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工笔画教案(上)
第一单元工笔画的工具和材料
教学目的:使学生了解中国工笔画所需要的工
具和材料,对其有一个初步的认识。
教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和
工具有一定的了解,知道其属性、特点。
教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料
的特性。
教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材
料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发
展。
教学方法:讲授。
教学内容:
(一)版面材料:
工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其
他版面材料,如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树
脂布、棉布等。
1、绢
绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工
笔墨画,故延用至今。
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绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,
有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代
绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就
成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形
状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故
目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一
些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁
丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两
种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢
质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的
细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻
和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的
特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济
条件选用。
此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,
因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造***物
变形。
2、熟宣纸
生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣
纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整
细腻的工笔画。它的品种较多,如清水宣、冰雪宣、
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书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚,胶
矾水也有浓有淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重
彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。云母宣有微小
的云母点,一般用于画山水或花卉,另有洒金笺和
各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外,熟宣纸还有泥
金纸,目前已少见,系用真金涂制。清末任伯年的
巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成,
其效果金碧辉煌,华贵而不失雅丽。
3、麻纸类
皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
特点:纸稍厚,纤维长,略渗水。
高丽纸有条纹,便于做肌理,加之稍渗水,
效果较丰富,故现代工笔画家常用。高丽纸还能吸
附厚重颜料,可画重彩法的工笔画,临摹壁画也很
适宜。
皮纸以温州皮纸较好,它质地较细,又呈长
卷式,有数种长度和宽度,最宽为一米,最长为二
十米,皮纸可矾为熟纸。
水彩纸
其性能与熟宣纸近似,水彩纸中质地较细密、
比较薄的种类为好。
4、布类
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①棉布:我国西藏的唐卡就是画在棉布上的,
但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉
的混合剂,干后磨平磨光,此布即不渗水且光洁好
用。唐卡绘制方法与重彩法相同,多用矿物色和粉
质颜料。现代工笔画也有棉布的。
②树脂布:用化学合成树脂涂制而成,质地
硬挺不渗水。
③麻布(亚麻布):用亚麻布原材料刷一层
胶水即可。
(二)墨
传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和
松烟两种。
1、油烟墨:暖黑色。
2、松烟墨:冷黑色,用于工笔人物画中的头
发和须眉。
传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂(即石
墨)、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好,很绒,它是
中药灯心草烧成。
现在大多数学生都选用一得阁,经济实惠。
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还有红星墨,价格稍高,如若一得阁墨略粗,可进
一步研磨。
(三)笔和砚
1、笔
勾线笔:多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶
筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九
紫一羊(兼毫)、花枝俏也很好用。
染色笔:大白云、小白云、中白云和其他软
羊毫笔。纯羊毫过软,不宜用。
板刷:做底色用,可作大面积平涂和渲染,
宽度可选。
2、砚
砚以端砚为佳,但其他石质硬而细密能下墨
的砚也可用,端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须
经常洗涤,否则旧墨汁分子聚合成稍粗的颗粒,会
影响画面的效果,应随用随研。
(四)颜料
1、透明颜料
朱磦:研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较
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细的浅红色。
曙红:冷红色。
胭脂(焉支):色相偏冷,不稳定,易变色。
藤黄:又名月黄,有毒不可入口。
赭石:与花青调合会出现沉淀。
花青:易褪色。
2、不透明颜料
朱砂:目前锡管装朱砂并非真朱砂,临古画
应用真朱砂,矿物质颜料。
石青:俗名青金石,石青色制好后分头青、
二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最
深,四青最浅。
石绿:俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、
三绿、四绿等。
3、黑色和白色
黑色:即墨色
白色:传统绘画中使用的是蛤粉
目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白,
为锡管装,使用方便且色质稳定。
云母粉
4、金色和银色
传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制
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而成,但价格较高,一般作画可用铜粉或化学合成
的金银色代替。
(五)粘接剂
中国绘画的色彩,鲜艳明快历久不变,便是
矾和胶的作用。
胶:一般选用明胶
矾(明矾):半透明无色块状晶体
1、胶矾的用途:
①使生绢变为熟绢
②固定色,“三矾九染”
③保护画面
2、胶矾水比例:
“二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半
水,可换算为:明胶60克+明矾30克+水1250克
夏季:六胶四矾
春秋季:七胶三矾
冬季:八胶二矾
按比例配制胶矾水,需注意,明矾对纸、绢
的腐蚀作用大,矾重易脆,画的寿命不长,尽量少
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用矾。而胶大了,画面打滑,颜色、墨色灰白无光。
配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。
(六)笔洗和调色盘
1、笔洗:盛水,用以洗笔和调墨、调色,陶
器、瓷器、较大的盛水器皿均可。
2、调色盘:白色蘸碟,不要太大,小、深为
好。
第二单元白描花卉技法
教学目的:通过白描花卉练****熟悉中国工
笔画线条的魅力,掌握勾线的运笔及一般花卉的结
构特点、生长规律。
教学要求:熟悉笔墨的属性,运笔灵活自如,
对中国画的线条有一定的认识,且能与花卉形象巧
妙结合,充分表现花卉的特点。
教学重点:运用线条表现出力感和快感,运用
笔墨变化表现花卉的质感。
教学难点:表现白描用线的形式美感;线条
与花卉形象、质感、空间感的结合处理。
教学内容:
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(一)线
工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,
对线条有严格的要求,讲究用笔,追求线条的力感、
快感、,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。
勾线之初,先练****使用中锋,避免侧锋。行
笔时,笔尖走在线条中央的即为中锋,一侧的即为
侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实
而有力感,开始练****勾线时,应注意线条转弯的地
方,转弯时提笔,并轻轻转动笔管方向,使笔锋平
行圆转过来,保持中锋,避免侧锋折笔即飞白。
线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩
擦,不能为了细,不敢用力,勾出的线浮华无力。
勾线时笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时
又要有一个向上的提力,两力平衡,再用一个拖的
力量行笔。只压不提就是“抹”,易出现侧锋,只提
不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“”“挑”“滑”。
一般勾线,都须有起笔、行笔、收笔三个动
作。
1、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋
顿笔,再向右行,即欲右先左,反之,欲左先右,
还有欲下先上,欲上先下,这样笔纸就有了摩擦。
2、行笔:行笔要稳,对纸面压力要匀。中途
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转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔
锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧
锋方拐为“折”。
3、收笔回锋:每逢收笔都须向来的方向收回,
使线的结笔含蓄而有力。
(二)线条与花卉
中国画讲“应物象形”,好的线条必须与花卉的
形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现
花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发,写
出对象具体生动的形,最终达到表现对象内在神韵
的目的。
勾线起笔顺序:为了不蹭脏画面,一般白描
勾勒是从上到下,从左到右。
结构关系:当两条线相遇,一线在前压住另
一条线,即为前压后。
(三)边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条
①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的
主筋,这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线,以表
现花叶挺拔的生命力。
②叶片、花瓣的边缘线,这种线变化多端。
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这两种线条既有对比,又要统一,既表现了
花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵
律。
(四)线条的浓淡粗细
白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感,一般
用较细较淡的墨勾花,较重较粗的线勾茎叶等。色
彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩
的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品,在用线、
用笔、用墨上都应考究,既有变化,又有统一,不
能死搬硬套,要学会灵活运用。
(五)白描花卉的花头用笔变化及注意事项
①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔,
荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木
棉用线挺拔有力,牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折,勾
线可用细线颤笔。
②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化,画复
瓣花要归蒂连心。
③花筋的处理,花筋不明显的不勾,显著的
必须勾好,可以更好地表现花瓣的转折运动,线要
细而虚。
④花蕊的勾点:雌蕊明显的可先用中淡墨
勾勒,雄蕊花丝要勾得细而有力,行笔快捷,收笔
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尖细,花丝向雌蕊攒抱,花药用焦墨一点成形。
⑤花萼、花托、花柄的勾法:勾花萼的尖部
用笔要顿在一起,短花柄可不勾,长花柄两条线要
劲挺有力,摇曳多姿,两条边线要平行均匀,不可
忽粗忽细。
(六)白描勾叶的各种变化及注意事项
①勾叶的粗细变化:叶尖薄,叶柄厚,故勾
叶从叶柄起笔,由粗而细,主脉也相同,切忌主脉
与边缘三条线正交于一点。
②勾长叶与花茎的方法:左臂倚案扶纸,撑
住身体,右手执笔轻轻擎起手腕,用小指掌侧微微
擦着纸面行笔。
③侧叶脉勾法:勾侧脉起笔时要顿笔藏锋,
与主脉结合好,不要歪斜或脱节,每条侧脉的末端
都指向叶尖。
(七)茎枝与树本的勾勒与皴擦
①草本茎的勾勒:两条边线平行,出枝的节
间略为膨大,行笔注意平行,也要有顿挫。
②木本茎的勾勒:用皴表现树皮的纹裂和起
伏,皴擦结合,表现树皮干裂粗糙,起伏转折。勾
皴木本枝干多用中锋与侧锋结合,转笔与折笔互
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用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律,出枝和
生疤处隆起,曲折有形,枝干穿插以“女”字形(斜
三角形)为美。
好的白描既要表现花卉的形神气质,又是画
家感情和性格的流露,要练好白描就要坚持金石、
书法的研****把他们融合起来,加强线描的艺术趣
味。
第三单元、工笔花卉的着染技法
教学目的:通过讲授工笔花卉的着染技法,
演示工笔花卉的作画步骤,使学生学****和掌握最基
本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学****一
些特殊技法,能独立完成一幅作品。
教学要求:对传统技法和特殊技法能熟练运
用,正确指导学生用笔、用色,对工笔花鸟画产生
进一步认识和了解。
教学重点:分染、罩染、统染的区别与联系,
特殊技法的表现。
教学难点:中国画与西方绘画的不同,不强调
光影,用线表现结构,用色丰富画面,“以形写神”、
“以线造型”是传统绘画的艺术基础。
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教学内容:
(一)传统技法
传统工笔花鸟画技法有分染、统染、罩染和
平涂、接染、点染、烘托等,下面进行一下分述。
1、分染
分染用两支笔,一支笔蘸色,一支笔蘸清水
把颜色均匀地烘淡,这是表现花叶起伏、转折、明
暗及层次的主要手段。分染时用一只手拿两支笔交
替使用,所以首先学****一下捣笔(演示)。
2、统染
统染即统一大片的分染,用统染法分出花叶
之间大的层次关系。
3、罩染和平涂
分染之后,在渲染过的画面上用透明颜色平
铺的方法叫罩染,在分染前先平铺一层底色叫平
涂,平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时应
注意水分的把握,不要使水汪在纸上或留下干印。
平涂石色时要薄,遍数多为宜。水色亦如此,以达
到厚重、均匀、自然的效果。此外,上色时要等干
后再上第二遍,且上过一定程度时,刷一层胶矾水,
以固定颜色,“三矾九染”,使画面色彩富丽,生动
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厚重。
4、接染
用两支笔各蘸上不同色彩着染,使两色趁湿
相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水
分要相当,使两种色彩自然滚动,渗接一起为好。
初学可用第三支白水笔帮助接染。
5、点染
不勾轮廓线,用一支笔先蘸上一种色彩,然
后在笔尖上再蘸上另一种色彩,一笔按点下去,使
两种颜色自然渗和在一起,一笔成形,点出形象轮
廓,这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。
6、烘托
大片地烘染底色,以衬托出浅色花叶的方法
叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均
匀,可先用清水把底子铺湿,趁其半干时烘染,同
时用一小笔掏空,一支排刷接染。
7、积水
先以淡墨和色彩积水成形,趁湿冲入水或其
他色彩,使水和色相互冲激,干后形成班驳印迹,
积水法用水要多,冲入色和水要掌握好干湿火候。
8、托色(反衬)
画的正面颜色上足后,仍不满足画面的要求,
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便在纸或绢的背面染色,一般在绢上效果最好。反
衬一般是在完成了分染和罩染之后,翻过来在这块
颜色的背面上一层与正面接近明度的石色或水色。
凡绢上正面用粉,后面必反衬,着色时要与正面轮
廓相合,不可出入,颜色最好上匀。
9、虚染
虚染是指渲染对象时,带有极强的随意性,
可有意将墨或色染出界线之外,使画面产生空灵
感。
10、立粉
用浓厚的粉质色堆积起来,点成如浮雕般立
体的色粉点、线的技法叫立粉,花卉中常用立粉法
来勾点花蕊。
(二)特殊技法
1、揉纸
把纸揉皱皴染底色,使底子出现自然纹裂的
肌理。
2、拓拍
把纸放在凹凸不平的底子上拓印,或用丝瓜
瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的班驳陆离的
纹理。
3、喷染
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喷弹大的白粉色点表现雪花,细小的色点可
代替渲染大片底色,或把某一部分喷虚,制造朦胧
效果,可用单色,也可用几个颜色间着喷,还可以
将刷过墨或重色的纸铺平,趁湿喷清水,制造斑点
效果。
4、积水法
前面已介绍过,不再赘述。
5、洒盐
在染色后趁湿洒盐,盐把颜色推开,产生肌
理,干后把盐除掉,效果新奇。
6、油水混用
在国画水质色彩中混入油类或油质颜料,利
用油水不相溶的原理,使墨与色产生意想不到的效
果。
7、用蜡
画生宣空白用胶矾水,画熟纸、绢则需用石
蜡,在石蜡画过的地方大片渲染水色,即留出空白。
8、绢后作画
利用绢的透明性,在绢背后勾染,正面虚虚
濛濛,也可把主体画在绢上,背景画在托画的纸上,
画托好后虚实对比,效果也很好。
9、洗刷
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在熟纸上先上重颜色,干后,在纸下垫入有
肌理的物体,如水彩纸、粗布、木板等,用刷子蘸
清水小心洗刷,肌理自然生动。
10、泼墨
此法常用于大写意画中,但用于工笔画中,
却可造成大气磅礴的特殊感觉。
11、驳落
完成勾线,染色后,按照形象及画面的需要,
把厚薄不同的粉状颜色涂在画面之上,等厚颜料干
后,有目的地将某些部分或揉或刮或用刷子刷,让
其自由脱落,造成自然天成的班驳效果。
特殊技法颇多,只要从表现主题,意境出发,
我们还会在传统笔墨的基础上创造出更多新鲜的
技法。
(三)工笔花鸟画的用色特点
·1、活色。
·2、装饰性与自然生动性相结合。
·3、用色调渲染意境。
(四)工笔花卉着染的形式和步骤
工笔花卉着染有湿染、淡彩、重彩、没骨等
多种形式。
1、墨染
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用浓淡不同的墨色着染,不用色,充分利用
焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来
表现花卉的形质、空间,适宜表现野逸的情致。
2、淡彩
用透明水色为主进行着染的形式。
淡彩的着染步骤:
①染茎叶:叶子正面用花青或墨分染,再统
染大的层次,再用绿色罩染,然后可用花青勾侧脉,
如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的
用草绿色分染、统染,罩偏黄的草绿色,亮部分染
三绿,用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭
石调胭脂染叶尖,用淡草绿与之接染或点染,勾胭
脂脉。秋天红叶,一种方法是用墨分染底色,罩色
时用草绿和赭黄、朱磦、朱砂等色接染,正面偏红,
反面较浅;另一种方法是以胭脂或深曙红分染,罩
染朱磦。以上两法都可用胭脂勾侧脉。
草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎先用
不同墨色勾皴之后,用赭墨与青绿色接染,一般嫩
枝偏绿,老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、
赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。
②染花头:一般浅色花都以白粉平涂或以亮
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面向暗部分染为底色,然后用各种色彩分染。如白
色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染;粉红色花
用淡曙红分染;黄花用藤黄分染,最深处可在藤黄
中加少量赭石分染;浅藕荷色可用曙红加少量花青
分染。也可以用各色与白粉接染。
橘黄色花头用藤黄加白粉打底,用朱磦加藤
黄分染。
朱红色花先用深曙红或胭脂分染,罩染朱磦。
③点花蕊:点花蕊须在花头染好后进行。雌
蕊明显的先勾染雌蕊,如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接
染,用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝,用浓藤
黄的粉立粉法点花药。
3、重彩
用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明
石色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝
重,有浓厚的装饰风格。现代多与淡彩法结合。石
色不易染匀,必须薄涂多次,且必须在底色上罩一
层胶矾水固定色。
4、没骨
没骨法是用墨线勾勒轮廓,只用着染色彩的
水迹形成花叶形象的方法。
①工细没骨画法:白描稿放在纸、绢下面,
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然后按淡彩的分染、罩染法或用接染、点染法着染,
干后勾脉,点蕊。
②接近意笔的点染法点出花叶形象,笔触自
然生动,熟练的点染法也可用生宣纸画。
总之,现代工笔画的材料越来越丰富,技法
越来越新颖,同学们也可根据自己的立意进行大胆
的创新实践,不必拘泥于某些格式,但一些传统的
技法还是不能丢弃的,在保持传统技法的基础上进
行创新,使自己的画面更加完美。
第四单元鸟类的结构与形态
教学目的:使学生了解鸟类结构与形态,在绘
画过程中灵活运用,准确刻画鸟的形象。
教学要求:了解鸟类各部位名称,羽毛组织
结构以及各部大致比例、弧度;了解鸟类的分类和
特征,在绘画中突出各类鸟体不同特点。
教学重点:鸟体各部大致比例、弧度
教学难点:鸟类的分类和特征
教学内容:
(一)鸟类的结构与形体
鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物。鸟的躯体
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形成一个梭形,鸟的前肢演化为一对翅膀,全身遍
被羽毛。
1、骨骼:鸟类骨骼露于体表的是嘴和下肢。
上嘴骨与头愈合在一起,下嘴骨游离,由韧带与上
嘴连接。下肢的股骨于胫骨大部分包在腹内,鹤类
与鸡类的胫骨露出得多一些。鸟腿为跗蹠骨。鸟爪
有四个脚趾,第一趾向后包括指甲在内有骨两节,
由内向外数,第二趾三节,第三趾四节,第四趾五
节。
2、鸟体各部名称:头部包括上额、头顶、枕
部、前颈、后颈、侧颈、喉、眼先、眉线、耳羽、
颊,身体包括背部、胸部、腰部、腹部、肋部、尾
巴、上尾筒、下尾筒、翅膀,腿部包括内趾、中趾、
外趾、后趾。
3、鸟体羽毛的组织结构:鸟体羽毛可大体分
为两类,一称为“翎”,一称为“毛”。古人曾把画鸟称
为画“翎毛”。
“翎”指较大的比较硬挺的羽毛,中间生有明显
的羽轴,与两侧生的羽枝区别分明。翎生在翅与尾,
在飞翔时起主要作用。
“毛”指比较柔细的绒毛,羽轴和羽枝区别不明
显,它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的
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走向,背面、腹面与膀上的毛走向都不同。
4、鸟的形象与体面:
鸟的头部和躯干是两个卵形,联上颈部、加
上翅尾就形成鸟的形象.
鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形:方形翼
(鹰翼)、尖形翼(信天翁类)、圆形翼(一般鸣
禽)。
鸟的尾羽形象变化很多:如平尾(鸥、鹭等)、
凸尾(如伯劳)、尖尾(如雉类)、契尾(啄木鸟)、
圆尾(鸠、鹊等)、凹尾(绣眼、白玉鸟等)、燕
尾(家燕)。
画鸟的角度要变化多样但不宜画正前、正后、
正侧等,因为这些角度易呆板。
画鸟的形象不要照相式地自然主义的描写,
可加以夸张改造,使之更美。
为了更好地塑造鸟的姿态,可以借用素描中
分面的方法,用辅助线分析鸟的体面关系,这样可
以帮助我们画好一些难于表现的姿态。
(二)鸟的分类和特征
鸟类按照生活地域、留居和迁徙,可分为留
鸟和候鸟两大类。画鸟补景时必须注意季节的变
化。
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鸟类按照生活****性和外形特征可分为八大
类,各类鸟因食性、觅食方式和生活环境不同,
形成各不相同的体型特征:
1、走禽:鸵鸟等,翅膀退化,腿长坚强,不
常入画。
2、游禽:鸳鸯、鸭、鹅、雁等。游禽类颈长,
嘴扁而宽,眼睛靠上,头略呈三角形,前高后低,
胸部宽阔平扁,尾短小,足短并有蹼。
3、涉禽:鹤、鹭等,常栖止于浅水地带****br/>惯长时间站在水中等候鱼虾游来,啄而食之。涉禽
颈长、腿长、嘴长、尾短。鹭鹳类趾间也有蹼,但
不如游禽发达,爪四趾着地。鹤类无蹼,后趾退化
不着地,前三趾分开角度较大。鹤类飞时颈蜷缩。
4、鸠鸽:鸠、鸽等。鸠鸽类头圆,上嘴基部
有一对皮膜,胸宽、翅膀大、善于飞翔,腿短而强,
眼、爪多为红色,多数嘴尖长。
5、鹑鸡:鹌鹑、石鸡、雉类、孔雀等。鹑鸡
类食性很杂,常刨土觅食谷物种子;头部略呈三角
形,前尖后宽,上嘴长于下嘴,尖弯但无钩,爪亦
较强;翅膀短圆,善走,不善飞翔。鹌鹑类尾短。
雉鸡类多有漂亮的长尾,头有羽冠或肉冠,脸部多
裸露肉皮。
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6、猛禽:鹞、鹰、雕、鹫等。猛禽类食肉,
性格凶猛;头部扁平;上眼眶突出,眼大凹进,并
略向前集中;嘴部粗壮弯成尖钩状,嘴的基部有蜡
状膜或羽须,口裂大,延伸至眼下方;腿爪粗壮,
指甲弯成尖钩状,是捕食的利器;翅膀强大厚硬,
一列飞羽张开如手指状。
7、攀禽:啄木鸟、鹦鹉、翠鸟等。攀禽以善
于攀缘树木为特点。啄木鸟与鹦鹉的第四趾转向后
方;翠鸟的二、三趾基部相连,三、四趾并生,只
能攀枝,不宜落地。
8、鸣禽:鸣禽是鸟类中最进化的一类,善飞
翔,善跳跃,有声带,善鸣叫,嘴形因食性而异。
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