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贝多芬是音乐界中浪漫派的先驱,他创作了大量具有艺术特色的音乐作品。下面是小编带来的关于贝多芬艺术特色分析论文的内容,欢送阅读参考!
贝多芬艺术特色分析论文篇1:《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析》
贝多芬的大局部作品都富有浪漫主义颜色,借助某一形象创作,不仅反响了其心理心情,而且有深刻的哲学意蕴。《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一,它内容充实、情感细腻、有制造性的音乐布局和动人效果。本文通过对分析这一作品的艺术特色,以此展现贝多芬音乐的感染力和对人的鼓舞作用。
贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色
1贝多芬与《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》的创作背景
贝多芬是德国闻名的作曲家和钢琴家,他创作了大量的作品,对后世有深远的影响,被后人称为“乐圣”。他一生命运坎坷,但较早地显示出了音乐天赋,从师海顿,最终学有所成。他的创作主要集中在交响乐,其次就是钢琴作品。在钢琴作品的创作中,他运用了交响乐创作中的一些思想,更加自由地运用钢琴曲表达了情感,也打动了许多的听众,钢琴曲也成为其主要成就之一。在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中,《月光奏鸣曲》其有很强的代表性,不仅美丽而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》,还有一段漂亮的故事:在银白色的月光下,贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲,循声而至,贝多芬来到一间简陋的房屋前,推门进去发觉是一个盲人少女,他很是感动,由此创作了一首被标注为“梦想曲风格”的曲子。贝多芬去世后,诗人路德维希・莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。在创作《月光奏鸣曲》时,贝多芬正值耳聋日益严峻的时期,这让他非常的无望,伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的消失给贝多芬巨大的士气,贝多芬很快陷入了爱河。然而,朱丽叶很快就移情别恋,这又一次的打击了贝多芬,但他没有放弃音乐幻想,在失恋的苦痛中完成了《月光奏鸣曲》。
这首“梦想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点,对音乐素材的运用特别的敏捷。另外,贝多芬还将持续的慢板代替了奏鸣曲式的快板。全曲分为三个乐章,第一章慢板,其次章小快板,第三章是快板,纵观全曲,由慢变快,感情表达逐步加强。为了使整个乐曲有较强的整体性,贝多芬奇妙地把低音八度、圣咏式的和旋平稳进展等创作手法和其特有的曲式、调性相严厉,整个乐曲不仅有低语也有呐喊。阿萨菲耶夫曾这样评论这首作品:“感人至深的布满能量与浪漫的音调,令人精神兴奋的旋律,时而像是熊熊燃烧的怒火,时而又如濒临无望的哭泣。曲调中隐藏的真挚恳切,深受人宠爱,也极易被人承受,不得不说它是一首真正打动人心的好作品。”
另外,《月光奏鸣曲》的另外一大特点在于每个人心中都有不一样的“月光”。俄国钢琴家安东鲁宾什坦认为《月光奏鸣曲》中唯有其次章的小快板才是真正的“月光”;俄国文学家奥利比舍夫认为第一章传递的是贝多芬失恋的伤痛;俄国艺术批判家斯塔索夫认为第一章实际上贝多芬的冥想状态,可以预见到担心。同一首曲子有不同的感觉,这是优秀作品的魅力所在。
2《月光奏鸣曲》的艺术特色分析
《月光奏鸣曲》的第一章运用了单三部曲式、升c小调、2/2拍、慢板,是布满柔情和哀痛一章,与阴柔的“月光”相衬,由于其具有深思的、哀思的特点,许多后人猜测这是贝多芬在失恋后为自己的爱情创作的挽歌。奇异的和声颜色展现了曲中感情的细腻变化。
乐曲由柔弱匀称的三连音开头,缓慢地成为三和弦,均匀的乐曲给人以舒缓的流淌感,乐曲的速度、节拍等纷纷确立哀伤基调,第一章开头。随后,在安静的背景上消失了主题旋律,似深思,似在倾述着内心的哀痛;在通过对音区、和声、节奏的重复中,展现了作者心中担心的思绪。在这一节中,平淡这一主题像明月般渐渐的登场,在15小节中另一音乐气氛消失,进入其次主题。到了23节,即乐曲的中段,三连音的琶音陡然跃入高音区,显示了作者的担心心情,展现了心情的短暂波动。至24小节,音乐再次放缓,进入宁静阶段,乐曲进入到了第三主题中。60小节起,音乐如夕阳西沉,好像在淡淡的月色中消逝。
第一章饱含了深思和倾述,闭上眼就好像看到了一轮明月在安静的海绵上高悬,银白的月光覆盖着一切,奇妙的和声让人欲言又止,动听的韵律传达的细腻的哀思。三连音的分解传递了冥想的静默,全部心语都由心跳般的旋律述说,既有哀思也有含蓄的***。在这一章中,贝多芬没有明显地区分大小调,而是在短短的60小节中敏捷地运用曲式,自然地转换同名大小调,表现出超群的创作技法。
其次章与第一乐章和第三乐章相比,显得更加高雅、短小、抒情,是第一章和第三章的桥梁,是徐缓和剧烈之间的过度。李斯特形容其次章为“开在两个深渊间的花朵”。其次章主要运用了复三部曲式、降d大调、3/4拍、小块版。第一局部的两个单二部曲式都是由同一边走进展而来。中部的单二部曲式也是建立在降d大调上。右手的切分节奏所形成的重音与左手低音区交替消失,形成了一种神奇感,连奏与断奏使主题显得更加自然,完善地连接了第一章的舒缓和第三章的激扬。
这一乐章是全曲的高潮局部,使用了奏鸣曲式、升c小调、4/4拍、急板。这一章一切都在急速的流淌,消失了具有贝多芬作曲特色的抗争性音调,表现了剧烈的内部冲突,消失了剧烈的对立和斗争。虽然这段乐曲始终都布满着烈火般的热忱,旋律扣人心弦,但在剧烈中仍布满着美丽,显示了贝多芬顽强的意志力。这一乐章有充实的音乐内容,呈现了惊人的音乐效果,是贝多芬钢琴音乐中表现力最丰富的作品。直到第三章贝多芬才使用了奏鸣曲式的演奏,是贝多芬的大胆创新。
其次章中,间歇地涌动的主题在第三章最终得到了升腾,它以16分音符的分解和弦,急剧上升到高音区,音符如奔腾的野兽向前冲击,有力地呈现了贝多芬顽强不屈的大无畏精神和追求真爱的渴望。在14节延长记号处,奔腾的感情激流暂停了下来,在6小节之后,消失了副部主题。这是一段如唱歌般热忱的曲调,贝多芬将自己的情感一步步的展现了出来,融入到了音乐之中,情感如奔流的波涛随着音乐一泻千里。
这一章是音乐和感情爆发的一章,琶音的组合拍打着听众的心灵,疯狂的情感随着音乐强度的增加像火上一样爆发。在呈示部,贝多芬以重复的和弦式的紧急实现了感情强弱的更替,这种紧急在部尾以几个哀痛句逐步缓和下来。在绽开部开头后,依旧进展着呈示部的主题,交叉开展。贝多芬压缩了主部,将副局部解为一些单独乐句,在凹凸音部交替消失,增加了哀痛的表现力。在绽开部的结尾,低声部成为主音,音乐渐渐过渡到安静,让人得到临时的宁静,同时也预示着新的高潮的消失。在安静之中进入了再现部,主部主题再次消失。在再现部中有一个浩大的完毕部,是心灵挣扎的再现,全曲在这里到达了高潮:主部主题消失,紧接着是四小节的强力度上的减七和弦的琶音,之后再低音部呈现了副本主题的旋律,其后消失了梦想式的装饰,在两小节的慢板之后又很快返回急板,最终在主和弦的猛烈上升和下降中完毕全曲。
这一章充分展现了贝多芬超群的音乐创作进技能,在百转千回中动人心弦。主和弦的猛烈上升和下降使音乐到达了最正确的效果。第三章是全曲的升华局部,呈现了贝多芬对生命和爱情的理解,表达了他对音乐的喜爱。
3总结
《月光奏鸣曲》表现了贝多芬的热闹情感,第一章严厉,其次章轻快,第三章激扬,这三章连接得天衣无缝,内容丰富、思想充实、情感细腻,有绝佳的音乐效果。它深刻展现了贝多芬内心的挣扎,同时也表现出了他不屈的意志,具有贝多芬音乐特有的感染力,给人以美的享受和巨大的精神鼓舞。
[1]《月光奏鸣曲》[j].中华文化论坛,2023(s1).
[2]刘骁,吴丹.《月光奏鸣曲》的意境之美[j].大舞台,2023(4).
贝多芬艺术特色分析论文篇2:《浅谈贝多芬钢琴作品的艺术特征》
摘要:,此作品创作于贝多芬鼎盛时期,是贝多芬继热忱之后又一全新作品。本作品篇幅较为短小,作者运用音乐的表现形式表达了对大然的喜爱和大自然生气勃勃的景象。全曲共有三个乐章,每个乐章之间既具有自身的独立性又与其他乐章相互联系。演奏本作品要细心分析每个乐章的情感和写作特征,留意节奏的转变和音色的变化,精确的把握作品的心情。本文将对op79的艺术特征进展剖析,以期通过深层次解读大师贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术风格理念,实现系统化的乐理学问学****br/> 关键词:贝多芬;钢琴奏鸣曲;艺术构造;特征;解读
贝多芬作为西方音乐史上非常闻名的一位演奏家和古典音乐作曲家,并且在国际上有着极高的声望。贝多芬创作的音乐作品其风格风行东西方,并且有着非常鲜亮的意蕴,更被文艺界广泛赞誉其为“乐圣”。贝多芬诞生在德国波恩,8岁开头学****钢琴表演,于57岁离世,期间创作了众多钢琴作品,最具世人推崇的就是35首钢琴奏鸣曲以及9首钢琴编号奏鸣曲。基于此,也即有了本文讨论分析的初衷所在。
一、通过贝多芬钢琴奏鸣曲创作的重要意义进展剖析
查看贝多芬这精彩的一生可以看出,其创作的诸多作品中最具艺术地位的就是奏鸣曲了。贝多芬创作的32首奏鸣曲大局部是在40岁之前创作的,在整个世界音乐进展史上都有着极大的影响力,在这期间又称之为是贝多芬艺术创作的顶峰期。贝多芬创作的奏鸣曲大局部是以一种虚幻的音符呈现的,仿佛在向人们构造出一幅非常严谨、生动而又雄伟的、具有极强吸引力的音乐形象。而且贝多芬还将自己对于社会的感知融入到了奏鸣曲中,以欢快、苦痛以及斗争等不同的风格来诠释其思想和英雄主义性格[1]。尤其是在奏鸣曲呈现的形式上可以看出,呈现出非常明显的曲调深刻、自由以及多元化的风格,表达除了贝多芬自身特有的非常浓郁的民主精神以及人道主义精神,充分表现出了对于反对封建社会以及反对暴力的士气和意志力,并且通过这种非凡的制造了给予其音乐作品不一样的技巧美感和表现力。贝多芬以超前的个人主观意识为听众搭建起了音乐进展史上非常非凡的一笔,同时也是人类音乐进展史上不行或缺的一笔财宝。以下文章将对贝多芬创作的奏鸣曲为重点剖析对象,分析奏鸣曲op79德尔创作风格和艺术特征。
二、通过钢琴奏鸣曲op79浅谈贝多芬作品的艺术特征
g大调奏鸣曲(op79)创作于贝多芬鼎盛时期,由于在乐曲中可以听到杜鹃uy声[2],所以本作品也被称为“杜鹃”奏鸣曲。要正确的演奏全曲除了要观看大量大师的演奏资料以外,还要细心仔细的解读本区的谱面查找其创作背景以外还要全面的分析全曲的曲式。这时贝多芬完成《热忱》奏鸣曲巨作之后,在奏鸣曲创作上用了五年后再度提笔创作的作品[3]。本作品蕴含这作者丰富的思想感情,从中我们可以感受到大自然一片富强兴盛的景象,演绎整部作品我们要全面把握音乐的主题,做好每个乐章之间的联系与过渡和节奏的转变速度的比照,音色的调整以及层次的突出。
(一)写作特征
本作品共有三个乐章,第一乐章为急板,g大调,奏鸣曲式,带有德国兰德勒舞曲的风格。本乐章大量运用了琶音和音阶的走一直使音乐更有渲染力,形象生动的表现出了大自然由静到动的景象。其次乐章为行板,g小调,三部曲式,本乐章为过渡段,语句较为优美优雅缓慢,让人感受到大自然一片安详的状态。第三乐章为小急板,g大调,盘旋曲式,速度稍快,整个乐章较为活泼欢快[3],由弱奏变为强奏,在高潮强奏之后随即变弱完毕全曲。
(二)技巧方面
本作品运用了许多的音阶与琶音,所以全曲左右手跑动较快,弹奏时要求左右手演奏清楚的同时要留意左右手旋律的交替,弹奏时要突出主题,把握好旋律的走向,音阶要具有颗粒性,琶音的旋律走向要连贯清楚,做好强弱的比照,要使全曲的声音具有流淌性,做好句子之间的链接,章节之间的过渡,装饰音的演奏要着重练****演奏时要做到清楚轻松。
(三)音乐与演绎
本乐章短小精悍,运用分解和弦和音阶的形式,。仿照了大自然杜鹃的叫声,这种音乐的仿照使得听众仿佛置身于大自然之中,给人们带来愉悦之情。整个乐章要带着***演奏,使音乐演奏的富有感染力,要表达出大自然万物复苏一片春意盎然的富强景象[5]。
三、通过钢琴奏鸣曲op79浅谈贝多芬作品演绎技巧
这首作品是贝多芬32首奏鸣曲当中篇幅最短的一首作品。第一乐章的开头是在g大调上进展,融入了德国情调的舞曲风格。乐章开头三个和弦仿照了杜鹃的叫声,仿佛是在***天一样,随后开头琶音的跑动,欢快的旋律随即开头。和弦弹奏的要洁净利落如杜鹃的叫声一样悦耳,接着要突出右手的旋律,欢快的旋律给人一种春天万物复苏的气息。副题是在d大调上开头,这时主旋律在左手上进展,左手弹奏要有跳动感。
绽开部首先以e大调开头第一主题,接着绽开第一主题开头的动机,左手越过右手的伴奏性不断地演奏出杜鹃uy声。这时左手每小节的其次个音要突强,凹凸音的相互交替像是杜鹃鸟之间在玩耍。绽开部演奏是要表达出舒缓美丽的颜色,声音要饱满富有想象力[5],仿佛是杜鹃鸟的叫声从远处传来一样。第75小节至第82小节插入了链接部的乐句,在强弱比照中好像人类的感慨与发问,并用大自然中杜鹃的uy声作为问题的答复,音乐随即分别转入c小调和be大调[7]。作者运用大调的光明颜色与小调的愁闷颜色做出比照,使绽开部的音乐旋律更加有层次感。
再现部主题再次回到主调上进展无变化再现,副题也移向同调回归[8]。尾声开头的主题是在凹凸声部交替消失的,随后其次次再现主题稍作变化,参加了装饰音的点缀使主题的旋律更加的活泼,在剧烈的高潮之后旋律减弱让人感受到杜鹃鸟慢慢飞远的感觉。
结语
以上通过对贝多芬钢琴奏鸣曲的创作特色和演奏风格做出分析之后可以看出,贝多芬对于其创作的奏鸣曲作品中尤为关注作品节奏,盼望通过节奏的转变,渐强减弱的力度把深藏于民族性和地域性内的不同资源进展整合,期望能够得到完整性呈现,并且实现作品内容的多元集萃,这个特点在许多奏鸣曲作品都能够看到,这个特征同贝多芬在创作过程中对民族性以及地域性特征的把握有着极大的关系,贝多芬对此做出了深入讲究,彼此间有着特别大的关联性。然而无论如何,贝多芬创作的奏鸣曲所呈现出的艺术魅力都是空前的,这不仅仅代表着整个时代的进展高度,更代表着世界音乐进展史的重要历程。在他的作品中融入的贝多芬的思索、对战斗的生气、渴望世界的和平和对大自然的喜爱。