1 / 15
文档名称:

审美艺术论文范文精选.docx

格式:docx   大小:21KB   页数:15页
下载后只包含 1 个 DOCX 格式的文档,没有任何的图纸或源代码,查看文件列表

如果您已付费下载过本站文档,您可以点这里二次下载

分享

预览

审美艺术论文范文精选.docx

上传人:如果我不是传奇 2023/6/8 文件大小:21 KB

下载得到文件列表

审美艺术论文范文精选.docx

相关文档

文档介绍

文档介绍:该【审美艺术论文范文精选 】是由【如果我不是传奇】上传分享,文档一共【15】页,该文档可以免费在线阅读,需要了解更多关于【审美艺术论文范文精选 】的内容,可以使用淘豆网的站内搜索功能,选择自己适合的文档,以下文字是截取该文章内的部分文字,如需要获得完整电子版,请下载此文档到您的设备,方便您编辑和打印。审美艺术论文范文精选审美艺术论文范文精选审美艺术论文范文第1篇(一)舞蹈内容舞蹈是传递美的艺术,但并不意味着全部的舞蹈都能给观众带来美的享受,美的舞蹈首先是内容美,内容是一个舞蹈审美客体的首要构成因素。。艺术来源于生活,又高于生活。舞蹈题材来源于生活,并经过细心提炼和加工才可以在舞台上表现出来,舞蹈题材要具有乐观的社会价值,弘扬社会主旋律,能够引起观众的共鸣,给现代人带来精神鼓舞。同时舞蹈的题材还要适合舞台表演,舞蹈演员通过美丽的动作和饱满的感情演绎出来,给观众带来美的享受和震撼。。主题是舞蹈艺术作品的升华,不仅要体现现实价值,还要彰显时代意义。以广受观众宠爱的舞蹈《丝路花雨》为例,该舞蹈主题特别鲜亮,舞者用千姿百态的舞姿将敦煌艺术的魅力重现呈现出来,观众在观赏的过程中,不仅获得了舞蹈本身的美感享受,也不由得将国人宏大的艺术成就与中华民族的沧桑巨变联系在一起,主题得到进一步的升华。实际上,即便是同样的题材,主题不同也会给观众带来截然不同的美感,悲剧是舞蹈编剧常用的主题营造手段,正如鲁迅先生所说,悲剧就是将美的东西毁灭来否定丑的存在,因此悲剧主题在舞剧中往往更能给观众带来美的震撼感。,意蕴是观众在观赏舞蹈过程中所获得的感官上的感受和反思,意蕴的营造一方面依靠于舞蹈的题材和主题,另一方面与观众的审美力量息息相关。随着现代社会生活节奏的加快和工作压力的增大,观众对舞蹈的情节设计要求不高。再加上人们对舞蹈艺术的观赏水平还很低下,因此较难理解舞蹈作品的意蕴。随着人们审美水平的提高,信任人们会更加注意舞蹈作品的内涵和底蕴。(二)舞蹈形式舞蹈的形式丰富多彩,与社会生活的丰富多变之间存在着内在联系。舞者用多样化的舞蹈形式将舞蹈的内容充分呈现出来,达到舞蹈内容美和形式美的统一。舞蹈形式包括人体、舞蹈动作等多个部分。,人体是舞蹈艺术最基本的载体,观众在观赏舞蹈艺术时,最先看到的就是舞蹈表演者,舞蹈表演者要有和谐的体形,男舞者身材修长、身躯强健,女舞者曲线美丽、气质出众,能给观众带来美的视觉享受。,舞蹈动作是舞者在舞台上呈现的人体动作的造型和旋律,一名优秀的舞蹈表演人员必需经过长时间、高强度的训练,才能把握规范的舞蹈动作,舞蹈动作要体现美观需要做到以下几个方面:一是舞蹈动作要讲究规范性,尽管舞蹈是艺术家某种艺术风格的体现,具有共性化的特征。但舞者并不能凭空来创作舞蹈动作,不同风格的舞蹈具有肯定的共性,体现某种特定风格。例如舞者在表演时都要做到动作简洁、洁净、利落,动作整体分明,不生硬板滞等规范要求。二是舞蹈动作要有节奏感。舞蹈动作的幅度大小、速度快慢等实际上都是节奏的掌控,全部舞蹈动作都需要通过肯定的节奏来呈现出来。正如我们上文所叙述的那样,舞蹈的题材主要来自于生活,舞蹈动作也从生活中的动作提炼出来,但生活中的节奏不太鲜亮而且较为零散,为了增加舞蹈的节奏感、体现舞蹈艺术的魅力,舞者会将生活中的节奏进行抽象化和形象化处理,使其更适合舞台演出。例如中国古典舞《踏歌》,就是将生活的踏足动作进行形象化处理,舞者用敛肩、含颌、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯等舞台动作,制造出整体划一的节奏感,带给观众美的体验。,舞蹈语言是舞蹈动作的连缀。一般来说,舞蹈语言要有饱满的感情,要和谐流畅,富有表现力,如陈爱莲的《蛇舞》,那个平躺在地上,弯旁腰成一个圆圈缠着猎人,身体像蛇一样渐渐蠕动的动作,形象非常生动,进而揭示出像毒蛇一样的恶人的阴险性格,从而使舞蹈获得了强大的艺术感染力。(三)舞蹈情感情感是全部艺术形式的核心部分,艺术的根本特征就是情感的表现。一部舞蹈作品只有饱含情感,才能在深度和广度有所突破,才能获得长期不衰的艺术魅力。舞蹈表演本身并不仅仅是人体本身和舞蹈动作的展现,更主要的是通过人体和动作所表达出来的人物的内心情感世界。一名优秀的舞蹈表演者不仅要把握娴熟的舞蹈动作,还要充分体会艺术作品中人物的内在情感,舞蹈演员不能离开舞台角色去炫耀自己的舞蹈技巧,也不能在舞台上随性的呈现自己的喜怒哀乐,而是要进入到舞蹈作品的情境中去,以作品角色的定位去把握人物性格和情感变化,演员在舞台上呈现的不是自己的情感,而是所演绎角色的情感世界。例如舞蹈《祥林嫂》中,演员刘敏用整个心灵在体验角色的凄惨身世,在表演结束后,依旧沉醉在人物的情感中不能自拔。需要指出的是,舞蹈的情离不开理的制约和规范。一个舞蹈作品只有以情感人,它才有艺术感染力,才能吸引广阔观众,但是,这个情又不能不以理作为准则。理是对物的客观规律性的熟悉在人的主观世界的反映,只有合乎理的情,才是舞蹈作品所需要的情。舞蹈作品不仅要以情感人,还要以理服人。二、结语审美艺术论文范文第2篇在过去的美术艺术设计中,出于功能性以及商业性的考量,在详细的设计过程中往往会比较注意作品的外在美,而忽视了对作品内涵的建设,这就使得作品虽然具有光荣夺目的外在设计,却缺乏对人们内心的冲击,单纯的外在很难长时间吸引人的目光。如今,在新的文化审美情趣作用下,人们更加的重视美术艺术设计的内在美与外在美的兼具性,在观赏美的同时还能感受到美。这就需要相关的美术艺术创在创作的过程中,投入更多心血,将创作面尽量的延长,运用更多具有隐喻颜色以及审美情调的设计手法,将作品设计触及到人的内心深处,以便更好的从多个角度诠释作品设计内涵。二、现代社会中美术艺术设计更趋于简约性且更具冲击力在如今快节奏的生活氛围下,人们越来越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神压力和生活压力作用下,人们对艺术作品的审美需求更加的简洁化,由于简洁明快的美术艺术设计可以在肯定程度上缓解人们紧绷的神经,因此简约化已经成为现代社会对美术艺术设计的又一要求。要做到简约化,就要求美术艺术设计者在进行艺术设计时尽量的将设计理念以最简洁明白的方式表达出来,与此同时还要不失美感。艺术要想持续的流传下去,脱离不了肯定的商业性。作为美术艺术设计本身,要想具有肯定的商业性就要具有吸引消费者的实力,而视觉冲击力恰恰是一件作品吸引人的直观感受。适当的视觉冲击,可以舒缓和释放内心的压力和疲乏,有助于作品的商业化。三、现代社会中美术艺术设计更趋于民族化和全球化的统一所谓美术艺术设计的民族化,是指本民族的审美与艺术风格经过长期的进展和积淀形成的自身艺术特点。在如今,民族化与全球化已经成为影响人们文化审美情趣的重要缘由。两者在本质上并不冲突,对于美术艺术设计的长远进展而言,两者应当得到有效的结合,博采众长,对民族文化有足够的自信念,然后走向全球化。四、结语审美艺术论文范文第3篇远古人类早期意识的萌芽还不能对外在客观世界进行充分的理解,危机四伏的自然界使人们产生了神奇感、威慑感和崇敬感等心理作用。而这些还不能用理性来驾驭的心理感觉将原始人类自身的欲望和寄予完全托付给了一个未知的客观化的自然(客观世界)。因此,人们此时需要一种精神安慰,用以抚恤自己因困惑而产生的动荡担心。这样一种精神需要成为肯定意志的表现,从而引起了原始造物的抽象冲动心理。原始巫术与原始图腾崇拜大量借助于艺术这个有形化的媒介,传达着早期人类谋求庇护的永恒宿愿。原始艺术的思维意识在宗教中渐渐成长,但理性的驾驭也扩散开来,并在最大程度上抑制了抽象冲动的进展。人们通过这种抽象心理策动下的艺术表现形式,找到了摆脱自我追寻普遍必定的审美观照。简洁的几何线条、单一的色调以及最基本的图案造型(方与圆)共同绘制出了一个抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象冲动是讨论古老东方文明审美心理的重要概念,它产生于早期人类找寻一成不变的安逸冲动。民间艺术的装饰图案是民艺品共同具有的艺术表现形式,可以分为吉利图案、民俗图案、神祗图案等。有人认为,莲花图案来源于印度先民对女阴的崇拜,是生殖崇拜的一种方式,在佛教产生后大量运用于宗教图案之中,传到中国形成经典的传统民间装饰图案。其实,这只是抽象冲动作用下的一个表征体现,其生成本质还是在一种抽象的心理作用使然。古代先民之所以选择莲花作为崇拜对象,是于它的抽象塑形有着根本联系的,并非只是一味附会于与女阴相像。自乡土性装饰的语义张曲如朱小刚然界中的莲花或者荷花植物生长在哺育万物的水中,珠盘一般的荷叶托负着艳丽的花瓣,茎叶瓣共同组成了一种丰满的造型。与其他事物一样,莲花被这种追寻安逸的心理所摄入,并且依据需要进行了抽象。然而,昙花一现的残酷现实使得人类在潜意识中必需为这种安定查找到永恒。于是,以盛开的莲花作为范本,运用简练的线条和几何形组合出它的抽象形式,并且铭刻在各种器物上,以企求对变化动荡的摆脱。在很多出土的新石器时代彩陶中,我们会发觉这种抽象图案的踪影。真正让这种抽象图形传承至今的缘由并非是女阴崇拜、佛教化生说或者是儒家的清雅高致论调,民间百姓不会去留意这些哲理浅显的东西。在民间的传播最终还是由于抽象图案的感性理由,在视觉上传达了一种安逸平和、幸福圆满的心理欲望。后世民间艺术随着与社会其他意识形态的融合,消失了“莲生贵子”的说法,这只是一种表面文化传播的模式,其深层内涵还是抽象冲动的一脉相承。与莲花图案相比,河南淮阳“泥泥狗”身上的图案造型以一种形和意的抽象表达寻求永生的必定之情,从而在泥玩具身上表现为一种抽象冲动的心理。至于“泥泥狗”与人祖伏羲的渊源,以及女娲造人与它的关系,都只不过是文献和传奇的牵强附会。河南淮阳民间泥玩具人祖猴的造型简洁,削尖的头部与圆柱形的躯干形成一个完整的轮廓,四肢依靠图案与颜色来划分,而满饰纹样是这类泥玩具的总体风格。根据“抽象风格”的原则来解释:锯齿纹路是类似毛发状物的概括,这是出于将繁杂的动物毛发纳入一种秩序的要求;圆点纹,是肌肉或水果的几何外形。现实中的物质简单衰败或腐烂,艺术中的抽象表现将这些运动的物象定格在几何图形中,从今运动着的成为静止,消逝的变为永恒,而这些意志只能体现在人类的审美意图中。人祖猴的起源无从证明,这些装饰图案或许是解答怀疑的关键。人祖猴身上的装饰来源于原始文明的遗痕,是原始人类在自然的变动中寻求安定的心理表现,即“抽象冲动”的产物。远古时代,人类的早期意识处于萌芽状态,无法对自然现象做出科学的解释,神奇感与恐惊感将主体自身的寄予完全“移入”到一个未知的却又具有肯定权威的“物格化”自然中。人类开头借助艺术的力气来与这种感觉抗衡,抽象风格是这种审美愉悦的表现模式,在无机物或结晶质中体会永恒与超脱的精神快感,审美愉悦诞生了。人类制造了宗教与巫术,这些精神的寄予同样是意志的显现,好玩的是,教义与物质媒介的合二为一。民间传统泥玩具同泥塑艺术一样具备了传达宗教或占卜巫筮概念的功能,并在世代传承中将风俗与禁忌、礼制与宗法等内容深深植根于艺术语言之中,成为宣扬教义的载体。抽象风格与审美移情给予它们的审美价值在历史中体现出艺术意志的合目的性与合规律性。抽象冲动原则只有在综合了心理学和艺术风格学的学问后,才能够显示出内在的规律,这要比信任神话和传奇更具有实证理论意义。二民艺审美意象的建立———移情移情说美学,曾经是西方19世纪美学盛极一时的观点。代表人立普斯将之阐述为:审美享受是一种客观化的自我享受。也就是在一个与自我完全不同的对象中玩味自我本身的一种审美体验。这到是与中国古典美学的“意象说”不谋而合。移情意象并非是简洁地将中西美学术语叠加在一起,而是出于它们共同作用在一个艺术本体的角度。客观化自我审美阅历与意象性审美建构都触及到艺术本体的问题,即艺术的本质目的是生源于人的心理需要。在民间艺术审美过程中,群体共同进行某种意向性审美活动时,是无差别的心理愉悦发端。前文叙及的“五丝哨”民间玩具,是审美客体与主体共同的审美立象中取得全都的艺术意志。五色丝线不但是造型与颜色赐予的美的观照,而且还代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此时,客体所寓于的生理和心理体验完全代表了审美主体的自我化意象。在完成这一移情化审美意识中,主体与客体达到了某种相互融合的境界。民间大众的审美情趣与民俗信仰共同作用,产生了不同于任何艺术形式的审美观照。同时,作为“物”的人格化体现,民艺品加速了这种情趣与信仰融合的知觉体验,二者于相辅相成的关系中达成了意向性审美知觉,意象产生于这种“知”与“觉”的互为渗透间。这种移情意象的审美体验或许从更深层、更本质的层面对艺术与艺术品进行了概括。在自然体系中,众多的民艺品与它的创作主体和观赏主体共同完成了一段“移入”和“感兴”的审美意象过程。同时在考察民居文化时,我们也可以发觉居住空间抱负的功能划分,同时具有着宗法严正的礼教意识。上述几个问题只是浩瀚的民间艺术中某些典型,众多的民艺品都是从装饰到内容充分蕴涵着某种意味。总而言之,由民间艺术的肯定意志生息出来的两极:移情意象与抽象冲动,属于艺术规律分类的概念范畴。在分属于它们各个部类中的民间艺术表现形式以一种客观化形态归属,但又各自表现出审美体验与审美心理共同作用下分别的特征。规律与历史的统一,是这些分类原则的肯定理念。除此之外,两大部类中的分支没有一个肯定的标准,它们只是作为理念的表现在主观上进行的集合或隔离。一种民艺品可以同时具有两大部类的共同属性,而每一大部类也可以同时具有自己概念的同一个表象,这是规律分类不同于自然分类的主要特征。可以看出,这样的方法论永久是辨证的统一,自上而下的规律演绎存在着共性与联系,也存在着不行调和的冲突。三工艺的移情美感柳宗悦在谈及民艺的分类原则时认为:“民艺学是以造型学中工艺的部类为对象的。”柳宗悦将工艺分为了贵族工艺、个体工艺、手工艺和机械工艺四个类别,指出所谓的民艺就是手工艺的集中表现。通过民艺学的规律分类方法,我们可以分析出手艺其实存在于移情过程之中,是民间匠作把阅历与审美过程“移入”创作作品和使用作品的意向体之中,形成了内涵丰厚的民间艺术符号。民间蓝印花布是中国手工艺史上的一项宏大创造,在全国各地的民间广泛流传,其魅力在于那满饰的图案。蓝印花布的装饰图案多采纳花卉鸟虫形象,利用“刮板”贴放“防染浆料”,再将布入染缸上色,形成蓝底白花的装饰风格。特别的技艺给予蓝印花布共性的表现,其装饰在抽象与写实之间,利用重复、均衡、对称等装饰手法描绘了具有民俗象征视觉含义的艺术形象。蓝印花布的图案化工艺手段以抽象的模式将自然属性特征进行抽象再现,放射状结晶质的形态并非完全局限于纯几何风格,其中融会了民间审美趋向的地域乡土性风格。通过蓝印花布工艺的分析可以看出,风格的形成在技艺与想象力的共同作用下,以截取自然属性的抽象工艺模式为手段,充分表现出审美主体在造型语言中是如何表达其艺术意志的。作为民间服饰品类的蓝印花布,或者我们以前论述的民间玩具、剪纸、建筑等民艺品类,在相同的艺术母题中表现出共性的特征。这些共性特征与审美主体的移情活动紧密相连,以美的特征的再现形态表达了制造力与想象力与自然相抗衡的意志。四结语审美艺术论文范文第4篇声乐艺术表演里,进行唱歌审美时,对于音乐美感的品尝是其中一项重要内容。审美声乐艺术时,其中所蕴含的情感及愉悦的情怀均来自于表演者内心,属于其内心感受的重要部分。它不仅能够关心表演者传达出声乐作品的情怀,同时也能够透过演唱感染听众,使其同演唱者产生共鸣。鉴于此,演唱者在日常练****中除了要重视审美感觉,同时还要重视基础训练,如对音准、节拍的把握等。不仅如此,平常还要多体验生活,从人的角度来看留意观看其语调怜悯绪间关系,语调同心理状态间关系等。从社会自然角度来看要多体验自然美感,感受动人景色,从中发觉美、体会美。在观看名家的艺术表演时,也要注意从中领会语言美、韵味美及情感美,熬炼发掘其独特的语言、风格、形象特点,从而关心自己形成共性化的审美标准。另外,以阅读、朗诵或欣赏的方式也能增加表演者艺术修养,关心其丰富自身的乐感美。