文档介绍：佛罗伦萨派
基督教艺术
拜占庭艺术
哥特式艺术
在西方美术发展的长河中,从上世纪末起,现代绘画的潮流激荡起一阵阵波涛,致使传统美术的方向产生了根本的变化。这股潮流不仅冲击到欧美各国,而且也影响到东方,影响到我国。由于我们过去长期抵制,加上耳目闭塞,所以产生的影响不大。近些年来,随着各方面形势的发展,这一潮流也较有力地影响着我国的画坛,使我们不可避免地置身于传统绘画与现代绘画两种趋势之间,一系列复杂而矛盾的问题,需要去思索、判断。
洛可可艺术
写实主义
浪漫主义
古典主义
西方现代艺术的出现,是以反传统为前提的。按德国理论家瓦尔特·赫斯的说法:“绘画宣布和一切历史化的,思想观念化的内容诀别”,“他们要把绘画更纯洁地,不仅从思想内容及意识进入的诸意义,也要从柯罗那种情调主义、浪漫派感觉进入的抒情味解放出来”。他们反对绘画倾向文学和诗,塞尚说:“‘诗’,人们或者可放在头脑里,但永远不该企图送进画面里去,如果人不愿堕落到文学里去的话。”现代派画家要排除一切绘画以外的各种因素,建立起一种纯粹的绘画性,或纯粹的可视性,认为古典绘画是“虚伪”的。现实主义也只是模仿现象,只是依附于自然的“表皮”。而在当代先锋派艺术家中,对传统的古典艺术,更认为是“过时”和“陈旧”,认为传统艺术只具有历史的价值,失去了实际的现实意义,早已不再有任何活力。
印象主义
后印象主义
新印象主义
但是,我们不能不正视这样一种现象,当我们站在古典大师达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗暮年的《自画像》或是米开朗琪罗的《奴隶》等作品前面的时候,我们心灵上所受到的震撼,绝不是过时的“文物”力量所能达到的。这说明,真正有价值的艺术,不管经过什么浪潮的冲击,仍然会有不可摧毁的生命力。
我国油画事业的发展,是与欧洲传统分不开的,在学****继承欧洲传统的问题上,经过半个世纪以来的努力,很有成效,无须按照现代派的观点全盘否定过去,否定我们已经取得的成果。我们的确非常需要吸收新的营养,以便更迅速地发展现有水平,但是,这新的营养,不仅要从现代艺术中吸取,而且也应包括我们还没有学好的传统的精华
具象主义
抽象主义
毋庸置疑,传统艺术的价值,是会随着时代的发展而变化,其中具有较强永续性的会继续富于生命,而有些不合时宜的,将会随社会的发展而逐渐消失、泯没。美术作品的思想意识的进入,诗和文学的倾向,就原则看它并不与历史的发展相矛盾,这取决于思想意识的本身是否具有永续性,这种“进入”和“倾向”,也不会和美术的特点不相容,决然不可存在。因为美术的功能有多方面性质,思想与文学的存在不仅是一种需要,也是合理而自然的。具有“审美”、“认识”与“教育”不同功能的美术品,各有不同的长处,互相不能替代,在美术共性的前提下,各有侧重。肯定美术中的思想与文学,绝不是把美术变为思想与文学的图解,给它加上力不胜任的负载,而是要把思想与文学完全融入于美术的特性之中,有如波堤切利的《春》、德拉克洛瓦的《自由领导着人民》,以及当代画家怀思的《克利斯蒂娜的世界》。不可否认,我们在向古典绘画学****的过程中,对思想性、文学性和绘画性的理解,是存在有简单化、概念化,以及反绘画性的“说明图”式的倾向,应当说,这是对古典优秀艺术传统的曲解,它违反任何时期的艺术原则。
怪诞现实主义
照相术的发明,使相片替代了一部分绘画的功用,但是不能说写实的画风也会被代替。写实与非写实的区分,不是绘画本质的区分,绘画与照片才是本质的不同。绘画的共同特点在于“绘”,这是由头脑、心灵贯透到手指和笔端的活动,它具有丰富而微妙的感觉的表现力,它大大区别于曝光和显影的作用。就是追求照片效果的超级写实主义,也是照相所不能取代的,何况写实的绘画包括着极广泛的范围,自油画诞生第一幅作品起,直到现代派以前(有些现代派在方法上也是写实),所有的绘画手法都在写实的范围之内。各种写实画风所体现的容量和美感,是极其丰富的,如伦勃朗的浑厚辉煌,委拉斯贵支的洒脱典雅,米勒的淳朴拙实,仅仅是这种种笔下的情趣与技术美感,就是不可替代的。所以,无论是在技术领域或是审美领域,写实的画风都会在世界的画坛上永久地占有它应得的地位。
文艺复兴运动
新艺术运动
工艺美术运动
装饰艺术运动
二
与传统绘画相反,现代绘画的主要特点,就是主张确立绘画的纯粹性,强调直觉,否定意识。高更曾说:“在‘直觉’这一词里是一切。”他提倡“积极的眼睛”、“眼睛的思维”。马蒂斯讲“‘看’在自身已是一创造性的事业”,主张作用于直观视觉的绘画的形式,是建立纯粹绘画性的根基。德劳奈说:“色彩和它们的规律,它们相互间的快、慢,或极速的振动、间隔等,一切这些关系,构成一个不再是模仿性的绘画的基础。”
从这一特点出发,长期以来“形式主义”等于是现代派的代名词,如果不从贬义来理解,和古典绘画