文档介绍：为生活干杯
他对形象的处理,一改往昔众生贫穷、苦涩的饱经风霜模样,而在或红或黑的背景中呈现一个个自足的笑脸,有着盲目可笑的意味。
苏新平早期的大部分作品,其基本的艺术特征在于表现出了内心的自我审视品格。他的创作不仅是通过心灵的感应对人生对社会的观照和破解,也是由外在现实环境的冲击而产生对自我的反省。
上世纪90年代中期,苏新平的创作开始有所转变,其动机则主要来自于中国社会转型期产生的市场经济、商业大潮对每一个中强烈的社会责任感和使命感。这种社会责任感、使命感在我看来其实是一位知识分子对历史进程的态度与立场。艺术家与知识分子是一样的,只不过身份属性或从事的行当略有不同。这涉及到对知识分子概念的理解和界定。我以为知识分子是与整个社会现实的趋向保持一定的疏离关系。以独立的姿态站立在社会喧嚣的边缘的一类人,时时对社会变迁、文化生态以及个人的境遇发出一个边缘者思考、质疑与批判的声音。而作为艺术家就是以一种所谓艺术家的身份和视觉的方式来表达他对现实变化的思考、判断与探究。
《干杯》系列作品,基本上都是以一群没有明确身份的人像来展开的。作为芸芸众生的他们,在“宴会”饕餮中“干杯”的状态和处境,或许在苏新平看来,这是最具有物质欲望、享乐主义的典型形象。当我们面对他的作品时,他创作的形象、符号、色彩等等构成了他所谓的现实针对性――对虚假辉煌的揭露,对欲望无所抑制的批判。但这种反讽更多的是以一种严肃的态度与方式来呈现的。
上世纪流行的“艳俗艺术”,将暴发户“艳俗”的视觉形象、生活方式中器物符号的象征,运用波普的语言方式、民间传统的媒介手法和流行文化的样式,形成了艳俗艺术的潮流。而形象与符号不断地累加,以及符号之间象征性的相互作用,反映并强化了这些暴发户生活趣味的关联性,即通过真实的模仿和夸张的处理来达到对这种社会现象的讽喻,这是“艳俗艺术”在绘画语言上最凸显的“反讽”特征。
而苏新平在造型上却有意虚饰了形象身份和符号的象征性明喻,剔除了简单模仿和极尽能事的夸张,以重复性的正面或侧面的一致性人物形象,提示了其中的纯粹感,并虚构了其中的感性色彩,重构并超现实地再现了他曾经的视觉观察,纯粹而有力地强化了他