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(一)总述
1、 美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、 美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、 "意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、 艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。
(二)色彩知识
1、 油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。
2、 水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、 淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
色彩基础:
三原色:红、黄、蓝;
三间色:橙、绿、紫;
三要素:色相、明度、纯度;
色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。
向下指向地面的线称为重心线。
对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180度之间的两种颜色,称为对比色。
相似色:类似色也就是相似色。在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红一红橙一橙、黄一黄绿一绿、、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色:色环中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调:美术作品的重要色彩倾向。
(三)人体比例相关知识
动态线:人体的运动产生动态,就描绘着衣人物的动态而言,最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位,表示人体运动总趋势的线。
动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧;当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
1、三庭五眼:是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示:
三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底一下颌。上庭、中庭、下庭。
人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。
女睛姿■勉桧男姑姿、上予头快■
生姿E个艮长至三半生安5个头长
重心线:人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点,由此点垂直
(四)***知识
1、 平行***:如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构成的***关系***就叫
“平行***”。(它只有一个消失点)
2、 成角逐视:成角逐视:(二点***)就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平
行的直线产生了两个消失点。
3、 视平线:是***的专业术语之一,简称,就是与画者眼睛平行的水平线。
4、 中国画运用散点***。
(五)有创意的字
1、 字体设计在生活中无处不在。字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化,主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。
2、 字体设计要易读耐看,追求视觉美感;符合使用目的,增
强观赏效果和内涵;富有时代感,获得最佳视觉传达效果;有鲜明的个性。
3、 字体:同一种文字的各种不同形体。从图文角度看字体就是笔形及组合。
宋体:源于宋朝雕版字。横平竖直,横细竖粗,撇如刀,点如瓜子,捺如扫,结构饱满,整齐美观,起笔及转折处有装饰角。
黑体:字形方正,基本笔画的起笔和收笔都是方形的,简单、统一,黑白对比强烈、醒目。
4、 象形文字:中国古代为了交流和表达思想感情,依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号,称为“象形文字”。
5、 中国汉字经过几千年的锤炼,派生出了各种各样的书体和风格。出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。
(六)风景速写
取景时主体景物放在画面的黄金分割点上,这样的画面才更符合视觉美感。实际操作时可将画面纵横分成三等份,主体景物放在任一分割线交会点上即可。
6、 视平线高低不同,所取的景物构图也就不同。
7、 霍贝玛的村道成功地表现了平行***的风景画,给观众以舒畅的美感。
8、 视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线,它随视点变化而变化。
9、 平行*** 也称焦点***。立方体有一个面与画面平行,
它和画面所构成的***关系叫做平行***,它只有一个消失点。
10、 成角*** 也称二点***。画面上立方体的四个面相
对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生两个消失点。
11、
描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。
近景、中景一般是主体景物,要着意刻画;远景一般是苴<,起衬托作用,为次要景物,亥寸画时应当概括、简练。
12、 线描写生方法:首先选择自己要表现的主体景物,然后
明确近景、中景、远景的基本关系,对于那些影响景物特征的细节应予以取舍,要整体把握画面的疏密层次。
八年级知识点
(一)篆刻
印章:分朱文印、白文印;刀法分:冲刀法和切刀法。
印章画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
制印步骤:
打磨石料和刻刀(注意打磨方法)
制稿:直接反写,水印翻稿。(拷贝,套模等)
印稿上石O
镌刻。(刀法:⑴冲刀:顺着运刀方向一起一伏地切去,这样运刀十分稳健准确,不易造成石材大面积破裂。(2)切刀:顺势将刀推进,指腕齐力,注意气势,收放自如。)小结:切、冲刀法在镌刻中常常兼而有之、灵活变化。
修改。(不光是字体的修改,还有残边,有意无意的破边产生古朴苍劲的效果。最后要用毛刷扫渣。)
铃印(印面印泥均匀而有厚度,印盖纸面力度均匀、平着提起)
(二)中国画知识
中国画(1)墨分五色:焦、浓、重、淡、清五个色阶。
(2) 中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
(3) 中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
借物寓意:指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣
“四君子”:梅、兰、竹、菊。
中国画分类:按技法分:工笔、写意、兼工带写。
按题材:分人物、山水、花鸟。山水画
“三远法”:高远、平远、深远。
(三)书籍封面设计
一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。常见的方式是以图形为主,图形与文字的有机结合。其实,单纯以文字为主要的设计元素,把文字看成一种可以进行设计的图形符号,同样可以产生视觉冲击力,体现与众不同的设计意味。文字组合、变化、构成为主的设计方式。
九年级知识点
1、文艺复兴三杰为:达•芬奇,米开朗基罗,拉斐尔
达•芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》
米开朗基罗:代表作《大卫》拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》
2、 印象派代表人物及作品:马奈一《草地上的午餐》《吹笛少年》。莫奈一《日出•印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》。雷诺阿一《红磨坊的舞会》。梵高一《向日葵》《星月夜》
《鸯尾花》。塞尚一《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。
阿尔弗莱德•西斯莱一《洪水泛滥中的小舟》
3、 抽象派艺术特点:抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术,是经验之外的生命感受,是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性,并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界,创造出前所未有的新美图画。
4、 美术的基本门类:绘画,雕刻,工艺美术,建筑艺术,书法,篆刻。
5、 中国博物馆分类:历史类、艺术类、科学与技术类、综合类
6、民族服装特点:民族服装多注重袍,裙,饰带的制作。不同民族的服装与该地区的生活****惯,地理环境,传统文化等因素息息相关。各民族在服装的选料,色彩,款式和装饰等各方面都有自己的显著特色。
7雕塑的分类:雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕
8、中国古代建筑艺术特点:对称,斗拱,梓卯结构。
中国建筑艺术是按照中华民族的哲学思想和建筑文化,利用创造性的思维或方法,策划、设计、建造、雕塑、装饰、布置、制作的;为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境,如房屋、洞穴、桥梁、墙垣、道路、水利、家具等构筑物;栽培植物等,具有典型性的形体或社会意识表现形态。
名家名画
1、《开国大典》油画董希文1953年