文档介绍：绘画艺术欣赏
绘画艺术在二度平面上创造充盈着自然生命力的物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的丰富的思想感情。中国画和油画是东西方两大绘画体系的代表。从总体上说,它们在创造与审美上有同一性,也有差异性。对油画的欣赏,应从历史的角度了解从古典油画到近、现代油画主题与风格的流变,建立起衡量画作的"标尺";对中国画的欣赏,则可从不同的表现对象出发,领悟山水、花鸟、人物画的特征。绘画欣赏固然深奥精微,但若能在提高社会历史知识和全面文化修养的情况下,把了解美术历史脉络、掌握杰作风格与发挥艺术感受中的直觉和想象结合起来,将能面对作品得其神髓内涵,获其情致意韵。
绘画概说
绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术。绘画区别于雕塑、建筑等其他造型艺术的特征是其实体的平面性,即画家是在平面的材料上(如画布、画纸、墙面等)进行描绘。通过描绘,画家创造了一个视觉空间,即画面上的形象构成了与现实生活有一定联系的,但却是视觉上的,也即虚幻的空间。由于画家表现的内容和艺术风格不尽相同,绘画作品呈现出的空间面貌也各具特点。由于绘画是在二度平面上创造三度空间的艺术,可以把它称为"视觉空间的艺术"。绘画的各类很多,也有不同的分类的方式。根据绘画所使用的工具材料分类,可分为素描、油画、水彩画、水粉画、水墨画、版画、壁画等;根据绘画所表现的内容或对象分类,可分为历史画、风俗画、肖像画、风景画(山水画)、花鸟画、静物画等;还可以按照国家或民族的文化传统分类,如中国画、日本画等。在这许多种类中,有几种是大家比较熟悉的,也是欣赏中常见的,有必要作简单的介绍。
油画
是以油为调合剂调合颜料,在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。公元1430年左右,尼德兰画家凡•埃克史弟通过大量实验,发现运用亚麻仁油调角作画,效果更佳,调好的颜料不易干固,可以层层重叠,画好后又不易褪色,有经久的新鲜感。这种技法很快传到意大利等国,经过许多画家的实践后更加完善,油画由此成为西方的主要画种。
中国画
是中国传统绘画的统称。就材料而言,西方的油画不存在国别之异,所以人们一般不称"英国画"、"法国画",而具有悠久历史的中国绘画在东方形成了独立体系,中国画因之得名。从广义上说,中国画包括中国传统绘画的各种类别,但通常指的是以水为调合剂,以墨为主要颜料的一类,又可称"水墨画"或"彩墨画"。中国画的工具材料为我国特有的笔、墨、纸、砚和绢素。其中宣纸可分为熟、生两种。熟宣适于层层敷染墨和彩,用熟宣创作的画往往称工笔重彩画。生宣具有较强的吸水性,笔触纸面即形成水墨或色彩的痕迹,适合以写意的方式表现物象。中国画的另一特色是使用毛笔,比起油画笔,毛笔具有特殊的效能,它能自由地勾画出线条。中国画以线条为主要造型手段,通过线条粗细,顿挫、方圆、疾徐、转折等变化,表现物象的形体和质感。在水墨一体的中国画中,墨色基本代替了彩色,通过布墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化,塑造体积,烘染气氛。西方有人以为中国人缺乏色彩感,没有制造出在欧洲流行的油画形式。其实,墨中有丰富的色彩,"墨分五色"就是说的这个道理。
壁画是绘制在土砖木石等各种质地壁画上的绘画,所用绘制的颜料比较多样。根据壁画所绘的场所,可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。殿堂和墓室壁画多描绘历