文档介绍：浅析石涛《画语录》中“自我”意识的表达
摘要:作为清初画坛四僧之一的石涛,不仅在中国绘画史上留下过许多一流的作品,而且也拥有颇高的理论建树。纵观石涛的艺术主张和绘画实践,无不体现着丰富的自我精神。他的理论著作《画语录》中更是充满了自我情感的宣扬。其中“我之为我,自有我在”可谓将自我意识强调到了前无古人的高度。也正是这种强烈的自我意识使得石涛的艺术创作独辟蹊径、自成一派,成为中国绘画史上的一朵奇葩。
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关键词:《画语录》;自我;主体意识
石涛作为明末清初最杰出的画家之一,对中国绘画艺术有着独特的贡献,而这位大师独特的艺术风格和美学思想也为我们留下了更多探索的空间。“自我情感”的表达贯穿于石涛的一生,本文试着从石涛集大成的理论著作《画语录》入手,通过解析“自我”在其著作中的具体体现,来进一步阐释石涛“自我”意识的表达。
一、《画语录》中对“自我”的诠释
根据笔者统计,在《画语录》中,使用“我”字近 30 次,而用吾、余、予、大涤子等共 10 次。可见“自我”的观念充斥着《画语录》当中。在《一画长第一》石涛就指出:“一画者,众有之本,万象之根;见用于神,藏用于人,而世人不知,所以一画之法,乃自我立。”他认为“一画”的方法是在“自我”的基础上创立的。“一画”理论贯通于《画语录》的始终,也是万物之本。而将此放在“自我”的基础上,足以看出“自我”在石涛艺术理论中的重要性。再如,《变化章第三》中“我之为我,自有我在。古之须眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹肠。”这里再次强调了“自我”的重要意义。即使是古人也无法与“自我”相媲美,我的存在即是有合理的意义。石涛用他的作品展示着他的情感、他的“自我”。
在《?s?章第七》中“纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在”,又是一个“自我”意识的明确表达。作画的时候,纵使笔不同于他人的笔,墨不同于他人的墨,画也不和古人的画一样,其中自有我的精神存在,这不同于人的地方,正是我的价值所在。敢于和别人的不同,敢于对他人的成果进行批判,进行自我的情感的表达,这才是艺术家作画时应有的态度。
除此之外,文字上没有提到“我”,但明显是“自我”意识表达的句子也不再少数。在开篇《一画章第一》中“夫画者,从于心者也”。这里说无论画什么,怎么画都要有思想的支配。这里的心也就是我们说的“自我”之心。在《尊受章第四》中:“画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心”这里讲一画虽然表面看起来很单纯但是运用起来却无所不包含。画是受之于墨的,而墨是受之于笔,笔受之于腕,腕还是归根到心这里。说到底,这种层层相受的根源在于心。而这里说的心即为
“自我”之心。
二、自创新概念引入画理
扬州八怪之一李鳝曾经这样评价石涛:“扬州名笔如林,而写意用笔之妙,生龙活虎,以本朝石涛为最,可与青藤道人并驾齐驱,惜题跋视青藤而少逊耳。但其不可解处,亦非时辈所能及。”①石涛的著作不易理解很大程度上是因为其中加入了新的词汇,这些大多的石涛自创的。
(一)自我表达之“化育”
“化育”是石涛自创的一个词汇,在《画语录》中提到“化育”的只