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天气之子观后感作文
天气之子观后感作文1
电影《天气之子》在北京举办首映礼,影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监视田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身,分享影片背后的故事。首映现场,新海诚表示,选择“天气”主题,是为了贴近人类的生活,他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》,自己还参考了其中的局部分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示,新海诚是一位天才导演,他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开场携手为东京市民们带去晴天,两人也在相处的过程中相爱,并理解到了天气的奥秘。
首映礼上,在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释,“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的。“《你的名字》成功了以后,给我的生活和创作带来了很多局限性。因此,我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远,但天气影响着我们的心情,温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出,自己以往的作品中天气都是美的,但这一次,他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者,日本乐队RADWIMPS上台时,场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后,RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此,RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言,此前已经坚决地回绝为新海诚再次创作,然而看了《天气之子》的剧本后,乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时,我们觉得自己已经做到最好了,因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物,休息了一段时间以后,那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上,动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场,对新海诚表达了自己的喜欢之情。新海诚坦言,自己非常喜欢《大鱼海棠》,创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣,并问李炜是否已经找到了适宜的音乐人选,想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场,他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最正确国际影片奖,并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此,新海诚回应道,自己并没有看过《哪吒》,但是非常想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田答复他:“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此,新海诚感慨道:“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争,不断学习。”
天气之子观后感作文2
四星半的潜质,最终感觉三星半。
首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用非常充分,但有些过火。片子的叙事也用音乐推进,正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进展更替,虽然合理,但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好似这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD,BGM中的运镜
独白和情绪一切都很好,只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之
前的电影问题也是叙事,起承转合过于冲突,天气之子虽然用音乐做了过渡,不知是音乐运用不当,还是说新海诚编写的剧本本身有问题,电影中的节奏转换过于频繁,导致有些僵硬。
另外在主题和内容方面我也有一些些的绝望。感觉新海诚的电影走不出个体的圈子,虽然符合了日本电影导演私性化的趋势,也适应当代社会的生活节奏,但每部电影就像是精巧珠宝的堆砌,同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定,角色没有演技,台词或许只起到了推进剧情的作用,本身没有值得驻足斟酌的价值,豆瓣上有句评论很精辟,台词尬比大鱼海棠(混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。
而男主反复强调的为什么所有人都不理解我不是世界改变了我们,我们两个人还是把世界改变了在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑,就好似是敝帚自珍,沉浸在自己的世界里,与世界没有一丝一毫的联络同时还要反复强调错的不是自己,而是这个世界,而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解,就可以改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的,但一与现实的世界产生联络,就立即退居飘渺的梦想乡了。而挖苦的是,这部电影与社会、现实的联络还特别大。
其实,天气之子中有意思的设定还挺多的,可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步,没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;(反并不意味着是反对,而是更加自然生长的世界,就像电影中提到过的东京这片地方最初就是一片海,所以它只不过是回到了本来的样子)以及最令人感到好奇的人们如何在新东京(东京真惨又毁了一次)生活,男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等,无奈影片就在这里戛然而止了。
(写在最后:电影值得影院观看,笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)
天气之子观后感作文3
动漫电影近年来不断在内陆开映,日本动漫更是独领风骚,今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。
这是一部关于选择的电影,画面照旧追求极度唯美,面对暴雨,牺牲自己的阳菜,面对爱情,牺牲世界的帆高,面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题,但小可不愿讨论这些太大的话题,我们,谈谈我的感受吧。
愿意放弃一切去爱,森岛帆高经典的日式爱情,正如影片配乐《大丈夫》中所唱:“你瘦弱的肩膀,扛起了整个世界。”天野阳菜,就是帆高的世界。“曾经想征服这世界,可到了最后才发现,这世界点点滴滴,全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京,又为了一个人放弃阳光,正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美妙爱情的梦想,是的,帆高做出的选择不符合大多数人的利益,与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭,但这正是最吸引人的地方,于我看来,阳菜是被这个世界吃掉的,“你们什么都不知道,或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时,没有任何理由为了东京不吞没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱,东京重新变成海是三年缓慢的过程,步步撤离的情况下几乎不会伤人,所以我认为,帆高在鸟居的纵身一跃,是感人至深的,他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕,无惧铁丝网的阻拦,无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥,如同晴天一般美妙。
天野阳菜,16岁的女高中生,我们可以在她身上看到坚强,仁慈等最美的人性光芒,不仅从才能上是100%晴女,心灵上,她同样是给人带来晴天的那个人。
从一开场送给帆高汉堡,到后面牺牲自己换取晴空,她的爱同样伟大,为了母亲成为晴女,为了笑容祈愿晴天,最终为了帆高与众人选择神隐,天放晴了,天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了,他跃入了天空,“跳!”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起,影片也随着帆高的大声告白来到最高潮;
然而在最后“阳菜,为自己祈愿吧。”歌声却已寂静,不过低声细语,却最动人心,十指相扣,额首相贴,心晴如霁,祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的准确把握。
帆高做出了选择,他抓住了阳菜,选择了雨天,失去之后才有找寻,才有追逐,才有回归拥抱感人至深;可以说,东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的,假设无夏美的摆渡,须贺的奋勇,小凪的最后一推,帆高又怎能纵身一跃?
影片泪点根本集中在高潮一段,小凪的那句话正好掐住小可的泪点,那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白,最终三年后的重逢相拥,都是爱意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比拟完好,其中对新海诚的作品也有联动,《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份,总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求,影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统,在天空中和放晴时的画面精致如画,男女主颜值也不低,鉴之。
结以动人,天气之子的美在于青涩的爱情,在于不顾一切的勇气,在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜,相贴的心,岂管晴雨?生世遇伊,交心相聚。为你,晴天不惜,生命不惜,为你,无惧。
天气之子观后感作文4
十月之末,已是深秋。自《你的名字》时隔将近三年的时间,同样是由新海诚监视,田中将贺人设,东宝发行的动画电影《天气之子》就在今年十一月一日在中国上映,日前《天气之子》已经在日本获得了120亿票房。
自从《你的名字》在中国爆红,新海诚的名字也越来被群众所得知。
这次的新作是以天气调节失控的时代为背景,讲述刚刚开场工作,生活困窘的男主角帆高与可以控制天气的少女阳菜相遇,然后展开的一系列故事。
这次动画的视角放到患有“城市焦虑症”的日本当代年轻人,不景气的日本经济,匮乏的工作时机,让日本年轻人过着贫困而且没有目的的生活。
这些年轻人的生活是怎么样的,对于他们来说,城市意味着什么。新海诚导演想通过这样的时代背景来描绘少男少女的故事。
对于看过新海诚早期电影的观众来说,恐怕很难想象到这样的电影会是新海诚导演的,原来他的电影格局变化的这么大。
实际上,新海诚导演的作品一直都在变化,那么,就让我们来回忆一下新海诚导演的动画制作历程吧。
独立动画人
可以说,在《追逐繁星的孩子》之前,早期的新海诚在动画制作方面给观众的印象,一般都是独立动画人。
包括原画,人设,声优在内的等一系列的工作根本上都是由自己亲自完成。独立地完成一部动画,也让新海诚清楚的明白动画的各个流程,为将来坚实的导演之路打下了根底。
时间与空间
受日本SF科幻文化影响的新海诚,在早期创作了《星之声》和《云的彼端,约定的地方》。《星之声》中驾驶机甲与外星人战斗的场面和一封要发送七年的短信,《云的彼端,约定的地方》中北部的外星高塔。
就连看似清新,感觉没有任何科幻要素的《秒速五厘米》中,也有描绘着美国探险者号飞船的事件。时间与空间便是这几部动画的主题。
空间的变换,时间的流逝,心中的爱与记忆在两者的践踏下还会留下些什么,这是这个时期的新海诚动画中所讨论的主题。
他成为不了宫崎骏,他就是新海诚
20年,《追逐繁星的孩子》上映,这是新海诚最迷茫的作品。他想追求商业成绩,对自己一直以来的风格失去信心,即便是在一些场景上仍然有新海诚的感觉,但是画面和故事的风格都完全偏向了吉卜力。
但是,他不是宫崎骏,电影的票房惨淡,观众对于电影的评价也很低。非常幸运,这次改变没有让新海诚成功,新海诚就是新海诚,他不用刻意追求吉卜力的成功,于是我们后面可以看见真正的新海诚电影。
失败让他开场逐渐考虑自己的电影风格,20年的《言叶之庭》让新海诚找回了自己,雨后清新的都市,淡淡的旁白,含蓄的心理活动,即使电影的票房不过一亿多日元,但是这确实是新海诚的电影。
而且在《言叶之庭》中也有着新海诚的改变,他开场强烈地表达角色的情绪,在电影末尾,两个主人公的感情都强烈地表达了出来。这次改变也预示着将来电影风格的大变。
获得新生
2022年,《你的名字》上映了,这是在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房打破100亿日元的动画电影,并且最终获得了250亿票房。
同时这次电影风格也完全改变,不再是大段的独白,深沉的画面。这次是轻快的故事,人物角色之间的互动也丰富了起来。
虽然风格改变,但是新海诚一贯的时间与空间的故事仍然还在,不同地点的二人,却命运般的联络了在一起。