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民族都可以有自己的审美心理和话语方式讲述不同的故事,中国电影应在讲好中国故事和已中国故事回答世界性的问题努力。?此外,即使在重要的、新兴的艺术学交叉学科方向,我们也要注意以中西结合的方法不断深化和促进新学科的发展。例如在艺术经济和艺术市场研究方面,中国艺术市场与西方在总体上按照皇家、私家和艺术市场脉络演进,但是在过程中是有明显差异的,这背后有社会地位、阶层、经济、文化等多方面因素,我们即要采取西方社会学、人类学等的科学实证方法,也需要重视中国艺术本体分析和继承中国艺术史学的学术传统;在艺术与科学交叉领域,中国文化对人与自然的关系认识与西方不同,应着力从中华民族特有的科学观和科技哲学观,面向艺术与科技融合的未来趋势,提出中国的解答方案。?四、继承历史传统与关注当下现实的关系?谈到中西结合、中学为体的问题,自然离不开古为今用,“中西”和“古今”的关系,是一个硬币的两面。人文和艺术学科的建设要有历史思维和批判意识,并将其贯彻到人才培养体系中去。不但重要视艺术理论研究人才的培养,而且艺术创作人才培养,历史研究、历史反思和历史批判也十分重要。艺术发展与演变的历程,也是一个民族文化心理的发展过程,与民族与国家的文化思想演进和社会变迁过程是相一致的。高等艺术教育是传承和建构中国民族艺术学重要载体,在学科建设中也必然应加强对中国艺术史和艺术学学术史梳理和反思,包括运用多学科的方法对中国传统各门类的艺术作品分析和艺术思想研究,是中国特色艺术学科建构与发展的基础。?然而,一切历史都是当代史,立足于中国的学术传统和艺术创作思想,并不是要钻进故纸堆里。加强传统艺术和古典艺术的教育,发掘中国艺术的智慧和经验是必要的。但是,传统继承是为了持续发展,历史研究要有现实关怀,艺术学科研与创作要解决中国文化艺术转型、发展中的现实问题。历史上虽有“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的争论,这些不过从从个体、社会不同的立足点发展的艺术观,从没有脱离中国的现实和人的发展根本问题。?要之,历史与现实、传统与现代的结合,是世界各国艺术教育所面临的共同问题,也是艺术学双一流建设面临的现实问题。如设计、电影、戏剧、绘画、音乐等本来就是关于人和社会的艺术,而当代艺术更加强调对社会介入和批判,其现实性、当下性理所当然。艺术学科建设即是艺术学的学术发展,“学”是究理,“术”是修身济世,即上述“道”与“技”的结合。因此,当前高等艺术教育和学科建设应面向新时期中国文化复兴的现实任务,肩负中国特色艺术学科体系建设的使命,应特别谨防复古、经院化的倾向。以复古之名死守传统教条,以固守传统文化借口拒绝现代化,或者对传统和历史做经院式的解读和沉迷于琐碎的细枝末节,乃至搞出一套标准化的艺术学科模式,或将艺术创作和艺术研究程式化和套路化,这些都不符合当今艺术学科发展的要求和内在规律。?五、精英艺术教育与大众艺术教育的关系?艺术院校以培养优秀的艺术家为己任,但文艺作品有引领风尚的重要作用,高等艺术教育也应着力培养能够以艺术服务大众、启蒙大众和普及艺术的艺术工作者。长期以来,艺术学生总是被误以为文化课可以差一点,这时极其错误的。艺术学生恰恰需要更加敏锐的感悟力和批判思维,这是建立在良好的通识教育、系统的艺术知识和扎实艺术技能训练基础上的。因此,在艺术学“双一流”建设中,应贯彻文艺服务大众的精神,把握精英教育与大众艺术普及教育的关系,着力提高艺术学生的通识教育和人文素养,鼓励教师把科研与教学、人才培养与服务社会有机地统一起来。?一是高等艺术教育中,应大力投入建设适合艺术生、与艺术学科相衔接的人文通识教育课程体系。艺术生首先要加强文史哲方面的通识课程教育,不但开阔学生视野,而且加强对学生逻辑分析、辩证思维和历史分析能力的训练,培养学生批判性思维。随着艺术学科的快速发展,无论艺术创作还是艺术科研的人才培养,还应在高校通识课程体系中应增加经济学、社会学、心理学、科学史等相关学科知识普及和介绍,并关注艺术学与这些相关学科交叉领域的动态,以开阔学生视野。?二是应在师资队伍和人才培养方面,着力培养精英意识。所谓精英艺术教育或者精英阶层,不是培养精致利己主义者或物质、名声上的社会特殊阶层,而是培养知识分子在精神上的独立意识和对学术传统的继承。现代大学对老师和学生精英意识的养成和光大,应该是在高等教育中全面地推动“学”与“术”、知与行的合一。对艺术院校来说,精英意识并不排斥大众艺术普及,恰恰推己及人,是将艺术思想与艺术创作的合一,也是科研、教学、创作的统一,是以艺术精英意识影响学生,并推及大众。艺术院校虽然不可能将所有学生都培养成艺术大师,但是应当在传承一种敬畏学术、技道合一、勇于创新的精神追求和精英意识,应在艺术课堂、艺术科研、艺术作品中全面地、多层次地呈现和传递给学生,养成学生的品性和情趣。只有这样,艺术教育才能通过这些艺术人才向社会传递,影响和改造社会的风气。这也是中国社会主义新时期艺术大学建设的使命和责任。当前艺术院校学科建设中,一方面存在重艺术创作、轻学术研究,重教学、轻科研的现象,另一方面,现有大学评价制度又有一种重科研、轻教学,重科研数量、轻科研质量的弊病,从而造成艺术高校以创作为主的教师更加认为科研无益于艺术创作和教学。由此带来科研和教学的分离,研究与创作的分离,不但非常不利于艺术精英意识的养成,而且是对大学精神的消解。艺术学一流学科建设如果不把艺术创作层面的经验提升总结成为方法和理论,那么艺术人才培养上往往成为经验的、作坊的、师徒制,这与近代以来艺术教育现代化、文艺服务大众的理念也是背道而驰的。一流艺术学科建设应当科研与教学应相互促进,将师资队伍建设与人才培养有机地结合,落实到师资队伍建设、课程教学和考核评价等高等艺术教育的管理环节。通过教师自觉地过教学、创作和研究的统一,为学生提供高质量的课程教学,不但可以在艺术人才培养中建立起学生敬畏学术的态度,而且可以为社会培养更多具备精英意识的艺术工作者。如果能够发挥这些艺术工作者对社会大众的影响,这将是艺术精英教育与艺术大众教育有机结合的有效路径。?三是高等艺术教育应当面向社会,加强大众艺术普及和服务。虽然高等艺术院校应当以培养一流的艺术家为己任,但是我们更应注重对学生健全的人格培养,应更加关注大众艺术的普及。没有大众群体的艺术素养的提高,艺术大师也就失去了成长的土壤。艺术高校通识教育不仅仅是局限于课堂内的人文教育,而且应扩大到营造一种美丽的、开放的、活泼的美育环境,促进老师和学生形成融洽的关系,达到环境育人。不仅如此,艺术院校的学科建设还应通过对社会的开放与服务,以艺术作品与服务,以艺术院校美的环境来传播美的理念,担当文化价值的传承者和传播者,以优秀艺术作品、开放的美育环境、大众的艺术普及等服务社会,提升民族的审美情趣和艺术品味,培养热爱艺术、懂得艺术,能够艺术化生活的普通人。?六、结语?总之,在新时期中国特色艺术学“双一流”建设中,高校在坚持办学传统,不断凝炼学科方向的同时,应妥善平衡和理好上述五个方面问题,并系统地落实在高校课程体系、教学方法、科研评价、艺术创作和服务社会等各方面,形成高等艺术院校百花齐放的中国特色艺术学科生态系统,中国特色的艺术话语体系才能在这种良好艺术教育生态中生长出来。?(责任编辑:楚小庆)?参考文献:?[1][J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2006,(2):103-106.?[2][J].湖北大学学报(哲学社会科学版),2009,(2):67-71.?[3]“中国经验”的生成与转化[J].美术观察,2017,(6):72-75.?[4]“调和”思想[J].教育现代化,2016,(25):251-253.?[5][J].中国科技翻译,2009,(4):48-51.?[6][J].美术研究,2005,(1):14-16.