文档介绍：流行音乐不死
二十世纪九十年代末期,台湾魔岩唱片的三位歌手――陈绮贞、张震岳和杨乃文,代表了当时华语乐坛的新锐势力。民谣、摇滚是他们的关键词,而创作又是他们的共同性质。那一年,华语流行乐坛还没有被聒噪的电子舞曲充斥,欧美的泛化风格也没有成为唱片必备的部分,与此相对,丰沛的原创力、厚重的基础感、纯朴的本地化等内容,才是流行唱片的核心内容。在民谣、独立摇滚唱片与流行音乐逐渐交融的趋势下,这些歌手形成的既独立特行,又不孤芳自赏的新风格,充满了新鲜的音乐活力和强大的传承能量。理所当然的,他们当时备受肯定,虽然与流行的天王天后性质不同,却永远不必担心唱片销量和乐迷口碑。即便音乐市场受到冲击,他们的音乐形态也只是被洗练得更加纯粹而已。所有作品随着时间的改变,都是歌者内心坦诚的展现。他们不但让我们相信独立与流行间不存在的隔阂,又让我们了解哪些是应该丢弃的糟粕,哪些是应该传承的宝贵财富。十多年后的今日,即使他们各自都有了新的音乐理念,但依然是我们能坦然相信的音乐人。除了继续担任华语乐坛的中坚力量,他们也用自身所承受的时间之重,指给当下流行音乐三条出路
――进化、回归、坚持。
炼金师陈绮贞――从校园民谣清流到World Music
她的想象力,总是给你新的宇宙。
陈绮贞当年借民谣歌唱比赛出道,自资发行DEMO期间就饱受关注。虽被形容为“台湾民谣的一股清流”,但实际上,她的音乐梦想是异常远大的。第一张唱片由民谣结合古典音乐的方式,为自己的音乐品质打下了牢固的基础。很多乐迷是从2000年的《还是会寂寞》这张专辑才发现陈绮贞,但那一张专辑对她来说,其实已经发生很大的改变了。如前所述,第一张《让我想一想》虽在形态上走的是保守路线,但作品却展示陈绮贞深厚的哲学内涵,这些做法与1998年正逐渐受到欧美流行音乐侵蚀的主流风格是有些相悖的。在音乐形态上似乎缺乏活力,但耐受性极强,即便在今天听起来依然不会觉得过时。就是说,为了不做一盘没有太多营养价值的快餐,陈绮贞的第一张唱片给听者留下了辽阔的欣赏空间,足以抵御这漫长的时间风化。
而从《还是会寂寞》开始,陈绮贞对流行市场就有了新的观念。当年她就与制作人王治平合作,尝试将一些实验性的电子风格放在唱片里。这种
“电子”和所谓的欧美跳舞音乐是截然不同的,是以尝试电子音乐技术为本的作品。去年听到陈绮贞与钟成虎等人合作的《52赫兹》,岂不知早在2000年,她就有《午餐的约会》这样的电子作品正式发行过了。那简直就像一个预示,告诉人们她的梦想是什么,她在稳定后将希求什么,俨然是一个未来的预告。但是,此后的十年,她始终没有将这个梦想做成现实,而是继续在民谣摇滚的领域中与主流风格剑戟相争,试图找到一个平衡的切点,去完成一个三部曲的伟大概念。终于,在“花的三部曲”(2005年《华丽的冒险》、2009年《太阳》、2013年《时间的歌》)主题末尾,陈绮贞在《52赫兹》的铺垫后,正式将民族音乐、世界音乐等风格灌入电子躯干,放在正式唱片中。《时间的歌》让我们看到她长达十六年的进化,是一个自我升华后修成的正果。
《时间的歌》同样也是陈绮贞灵感成长的画面展示,新作往往能找到过去的影子。比如《普鲁斯特行动》编曲的喧闹,暗藏玄机的秩序、独到的和弦,以及隐藏在人声背后的浓烈贝斯。歇斯底里的情绪猛推向前,一股被怂恿的振奋从内心升起;也有像《我亲爱