文档介绍：怎样写“格律诗”
先大致看一遍格律,再比照古人律诗来检验,一则认识到格律的重要,二则巩固所学。
然后试着写一写,由易到难,从只押韵的五言古绝到平仄合格的七言律诗,不求写好,但求写对,用普通话定平仄亦无妨。这是第一关,平仄关。这时候就可以靠大量读诗词来累计“入声字”了。
第二关是语言关,要绝对避免走“翻译派”、太俗抑或是晦涩的路子,这一关的唯一方法就是读读读。
第三关是意境关,也要靠读。这一关说来容易(就是什么样的意境是美的,什么样的是不美的),做起来又难,怎样写得美。
这个“读”,一则累计词汇、典故,今后用得到的;二则学****手法,甚至是理性的去分析手法也是可以的;三就是积累“入声”字。这个过程中最好博采众收,不要只读一家,避免过早形成定式。这个时候形成的定式很难成为“风格”。
自认为“三关”都大概过了的时候,就算入门了。同时,应该也就自然而然看到自己还有哪些不足了,勤于读、勤于练,逐渐提高就是了。读、练,由量变到质变,学格律诗别无他法、捷径。
写“格律诗”需要注意什么?
在谈格律诗之前,首先简略说说诗的分类及其特点。一般认为诗分为“古体诗”和“近体诗”。
“古体诗”有五言古诗、七言古诗、乐府等,多指我国唐朝以前的诗,还没形成严格的格律,相对比较自由。
到了唐朝,逐渐形成比较完备和相对固定的格式,称为“格律诗”。近体诗就是“格律诗”,它在句数字数、平仄声调、句尾押韵、字句对仗等方面都有比较固定的格式和相对严格的要求。
现代有人把不入律的“五言诗、七言诗、民歌、山歌、散文诗”等归类为“现代自由体诗(或新诗)”,以区别格律诗(近体诗)。这是个好主意,未尝不可。
现在谈谈近体诗(格律诗)。
近体诗有“五言、七言,律诗、绝句”,合分成四种:五言律诗(五律),每首八句,每句五个字;七言律诗(七律),每首八句,每句七个字;五言绝句(五绝),每首四句,每句五个字;七言绝句(七绝),每首四句,每句七个字。
“近体诗”的平仄格式,按照每首诗首句的第二个字和尾字之平仄声调可分为四种格式:平起平收式、平起仄收式、仄起平收式和仄起仄收式。
附录列出了七言绝句(七绝)的四种格式供参考。严格按格律写的是
“正格诗”,也有适当变通的“变格诗”。
“变格诗”变通的原则:一般是“一、三、五不论,二、四、六分明”,意思是诗句的第一、三、五字平仄可变通,笫二、四、六字的平仄需正格。★★★★★
不过,“一三五不论”有前提,就是不能出现“孤平”或“三平脚”,否则就是“犯忌”。
所谓“孤平”,是指除了韵脚的平声字外,诗句中只有一个平声字;也就是说,除格式规定必须用平声字的韵脚外,还需要有两个或两个以上平声字,连同规定格式的平声韵脚字要有三个或三个以上平声字。★★★★★
所谓“三平脚”,是指诗句末尾连用了三个平声字。
那么,什么是平声、仄声呢?
汉字有四声:“阴平、阳平、上声、去声”,第一、二声是平声,第三、四声是仄声。
有些人受方言影响说普通话不标准,平仄发声可能出现差错。当平仄拿不准时可查汉语字典。
近体诗还有“押韵”的要求:
“押韵”是指偶数句的末位字和首句末位为平声的,末位字的韵母应相同或相近(可通押者)。规定要押平声韵,一韵到底,韵字不重复。★★★★★
古韵最先有206个,后归纳成106个,现用普通话辨韵可合并成14韵甚至12韵。韵母可参阅汉语拼音方案的韵母表。
近体诗的律诗(五律、七律)还要求“对仗(对偶)”,就是要求部分相连的两句中,它们的词性、词义或语法结构要互相对偶,形成诗的整齐美,增强诗的感染力。律诗一般要求中间两联(即第二、第三联)对仗,首联和尾联任意。绝句诗可不用对仗。
此外,还要求诗不“合掌”,即上、下两句不要同义或基本同义,“合掌”也属犯忌。★★★★★
近体诗是由前人创作、循序渐进、约定俗成、逐步定格的格律诗。由于它除内容外,还讲究平仄、押韵、对仗等,念起来抑扬顿挫,具有文学美感和思想感染力,因而为人们普遍接受、喜爱和采用。它是中华文化的珍品,诗中奇葩。
学写格律诗有一定的难度。不过,下点功夫,掌握它的基本格律和要求,就可由易到难、由简单到复杂,写出正格或变格的近体诗。
初学者可先学写绝句诗,绝句是从律诗的八句中截其四句而成,因而它的句数较少,押韵字也就少,又不要求对仗。可按填词谱曲的方式写格律诗,思路是:有了诗的灵感时,先写出初稿并标出每个字的平仄声调,然后对照格律诗的四种平仄格式,看与哪一种格式最为接近。这里首先要对照每句的“第二、四、六字”,因为这些字是不能变格的。初步选定一种格式后,调整那些不合平仄的字词,
譬如可用相合的同义字词替换或字词前后对调,看是否入格。★★★★★
“押韵”方面可先初选某句脚的一个字韵,然后考虑选配其它押韵字。必要时可在字典里搜索相同