文档介绍：奥尔夫音乐教学法
学科教学·音乐邓伊彤
卡尔奥尔夫(Carl orff):
1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑,是本世纪最伟大的作曲家、教育家。军人世家,祖父从少将转为研究测量学、数学、天文学,外祖父是少将兼历史学家,父亲既是军官又是音乐迷,母亲是钢琴家。他从小热爱音乐,4岁时发现了一个提线木偶,从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1924年就热切追求一种当代的艺术,以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。1953年,奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫扎特音乐学院成立。此教法是一种激发孩童借由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。
奥尔夫的基本理念:
Orff之基本理念在于“感觉”优于“理解”。人的认知规律是从感性(感觉、感知、感情、感悟)到理性。孩子学****历程应该着重在听觉、肢体、触觉刺激,而非要求孩子去理解一些课的乐理或抽象符号。“音乐必须与律动、舞蹈、语言结合才能产生意义”窥探出哲理,更强调采用自己本国家的舞蹈、语言、乐器、民谣等本土化教材。
奥尔夫的思想是建立在人类学的基础上,并以儿童的自然特点和生理特点为出发点。自我游戏、说话和发出乐音都是未成年人对自己定位和对世界定位的原始表现,同时也帮助他们获得了社会交际的最初经验。
奥尔夫的教学目标:
关键在于“探索”及“经验”
(1)帮助孩子积累音乐经验。
(2)帮助孩子发展其潜在的音乐性。
奥尔夫教学特色:
强调以儿童思想为中心的“人性化”的教学原则,音乐教育并非天才教育
人人都有权享受音乐的真、善、美。生活领域的一切事物,都可拿来
为素材。教师应鼓励儿童运用知觉和感情,把周围事物变成宝贵经验
体会。重视自己动手亲自参与。利用简单的打击乐器以及身体身体乐器。
奥尔夫的教育理念:
1、综合性——同动作、舞蹈、语言紧密结合。
传统的音乐教育由于过度重视智能和技巧的发展而忽略了感觉陶冶的重要性。他认为音乐中最重要的而且和生活最密切的本质。
1)节奏性的动作;(节奏贯穿始终)
2)教学形式的多样;(没有固定的课程模式)
3)音乐素材的多样;(西洋、民族、古典、现代各种音乐风格)
4)相关领域的涉及;(美术、科学、数学、体育、人文社会等)
5)多元化的延伸;(一项活动具有多种教育目的和角色赋予)
奥尔夫的教育理念:
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人一切禁锢的放纵。
1)语言的创造
2)肢体的创造
3)造型的想象
4)戏剧性的创造
5)旋律的创造
6)声音的创造
奥尔夫的教育理念:
3、回归性——亲自参与,诉诸感性,回归人本。自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不在于讲在于用。
1)节奏与说话
2)声势与节奏
3)动作与情绪(敲门、兴奋地叫)
奥尔夫的教育理念:
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼儿提供机会(老人、***、儿童)。从感性(感觉、感情、感知、感悟)到理性。
1)没有难度
2)没有条件
3)多广度多角色的参与音乐
4)拓宽了音乐的领域
奥尔夫的教育理念:
5、本土化——从母语出发,从本土文化出发。
1)地域与文化
2)民族传统调式
3)民族特点
4)语言****惯
5)地方语言