、其他镜头
空镜头:画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”,它是影视介绍环境、表达大事、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展现故事发生的环境时,往往消灭在影片的开头。
长镜头:指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性,统一性,能给人一种亲切感、真实感;在节奏上比较缓慢,故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。
法国电影理论家安德烈·巴赞是“长镜头理论”的提倡者,并总结了长镜头在电影中的运用实践:
、长镜头和景深镜头的运用可以避开严格限定观众的知觉过程,它是一种潜在的表意形式,留意通过事物的常态和完整的运动提醒动机,保持“透亮”和多义的真实;
、长镜头〔镜头-段落〕保证大事的时间进程受到敬重,景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系;
、连续性拍摄的镜头-段落表达了现代电影的叙事原则,摈弃戏剧的严格符合因果规律的省略手法,再现现实事物的自然流程,因而更有真实感。
后人称巴赞的理论为“长镜头派”。
长镜头作为一种电影风格和表现手段在呈现完整现实景象方面有其独特的优越性。
仰俯镜头:大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中,拍摄角度不同,被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化,从而引起观众对被摄对象的留意,转变观众的心理反响。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄,仰镜头代表了观众向上仰视的视线,在感情颜色上往往有伸展、开阔、崇高、仰慕的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄,俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感情颜色上,使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在很多影视片中,时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。
快慢镜头:按正常状况拍摄的速度,每秒钟24格画面。假设摄影机拍摄的速度减低或加快,而不转变按每秒24格的放映速度,地么银幕上就会消灭特别的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头,放映时在银幕上
消灭比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当,会产生一种夸大的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间,运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头,放映时在银幕上消灭慢动作。慢镜头在影视的造型中有特别的意义。它能人为“延缓”动作节奏,“延长”动作时间,使观众看清在正常状况下看不清的一些动作过程,因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众留意的方法。
主观镜头:从镜头给观众的印象而言,又有客观镜头和主观镜头两种。从导演〔也是观众〕的视角动身来表达的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点动身来表达的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛,直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象,带有明显的主观颜色,可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果,进而使观众和人物进展心情沟通,获得共同的感受。